Fama e Zeitgeist: como o Youtube traduz o espírito contemporâneo

Identificar e investigar fatores socioculturais que interferem na escola é o objetivo de muitas pesquisas em educação, permitindo a este campo de estudos compreender como as mudanças culturais, sociais, tecnológicas e econômicas que ocorrem na sociedade podem alterar a ecologia dos processos e das relações educacionais. Uma das mudanças tecnológicas e culturais mais importantes da atualidade, iniciada em meados do século XX, foi o desenvolvimento da tecnologia de processamento digital de dados. Com a criação da web na década de 1990, novas possibilidades de comunicação, interação e produção se tornaram realidade, influenciando inclusive o cenário educacional. A partir do início do século XXI também surgiram na web, entre outras ferramentas digitais, as redes sociais digitais, as ferramentas de construção colaborativa e os compartilhadores de vídeo. A popularização de tais ferramentas produziu alterações no modo de comunicar e se relacionar com outras pessoas e também com a informação e o conhecimento. A fim de acompanhar tais mudanças, este trabalho apresenta resultados de pesquisa que investiga as relações entre os elementos culturais que caracterizam a juventude ciborgue e o fenômeno da utilização do Youtube para estudar os conteúdos curriculares. O argumento norteador deste trabalho, que é fruto dos resultados aqui apresentados e discutidos, é que a juventude ciborgue, que têm o seu modo de existência alterado pelas tecnologias digitais, se apropria culturalmente do Youtube e o insere no processo educacional, ampliando a multiplicidade das formas de aprender.

Horizontes Antropológicos, 2007

O presente artigo apresenta resultados de uma pesquisa que pretendeu investigar uma faceta do consumo de mídia contemporâneo, especialmente associado ao uso da tecnologia digital. Para a realização da investigação, escolhi investigar e observar fansites de séries norte-americanas de TV, criados e administrados por fãs brasileiros para discutirem suas séries preferidas, divulgarem-nas, produzirem e trocarem entre si suas fanarts: fanfics, fanvideos, icons ou avatares, banners ou assinaturas e wallpapers. O resultado dessa investigação e observação participante demonstrou que, além de jovens, os participantes desses fansites vêm promovendo mudanças significativas no consumo de mídia. Em 2006, o confronto entre a Polícia Federal, a Associação de Defesa da Propriedade Intelectual (Adepi) e o fórum Lost Brasil deixou evidente que esses jovens estavam dispostos a mudar os paradigmas de transmissão televisual no Brasil.

Buscamos ao longo desse trabalho discutir como o crescente interesse pelos cabelos crespos e cacheados está associado (1) à conectividade proporcionada pelas tecnologias digitais, conforme nos aportam as discussões de Clay Shirky (2012); e (2) às possibilidades de constituir outras performances (SIBILIA, 2015; 2016) e apropriações (MORALES, 2009; NEÜMAN, 2008) nos espaços das mídias digitais. Como nosso objeto, analisaremos um conjunto de quatro vídeos de YouTubers “crespas” e “cacheadas” (ou YCeC, em abreviação). O intuito é observar como elas incidem sobre o intricado universo dos cabelos naturais, atravessado por questões de gênero e raça, ao criarem relatos sobre as suas vivências. Para tal, escolhemos como metodologia de investigação a concepção dos modos de endereçamento (ELLSWORTH, 2001), pois nos permitem perscrutar os indícios das escolhas que dão a ver a tentativa de diálogo das YCeC com o atual contexto ideológico e político acerca do cabelo. Propomo-nos olhar especialmente para o uso de elementos técnicos audiovisuais (como a edição do vídeo, a escolha de trilhas sonoras ou de narração), de símbolos (sejam eles as roupas, os cenários, os acessórios ou outros elementos que constituem esse espaço visível do vídeo), de discursos (as escolhas acerca do posicionamento discursivo de suas enunciações) e da sua própria forma de se colocar em cena (a mise-en-scène) .

Comunicação e Sociedade, 2007

Cem milhões de videoclips são visionados todos os dias no YouTube. E todos os dias são carregados no servidor sessenta e cinco mil novos vídeos. Em apenas dois anos de existência, desde a criação do YouTube, a partilha de vídeo na Internet tornou-se um dos maiores fenómenos da sociedade global, realizando a líbido do homem do nosso tempo. O presente trabalho cruza as leituras de Paul Virilio e outros autores sobre a aceleração e a mobilidade desta época de apelo tecnológico com a evidência da presença cada vez maior de milhões de seres humanos em êxtase à frente do terminal de computador. Estabelece-se assim uma analogia entre este homem extático que se realiza como imagem no YouTube, aguardando o clique que o arranque do anonimato, o homem “mótil” de Virilio que vive um tempo em que já não “parte” nem “viaja”, “chegando” apenas, e o homem-estátua de uma qualquer rua ou de uma qualquer praça, também ele arrancado à eterna imobilidade por espectadores indistintos, desejosos do movimento efémero.

Prisma.com, 2008

The contemporary egocasting phenomenon puts, once again, television in the very heart of scientific questioning. In which way are the recent social web developments, based on manifestations of self-production, diffusion e consumption of hedonistic and egocentric multimedia content, affecting the architectural core of traditional TV? How is the old apparatus reacting and adapting its continuous temporal flow contents to the hypermodern challenges? Is the so-called ‘post-television age’ the answer to our questions? In fact, what we seek by working in this field of research in our PhD thesis, is to look for the signs that build a theoretical idea we are willing to develop. We must not ignore the important role played by technology, but our main argument relies on a refusal of a pure deterministic thought that is pointing out to an almost inevitable scenario that condemns the ‘new’ TV to a mere existence within the digital interactive hi-tech framework. We think that an accurate analysis of TV’s more than a half century history will guide us to a slightly different approach, more able to realistically incorporate the actual media convergence inputs into the apparatus evolution. As an interpretative solution we are defending a concept we call the ego TV, mainly built around the concepts of hypertelevision and the theoretical discussion of post-television. By doing so, our aim is to establish an empirical questioning dealing with the visible changes in the apparatus configuration, namely, those that are directly affecting one of its productive nucleuses: the newsroom.