O ATO PERFORMÁTICO COMO GÊNESE DO VIDEOCLIPE CONTEMPORÂNEO

Este trabalho apresenta algumas reflexões sobre o feminismo contemporâneo a partir da análise de um ato performático realizado por estudantes brasileiras, em junho de 2016, com o objetivo de contestar e repudiar a violência sexual sofrida por uma jovem que foi estuprada por um grupo de homens no Rio de Janeiro. A violência, amplamente divulgada pela mídia brasileira, provocou manifestações de ordens variadas em diferentes segmentos sociais. A performance apresentada neste estudo estabelece uma estreita relação com o corpo feminino que se torna uma ferramenta de luta e reivindicação.

2010

The research currently developed; want to declare the photographic act as performance. This assertion, in our case, is allied itself to nature as physis, in the Greek sense of the word: what is common to all that exists. We build, based on the philosophical theory of Merleau-Ponty, on concepts the like are the reciprocity/reversibility between the sentient subject and the sensible world; the importance of the body in the process of feeling (what unite body and world is not reducible to a quality or a concept); in the overcoming of the binomial subject/object (which derives from the recognition of its founded and derivative nature); the exploration of the perception (pre-objective/pre-predicative by nature) and its domain; the intentionality of the sensible, and the articulation/reciprocity between sensible and intelligible. The conceptual and physical action of the photographer is here assumed as decisive in the formal definition of the photographic image. We define performance as an act that differs from the never-ending space-time flowing in which we are insert, due to a heightened consciousness of the present, of the here and now, by the performer. Itʼs like if we create a frame of the real. Photography and performance are both space-time cuts. Both emphasize the perception of the present time by the subject who produces them, implying always the question of the subject in the act, in creation/production of content and meaning. The act is previous to the work: in fact the act is the foundation of itʼs beginning and also contains within itself the intricate riddle of his disappearance.

The aim of this paper is to reflect on the particularities of artistic practices that manifest themselves in the form of exhibition. The artwork introduced there is a dialogue founder – between the viewer and the artwork - and you can understand exhibition act as creator of "specific socialities" (Bourriaud, 2009). Stands out the participation that the artist asks the viewer, identified in the figure of "participant", which receives the proposals and/or impositions to comprise the possible potential of the work proposed by the artist and the exhibition field.

A crise de identidade e de estatuto epistemológico que o teatro contemporâneo partilha com a dança, as artes plásticas e o cinema, que permite se falar de experiências cênicas com demarcações fluidas de território, em que o embaralhamento dos modos espetaculares e a perda de fronteiras entre os diferentes domínios artísticos são uma constante, reincide no recurso aos conceitos de teatralidade e performatividade. RESUME: La crise d'identité et statut pédagogique que le théâtre contemporain partage avec la danse, les arts visuels et le cinéma, qui permet de parler d'expériences scéniques avec des démarcations fluides de territoire, dont le brouillage des modes spectaculaires et la perte de frontières entre les différents domaines artistiques sont constants, revient aux concepts de théâtralité et performativité.

Livro lançado em 2014 que sistematiza os elementos constitutivos do videoclipe

Graduate thesis, 2014

The contemporary dance is a target of many doubts and questions, conceptualize it is extremely difficult once it is not only a technique or a dance school with no-defined patterns. Despite the difficulty in creating a concept, the subject who practices this modality of dance has contact with a new way of thinking, not only regarding dance, but also art and the own body. Through a bibliographic nature research, this paper work aims to verify how contemporary dance influences the formation of the practitioner, and which are the benefits promoted during practice. Results show that contemporary dance enables the subject explore feelings and moves that lead to a bigger knowledge of both, physical and emotional sides of oneself, furthermore, it rises awareness of differences and peculiarities, one’s limits and needs, transgressing social charges and making individual feel more comfortable with their own identity.

RESUMO: Esse artigo reflete sobre as novas categorias cênicas que emergiram no decurso do século vinte e transformaram a cena contemporânea em território lingüístico híbrido e plural. Partindo de um estudo de caso, a discussão enfoca alguns dos recursos técnicos, procedimentos criativos e performatividades que integram o campo das interdisciplinas artísticas. Indico, por meio da eleição de ferramentas de análise, tendências ou "leis de produção" características aos modos de estruturar as novas poéticas cênicas. PALAVRASCHAVE: processos criativos, dança contemporânea, teatro contemporâneo, interdisciplinas artísticas.

exto apresentado no IV Seminário de Filosofia Antiga,UERJ, 2010 e publicado no livro Filosofia e Arte na Grécia Antiga ed.RIo de Janeiro : Nau /Hexis, 2011, v.1, p. 83-1001.

Urdimento

Esta escrita especifica a atuação rapsódica praticada pelo Núcleo Carioca de Teatro, dirigido por Luiz Arthur Nunes, do qual sou co-fundadora e onde estive como atriz e preparadora corporal de 1991 a 2002. Durante este período foram encenados:

Marcos H. Camargo, 2019

O cinema é exterioridade, aspecto, evidência. Muito do interior pode transparecer. CABRERA, Júlio (2006, p.31). Introdução: 'Sintaxe' provém do grego syntaxis, cujo prefixo syn quer dizer daquilo que é conjunto, enquanto a raiz taxis significa ordem, lei, regra. Em português, esta palavra guarda o mesmo sentido do grego, quando designa todo conjunto de regras e leis que, no caso das linguagens, ordenam a sucessão dos signos em sintagmas que comunicam ideias, pensamentos e sensações. Ao contrário das linguagens verbal, matemática, musical ou imagética, o cinema é uma linguagem híbrida, que contém várias outras em harmonia discursiva. Em vista desse hibridismo característico, o cinema apresenta uma sintaxe bem mais complexa do que as de outras linguagens da cultura. Podemos denominar de 'elementos da sintaxe cinematográfica' algo como os movimentos dos personagens e objetos em cena, os movimentos e ângulos da câmera, os enquadramentos, os cortes, as montagens, a luz, a cor etc. Contudo, estes acima são os elementos básicos e fundamentais da sintaxe cinematográfica, sem os quais outros elementos narrativos secundários não podem exercer seu papel sintático e semântico. A intensão deste breve capítulo é lançar luz sobre esses segundos elementos sintáticos, que compõem a ordem discursiva da maioria da filmografia conhecida.