Nação e cidade no «teatro de grupo» de São Paulo

Revista CPC, 2023

Today, in the city of São Paulo, Group Theater stands as a fundamental element of the local culture, an intangible heritage officially recognized through its designation as a Form of Expression in 2014 by the municipal authority. Presently, there are over 200 organized, independent, and interconnected collectives actively engaged in diverse regions across the city, in order to protect its status as an intangible heritage, a Safeguard Plan has been devised. The plan is rooted in the conceptualization and historical context of these cultural practices, encompassing an extensive survey of activities within the city, the objective is to formulate measures ensuring the continuity of these practices over time. This article presents the reasons that led to the creation of this document, highlighting the methodological approach employed and emphasizing its significance in fortifying public policies dedicated to the preservation of cultural heritage.

2011

Este trabalho tem como objetivo a análise do espaço urbano, na medida em que explora o conceito de teatralidade das cidades para o urbanismo. Compreende a relação das intervenções artístico-urbanas e do teatro no espaço da metrópole, buscando principalmente fazer prospecções tanto da arte cênica, como das cidades. Ajuda a entender melhor o panorama mundial e as transformações culturais ao indicar, principalmente no âmbito das cidades, as novas possibilidades para o desenvolvimento da arte e da cultura, e para futuros empreendimentos e parcerias entre os setores público e privado. A arquitetura surge, nesta proposta, como um elemento essencial na história das cidades e das sociedades mundiais, em todos os seus períodos. Percorremos a trajetória teatral de três importantes representantes do teatro brasileiro, os grupos Galpão e Armatrux de Belo Horizonte e o Teatro da Vertigem de São Paulo. Buscou-se entender a relação do teatro de cada grupo, com os espaços da cidade, na sua forma de produção, no processo de re-significação de importantes espaços simbólicos e na re-qualificação dos vazios urbanos, em novos lugares contemporâneos da arte nas metrópoles.

2012

O artigo apresenta uma reflexao sobre praticas criativas artisticas que nascem da ocupacao dos espacos urbanos. Tendo por foco a discussao sobre a nocao de teatro performativo, o texto aborda o teatro de rua e a ideia de intervencao urbana. O texto utiliza referencias do campo do urbanismo, entre as quais se destaca a nocao de fluxo, tendo como eixo a nocao da cidade como dramaturgia.

Na contramão das obras capitalistas espetaculares, coletivos de teatro de grupo paulistano fazem do pensamento crítico, do teatro político e da atuação periférica um modo de vida. Um coletivo de companhias de teatro, quase duas dezenas, que compartilham pensamento radical e multiplicam estratégias de luta. Sua própria definição enquanto "trabalhadores da cultura" é emblemática do seu engajamento com os atuais movimentos sociais locais e a tradição internacional marxista. Oferecendo épicos, óperas, cortejos e carnavais pelas ruas, ocupações e "quebradas" criam e recriam há mais de uma década espaços de encontro, conversa e festa pelas periferias paulistanas. Teatro público e gratuito que não sai anunciado pelos guias dos grandes jornais, mas corre como notícia no boca-a-boca dos companheiros, surge como assalto pelas praças do centro antigo no fim da tarde, ganha cartaz na frente de alguma das ocupações na periferia do extremo sul ou leste da cidade. Teatro que alimenta-se antropofagicamente do agitprop soviético e do teatro épico alemão para se fazer riso popular sulamericano. Pedagogia do oprimido que estende herança pelos cursos de teatro oferecidos em escolas públicas e quadras de favelas. Modo de vida que se vale dos mutirões para construir e suportar suas sedes para teatro, sempre generoso no compartilhar vinho, música e poesia.

2000

Anais do 30° Simpósio Nacional de História - História e o futuro da educação no Brasil, 2019

Introdução O presente trabalho tem por objetivo apresentar algumas impressões sobre a produção teatral em Belém do Pará na década de 70 e 80 do século XX. São resultados preliminares do projeto de pesquisa Teatro em Belém: poéticas, memórias e militâncias (1964-1992), desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa PERAU-Memória, História e Artes Cênicas na Amazônia/UFPA/CNPq, o qual pretende analisar os movimentos artísticos teatrais na capital paraense, por meio de grupos de teatro, artistas, obras (dramatúrgicas e/ou encenações), no recorte temporal que corresponde à ditadura civil-militar brasileira, ao período da redemocratização até o impeachment de Fernando Collor. A partir desses contextos políticos e culturais brasileiros, este artigo quer discutir a relação entre teatro e política, procurando mostrar como o regime militar influenciou modos de pensar e produzir teatro. Nesse universo complexo e extenso, debateremos o tema do Regionalismo/Nacionalismo, no sentido de refletir de que maneira os artista de teatro de Belém, na década de 1970-80, procuraram pensar, (re) significar os sentidos de Amazônia, como a cultura e o ser paraense foram o ponto de partida para criar obras artísticas. Além disso, pautados nas ideias de Ridenti (2000), entender como ser regional/nacional fez dos artistas de teatro sujeitos de resistência às políticas do Estado militar, que defendia o desenvolvimento da região amazônica, por meio da exploração de seus recursos naturais, criando uma política de exploração de suas riquezas e do povo que habita ou que veio habitar, incentivados pela política migratória. Para essa análise, aproximaremos alguns trabalhos cênicos do Grupo Experiência, fundado na final da década de 1960, e que vem, desde então, protagonizando essa produção teatral ligada às práticas culturais locais. Ele tomou para seus espetáculos a necessidade de falar da cultura paraense, contudo, precisamos pensar quais os sentidos dessas representações, da escolha em criar a partir da cultura local. Nosso interesse, portanto, é procurar compreender como o regionalismo, no teatro paraense nos anos 70

2013

The practice of the Group Province synthesized a series of procedures and ways that many theater’s nuclei in Porto Alegre would have from then on, towards settling their work. Created in 1970, was part of teachers and students of the Department of Dramatic Arts at UFRGS and printed in an experimental stage production of their proposals.

O Percevejo Online, 2012

Este capítulo do livro Places of Performance-com base na semiologia do espaço-sugere o quanto é importante compreender o significado da experiência das encenações teatrais do Ocidente, em especial quando realizadas em espaços não inseridos na estrutura arquitetônica convencional, ou seja, as encenações realizadas em espaços apropriados pelos espetáculos em espaços urbanos ou alternativos. Partindo das encenações medievais, o texto investiga a semiótica de espaços arquiteturais e urbanos que em diferentes temporalidades foram utilizados para representações, transformando a cidade no próprio teatro.

Artefilosofia, 2012

RESUMO Teatro e cidade: origem comum? O artigo pretende abordar a tragédia grega em sua relação intrínseca e originária com a polis, isto é: com o fenômeno urbano que se consolida com a democracia grega, no modo como estes se interpenetram e se co-determinam. Não é possível pensar a tragédia fora da pólis grega na inteireza do que seu fenômeno representa. Mais do que isso: o desenvolvimento e crescimento da cidade, em todas as suas instâncias, principalmente políticas e "democráticas" é vital para o desenvolvimento da tragédia, desde o ritual até a ênfase cada vez maior no diálogo.

SOCIOLOGIA ON LINE, 2017

Este artigo apresenta algumas linhas de força de um trabalho de observação etnográfica dos públicos-participantes num espetáculo de teatro: quem são eles, como ali chegaram, o que fazem e o que pensam deste processo? O espetáculo integrou um novo ciclo programático do Teatro Municipal Maria Matos, em Lisboa, e foi construído com um pequeno grupo de habitantes dos bairros dos Lóios e das Amendoeiras, em Marvila. Tendo como inspiração teórica as múltiplas genealogias do fenómeno da arte colaborativa e, no caso português, a pesquisa empírica de T. Lopes e S. Dias (2014), pretende-se analisar este processo de co-criação e discutir até que ponto se encontra influenciado pela proliferação das práticas artísticas colaborativas e pelas atuais formas de produção, difusão e espetacularização da cultura.