Субъект современности в пространстве художественного вымысла

Аннотация. Предметом исследования выступает процесс субъективации — как его понимал М. Фуко: как складывание субъективности — неизбежно начинается с момента появления человека и проходит через всю его жизнь, так что истинная субъективность (опять же по выражению Фуко) достигается индивидом к зрелому возрасту, да и то не в своем абсолюте. При этом под субъектом понимается достигший определенного экзистенциального уровня индивид, прошедший эволюционную триаду субъективации: индивид-личность-субъект (А.В. Павлов). Феноменологический метод исследования позволил интуитивно, досконально, дескриптивно и аналитически установить различия и привести к ясностифеномены сознательной жизни. Научной новизной является выбор начальной точки — периода младенчества индивида — и предполагается остановиться на проблеме самоидентификации (обретении себя) субъекта, выражаемой Ж. Л аканом в т. н. стадии зеркала, а также на триаде лакановских регистров, задающих свои особенности и процессу конституирования субъекта, и универсально и тотально охватывающих все поле действия субъекта. Также планируется рассмотрение предлагаемых М. Фуко практик себя, подробно разъясняющих процесс самополагания субъекта, и интерсубъективности, для которой взгляд и ответ Другого имеет важное значение для формирования Я.

Архаизмы в истории феминистского искусства «второй волны» (1960–1980-е гг.), 2018

Введение Всякий, кто достаточно занимался историей философии или эстетики, должен признать, что в процессе своего исследования он часто встречался с такими терминами, которые обычно считаются общепонятными и которые без всяких усилий обычно переводятся на всякий другой язык, оставаясь повсюду одним и тем же словом. До поры до времени эти термины мы и оставляем без всякого анализа; и если они встречаются в античной философии, то зачастую и очень долго при переводе их на новые языки мы так и оставляем их в греческом или латинском виде. Таковы, например, термины "структура", "элемент", "идея", "форма", "текст" и "контекст". Однако такого рода иллюзия общепонятности при исследовании античных текстов начинает мало-помалу разрушаться, так что исследователь принужден бывает расстаться с этой иллюзией и подвергнуть данный термин или понятие специальному историческому исследованию. К числу таких терминов как раз и относится "символ". Казалось бы, что может быть проще того, что А указывает на B и является его символом? Ведь всякий понимает, что государственный флаг, например, есть указание на данную страну, что темная туча есть предвестие дождя, который вот-вот пойдет, что хороший огород есть знак того, что за ним кто-нибудь усердно ухаживал. К сожалению, однако, история термина "символ" вполне разочаровывает нас в этой общепонятности, как бы нам ни говорили, что кашель есть символ простуды, и как бы хорошо это выражение ни понималось всеми. Уже при ближайшем рассмотрении оказывается, что символ, брать ли его именно в этой терминологической оболочке, как "символ", брать ли его как понятие, выраженное другими словами или совокупностью слов, есть одно из центральных понятий философии и эстетики и требует для себя чрезвычайно кропотливого исследования. Мы в настоящее время, правда, в своей философии и гносеологии почти обходимся без такого, например, термина, как "символ". Но невозможно излагать одну современную философию и поэтику, не принимая во внимание их исторического происхождения. Что же касается истории философии, то там этот термин чрезвычайно насыщен, разнообразен, гибок и (4) попадается в системах философии, совершенно не похожих друг на друга.

Обсерватория культуры, 2014

Рассматривается роль зооморфной тематики в современном искусстве и ее взаимосвязь с проблемой телесности. Утверждается, что современное искусство превратило животное в один из актуальных арт-объектов, а образы животных становятся новым источником креативности, побуждают художников искать свежие формы и поднимать новые темы.

Петербургские искусствоведческие тетради. Статьи по истории искусства. АИС, 2020

This paper traces the features of the image of chest products in the works of easel and monumental painting, book graphics.

О современном состоянии изобразительного искусства и его перспективах, 2015

Исследование касается развития концепции посреднической функции искусственной среды и изобразительного искусства, в частности. На основе тенденции исторических структурных изменений изобразительного пространства произведений рассматриваются особенности современного состояния искусства, прогнозируются наиболее общие организационные черты его будущих изменений.

2013

Рассматриваются две ключевые трактовки творческого субъекта в немецком романе о художнике. Автор выделяет конформистскую и нонконформистскую линии развития жанра, связывая их с вехами становления субъектности в искусстве и литературе модерна. Цель исследования – определение специфики немецкой версии жанра романа о художнике. Материалом исследования являются романы Просвещения, романтизма и модернизма, посвященные искусству и творческой личности (Мориц, Гете, Новалис, Гофман, Гессе, Хандке, Бернхард). Отдельное внимание уделяется концепции Маркузе. В качестве специфически немецких черт романа о художнике автор рассматривает моделирование абстрагированных сюжетных моделей, сосредоточенность на вопросах эстетики и педагогики. Ключевые слова: модерн, постмодерн, роман о художнике, романтизм, Гете, Маркузе, Кафка, Бернхард.

Конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства, 2020

This article presents the articles based on the materials discussed at the "Actual Problems of History and Theory of Art VIII" International Conference. The book mainly contains the issues on Modern and Contemporary art, the challenges in displaying such the collections, and special sections on African and Balkan art. Taking the conference debating topic of Borders and Horizons into consideration, the book is also focused on the problems of insight and interpretation of boundaries between genres, media, schools, styles, and epochs.

Stylistyka, 1998

Если ты художник, копируй! Всегда что-нибудь останется. Всегда что-нибудь да родится".

Музей Современного Искусства: функция форума За последние два десятилетия по всему миру открылось множество Музеев Современного Искусства. Толчком к развитию этого процесса послужило основание музея в Нью-Йорке (MOMA) еще в 1929 г. Позиционирующий себя как, в первую очередь, образовательная институция, основная цель которой развивать диалог зрителя с художником посредством предоставления различных образовательных программ и подходов к экспонированию, музей MOMA заложил основу музея нового типа, Музея Современного Искусства 1 в том виде, в котором он существует сейчас во всех столицах и крупных городах Америки, Европы и Азии, а также продолжает распространяться по менее населенным городам. Феномен широкого распространения МСИ чрезвычайно интересен; в качестве его иллюстрации, мы можем рассмотреть пример Австрии. На данный момент, в Австрии существуют четыре МСИ: MUMOK в Вене, основанный в 2001 году, Кунцтхаус Граз (Граз, 2003 г.), музей Лентос (Линц, 2003) и, наконец, Музей Современного Искусства в Зальцбурге (2004 г.) Необходимо заметить, что, согласно данным 2014 г., население страны составляет 8,2 млн человек, при среднем значении населения в 181 тыс. человек в