La teoría y el olvido del arte

Question, 2019

El objetivo de este artículo es ofrecer un análisis de la escritura de P. Bourdieu entendida como un aspecto constitutivo, y no meramente ornamental o estilístico, de su modo de construir teoría social. Se parte del supuesto de que la elaboración de esquemas teóricos tiene en la escritura un nivel de análisis primordial, hecho de procedimientos expresivos que dan forma a las decisiones teóricas y a las lógicas de descripción y argumentación. Tomando como referencia uno de sus textos principales -El sentido práctico- se identifican y analizan una serie de operaciones de escritura que ofrecen la base de exploraciones más amplias, de la misma obra y eventualmente de otras de su género.

ma sucinta, las ideas antiguas sobre pintura y escultura, no se puede evitar una cierta sensación de vaguedad. ¿Es resultado esta vaguedad simplemente de la pérdida de los textos, o refleja, quizá, la profunda ambigüedad de los conceptos mismos? La literatura clásica, como es sabido, ha llegado a nosotros en estado fragmentario; el historiador literario, se parece, en ocasiones, al arqueólogo, en el intento de reconstruir una obra completa a partir de unas cuantas frases que han tenido la suerte de sobrevivir, frecuentemente como citas en otra obra literaria. La teoría del arte no es una excepción a esta regla. De architectura, del arquitecto romano Vitrubio (fines del siglo I a.C.) es el único tratado antiguo conservado en su integridad que trata directa y exclusivamente del arte, pero su tema es la arquitectura; se repleadas en la producción de tales obras. Ade-I. INTRODUCCIÓN fiere a las artes figurativas sólo de paso, y no más, filósofos, poetas y retóricos sentaron proporciona ninguna teoría sobre la pintura o las bases de la discusión crítica de las artes Un estudioso del pensamiento clásico antila escultura. Ahora bien, ¿podemos realmenvisuales mediante la acuñación de conceptos guo sobre pintura y escultura no puede evitar te atribuir la ausencia de tratados sobre artes clave, tales como imitación, expresión, armouna cierta perplejidad al examinar los textos figurativas solamente a la casualidad de su nía y otros similares, conceptos que han pery fragmentos dispersos que han llegado hasta supervivencia? Como ya observó Jakob Burcdurado como fundamentales en la tradición nosotros, ya que una aparente paradoja parekhardt, entre los numerosos títulos de libros de la estética europea. No obstante, dicha face surgir con creciente insistencia. Los autoperdidos que nos ha transmitido Diógenes miliaridad con las obras e incluso con las técres griegos y romanos de casi todas las épo-Laercio, ninguno se refiere a un tratado sonicas de las artes visuales no implica necesacas, desde Homero hasta la Antigüedad tarbre pintura o escultura. Y los sofistas, que riamente una estructura conceptual clara y día, estuvieron obviamente familiarizados prestaron tan cuidadosa atención a la técnica completa; no prueba que los antiguos tuviecon muchas obras de las artes visuales; desen todas los casos del quehacer humano, paran una teoría del arte, en el sentido modercriben pinturas y esculturas o se refieren a recen haber desatendido totalmente las artes no. Lo que en ocasiones, de alguna manera, ellas en una asombrosa variedad de contexfigurativas (con la excepción, de Hipias de llamamos la antigua teoría del arte es, a metos, poniendo de manifiesto, a menudo, su Elide, de quien se dice haber «hablado sobre nudo, engañoso; al intentar presentar, de forprofundo conocimiento de las técnicas empintura y escultura». Filostrato, Vitae sophis-tarum, I.11) 1. Cuando se compara este esta-Sin embargo, puede tener cierto interés exado de cosas con los numerosos tratados minar qué es lo que está implícito en este (existentes o que se sepa han existido) sobre concepto clásico. Lo más importante es que música, poesía y retórica, resulta claro que la technë se opone: frecuentemente a la naturaausencia de un debate sobre las artes figura-leza (physis). Por ello, Hipócrates contrasta tivas no es sólo de un mero problema de tex-naturaleza (vida) con arte (medicina). El pentos que no han tenido la suerte de perdurar.

2005

Discuss about the creation of the myth of the History of the Art, that is to say the conversion of the artistic experience in historical and ideological reflection. The development of this one discipline removes to end from a concept taken of the religion: the canon. One will see also the way how the art turned into religion, it promotes the appearance of the discipline that will take charge creating the body of beliefs necessary for the maintenance of this religion, and the successive series of challengings that it generates.

Arkadin, 2012

Se desarrollan un conjunto de técnicas y consideraciones , que permiten desarrollar un convivir más adecuado. Útil tanto para psicólogos como para el lector no especialista.

Enciclopedia SEFA, 2018

Tradicionalmente una teoría del arte tiene por objeto la definición misma de su objeto. La pregunta central es por tanto “¿qué es el arte?” La cuestión no es fácil de decidir puesto que tampoco parece existir una concepción pre-científica del término que se pueda tomar como punto de partida. ¿Qué hace que llamemos arte a cosas tan distintas como El Quijote, una iglesia románica, una sinfonía de Mozart, y la obra Fuente de Marcel Duchamp? ¿Tienen algo en común todos estos objetos para que los agrupemos bajo el concepto de arte? ¿Es arte algo por el mero hecho de ser expuesto o presentado en un contexto artístico o con una intención artística? ¿O ha de poseer alguna propiedad especial o cumplir una función específica para ser considerado arte?

Cuando en la vida cotidiana nos referimos a la expresión, pensamos, por lo general, en signos visuales o auditivos de emoción, tanto en el hombre como en los animales. Como pudieran ser los diferentes síntomas de alegría o de rabia, un quejido de dolor, o -en los seres humanos-un suspiro de melancolía o una sonrisa radiante. No existe una estricta delimitación entre la idea de expresión referida a esas manifestaciones de las emociones en la vida real y el concepto de expresión aplicado a las distintas artes. Y así, un niño puede saltar de alegría, y un grupo de adultos puede ejecutar una alegre danza durante un ritual. De igual forma que un acontecimiento doloroso, como un funeral, puede ir acompañado tanto de gemidos de aflicción, como de gestos de congoja.

Parece evidente la estrecha relación que existe entre la definición del arte y su valoración; una teoría que se propone explicar en qué consiste el arte, brindan, en mayor o menor medida, un conjunto de pautas para apreciar su valor. O al menos así ha sido planteado por las teorías del arte hasta mediados del siglo XX. Sin embargo las teorías contemporáneas de las artes visuales, tratan el asunto de la definición del arte en completa independencia de su valoración y hasta llaman especialmente la atención en distinguir entre el sentido descriptivo del término "arte" y el sentido evaluativo, para evitar equívocos. Los problemas que hoy tienen los teóricos para definir el arte se manifiestan con mayor evidencia a la hora de explicar y fundamentar las prácticas valorativas. Quiero referirme aquí a las dificultades que tiene hoy una teoría del arte que pretenda dar cuenta de toda la historia; al escepticismo en el que inevitablemente caen la mayoría de ellas y a la alternativa posible planteada por Juan Fló. En segundo lugar quiero remarcar que, la supresión de todo criterio estético y la separación radical entre el sentido clasificatorio o descriptivo de 'arte' y el sentido valorativo, que presentan la mayoría de las teorías contemporáneas dominantes, llevan a la imposibilidad de emitir juicios valorativos fundados y con ello a un callejón sin salida en lo que refiere a la justificabilidad de la valoración del arte. 1 1 Realizo un tratamiento más extenso y detallado del tema de la justificación del valor del arte, en mi libro de 2013 "La justificación del valor. Un punto ciego en las teorías del arte contemporáneo". Una parte de este artículo recoge alguna de sus ideas fundamentales.

Gell, A. “The Theory of the Art Nexus” En: Gell, A., Art and Agency. An Anthropological Theory, Capítulo 2, pp. 12-27, Clarendon Press, Oxford, 1998. Traducción: Andrés Laguens, Abril 2015

MEMORIA Y RESPONSABILIDAD DEL ARTE, 2024

El acto de recordar es del presente, y su referencia está en el pasado, por eso ausente"-Andreas Huyssen. Arte y Memoria. monumentos y arte público