Transviados: deslocamentos em saúde na perspectiva da arte

Revista Educação, Artes e Inclusão, 2020

Este artigo pretende problematizar a ideia de pequenos deslocamentos que são experimentados no contexto de práticas de formação que buscam compor outros modos de pensar e atuar em saúde, como possibilidade de promover acesso à experiência estética e à vida em sua potência expressiva e de criação. Para tanto apresentaremos alguns aspectos de um projeto de criação e educação que envolve mulheres de uma região vulnerável de Santos, que apresentam diferentes desafios de ordem física, emocional e social, e os estudantes de uma universidade pública. Neste projeto, foram realizadas diferentes propostas mobilizadas pelas artes em suas múltiplas linguagens, com o intuito de promover experiências sensíveis e lúdicas que possam produzir pequenos deslocamentos, vivificar os corpos, ativar memórias, imaginações, reconhecer e despertar desejos, afetar e ser afetado pelo encontro entre corpos. Consideramos os pequenos deslocamentos como movimentos menores dentro das experiências, que tem a potênci...

Tempus – Actas de Saúde Coletiva , 2020

Part of the doctoral research “Rasgo: a arte de engendrar espacos” was held in France, linked to the Parallel Lives Project Migrant: Perspectives Brazil - France (PVPM), coordinated by the Indigenous and the Worker Health Laboratory of the Program of Post-graduation in Collective Health, University of Brasilia. The interdisciplinary research between Art and Collective Health through imagery produced in France by migrants, pointed to the rip as a common procedure to the two disciplines, distants a priori. The rip is an art procedure that is characterized by a movement of crossing of limits for the creation of spaces, while the methodology of the PVPM seeks, among other objectives, the production of knowledge and the transposition of obstacles. This is also the migrant's attitude towards the frontier, his goal is to overcome it. If we think that the dominant aesthetic and political systems of mass production and distribution of images of migrants are a limit to identity plurality,...

2016

Este artigo e um extrato da pesquisa de mestrado “Poeticas e Marginalidade: experiencia no Projeto Cidadaos Cantantes. A pesquisa foi uma cartografia da experiencia neste projeto existente desde 1992, composto por uma oficina de Coral Cenico e uma Oficina de danca e expressao Corporal, que habita a zona de fronteira entre as artes e a saude, principalmente a saude mental. Especificamente para a elaboracao deste artigo focamos em questoes relativas a sustentacao desta experiencia, na interface de campos, com a ajuda da ideia de marginalidade trabalhada por Helio Oiticica. E realizado um breve panorama que contextualiza o surgimento deste Projeto, seus passos iniciais, bem como questoes surgidas em mais de vinte anos de experiencia. As questoes conceituais para a constituicao de um trabalho fronteirico, bem como as relacoes institucionais com os espacos de cultura sao abordadas.

Avanca/Cinema 2013. Avanca: Edições Cineclube de Avanca, 2013, pp. 832-839.

Adopting the concept of metalepsis, as explained by Gérard Genette, I intend to tackle the miscegenation of ontological worlds as practiced in metacinematic films dealing either with the creator or the spectator and made famous with Woody Allen’s film The Purple Rose of Cairo (1985, EUA). Assuming the existence of two adjoining fictional universes, one of them intrafilmically projected onto a screen and the other positioned in front of it so as to create or observe the other, one realizes that, in fact, they both communicate in a more intense way. That is, they both can cross the barrier that separates them and function, literally, as communicating vessels thrusting themselves onto the other side of fiction. The use of this screen passage technique – which I call "spilling narrative" – although it takes place inside the film, at an intradiegetic level, cannot be considered a simple comic effect. In actuality, it is a very serious affair, denoting the authorial intervention as a reflexive practice of "écriture" by means of a mise en abyme, according to Lucien Dällenbach. Therefore, the fictional spilling over of worlds which totally blends together both sides of the twice artificial universe of the fabula, represents the emotional and intellectual involvement of the creator with his/her creation and of the spectator with the world watched. Both illustrate the desire of fusion inherent in the acts of creation and reception. My approach will be based on Gabriele Salvatores’ "Happy Family" (2010) and Wojciech Marczewski’s "Escape from the ‘Liberty’ Cinema" (1990).

Anais do 6º Congresso Científico Nacional de Pesquisadores em Dança – 2ª Edição Virtual, 2021

Essa escrita faz uma reflexão acerca dos impactos da pandemia no meu fazer artístico e sua proposta faz parte do projeto de pesquisa Visualidades tecidas pelos corpos poéticos na contemporaneidade coordenado pela professora Drª Carmen Anita Hoffmann contemplado pelo Edital FAPERGS 003/2020-PROBIC/PROBITI. O projeto viabiliza a interdisciplinaridade envolvendo artes visuais, dança, música e teatro e, nesse texto, direciono minha reflexão na transição que ocorre entre minha atuação como professor de dança de salão e o meu reencontro com as cordas do violão. Durante o "confinamento" em casa, me voltei a uma atividade que havia praticamente abandonado ao longo da minha carreira como professor desde 2006: o tocar violão. Diante de um corpo impossibilitado de dançar (ao menos como gostaria), emergiu um corpo que fazia pulsar nas cordas do violão suas vontades momentâneas. É nesse instrumento que eu revigoro minhas energias para me manter vivo artisticamente em meio ao caos que enfrentamos. This writing reflects on the impacts of the pandemic on my artistic practice and its proposal is part of the research project Visualities woven by poetic bodies in contemporaneity, coordinated by professor Dr. Carmen Anita Hoffmann, awarded by the Edital FAPERGS 003/2020-PROBIC/PROBITI. The project enables interdisciplinarity involving visual arts, dance, music and theater and, in this text, I direct my reflection on the transition that occurs between my work as a ballroom dance teacher and my reunion with the guitar strings. During "confinement" at home, I returned to an activity that I had practically abandoned throughout my career as a teacher since 2006: playing the guitar. Faced with a body unable to dance (at least as he would have liked), a body emerged that made his momentary desires pulse on the guitar strings. It is on this instrument that I reinvigorate my energies to keep myself artistically alive amidst the chaos we face.

2019

(Trans)Mutação, produto transdisciplinar criado a partir de referências da arte e da ciência e resultado de uma pesquisa de mestrado, foi concebido a partir de reflexões elaboradas através de percepções metaforicamente comparadas com o fenômeno biológico da mutação da lagarta em borboleta. (Trans)Mutação visa ser a demonstração prática de um percurso individual que, perpassando o conceito educacional do termo, exalta a tomada da consciência transdisciplinar - tida aqui como requisito primordial para o despertar da atitude transdisciplinar. Para tanto, transposições artísticas são realizadas, pois além da discussão bibliográfica, um ensaio metafórico e uma performance fotográfica são utilizados com o intuito de comunicar a pesquisa realizada.

O Público e o Privado, 2021

Como produzir, fazer circular e proporcionar a recepção de trabalhos de arte em tempos de pandemia? Esta é a pergunta chave deste número temático. A partir da suspensão das atividades de centros culturais, casas de espetáculos, cinemas, teatros, museus e toda sorte de equipamentos culturais voltados à circulação de trabalhos artísticos em virtude da disseminação do, já não tão novo, coronavírus, que tem ceifado vidas ao redor do mundo, este dossiê buscou reunir estudos que debatem os efeitos do isolamento social, da gestão da crise em termos políticos e econômicos, bem como as reações do setor artístico e cultural.

REVISTA POIÉSIS, 2021

O objetivo do trabalho é compartilhar experiências no campo da arte e da educação, demonstrando atos de deslocamento como experiências de partilha do sensível. Pela realização de ações coletivas com estudantes de graduação e da educação básica, a partir de dispositivos visuais como a fotografia, o vídeo e a instalação, procurou-se materializar possibilidades e inquietações no campo da arte-política, focando temas do cotidiano das populações locais, trazendo a lume pontos de tensão e ruptura na perspectiva da construção de um novo comum a ser partilhado a partir dos olhares dos sujeitos que vivem nesse território.

2014

Este artigo reflete sobre motivações e desafios emergentes ao projeto de extensão Improvisatório PB/PE: estudos interdisciplinares para a improvisação em dança.

Cadernos de Gênero e Diversidade

O presente artigo busca compreender o modo como pessoas travestis e transexuais, na busca de seus sentidos de saúde, tensionam e questionam os dispositivos transexualizadores. Foi assim que, por meio de uma pesquisa de campo de viés cartográfico, realizada junto a um Ambulatório Transexualizador localizado em Campo Grande (MS) e a uma reunião entre o Fórum LGBT/MS e a Secretaria Municipal de Saúde (SESAU), pudemos pensar tanto os mecanismos que restringem acessos, direitos e reconhecimento quanto as estratégias dos sujeitos trans para seu questionamento e subversão. Assim, a partir das observações e diálogos estabelecidos, foi possível perceber como as experiências trans, a partir do ponto de vista do saber-poder biomédico, ainda estão inseridas numa inteligibilidade cisgênera, binária e heteropatriarcal. Apesar disso, a resistência de sujeitos e coletivos trans é reveladora de que tal dispositivo está longe de ter a última palavra sobre seus corpos, suas vidas e sua saúde.