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2020
This paper deals with the relationships and meanings between the musical score and the narrative found in the game Dark Souls, establishing parallels between the musical elements and the mythology of this fictional universe, aiming to analyze and understand the function of the music present in the game. To do this, it was necessary to understand the concept of diégesis, the difference between soundtrack and music score, conceptualize gameplay and playability, and ludonarrative dissonance. Therefore, we analyzed four pieces present in the game, selected from research done with a community of players of Dark Souls. In this work the content of the game was also presented in order to contextualize the reader with the study object program. Keywords: Music score. Videogames. Dark Souls.
Este trabalho deriva de uma pesquisa de tese que estudou o romance Drácula e as características góticas encontradas no texto. Ao trabalharmos com uma perspectiva que abrangia também os aspectos sonoros durante a análise, foi possível perceber que há, no romance, marcas importantes que dizem tanto sobre a literatura gótica, quanto sobre os entrelaçamentos nas relações entre música, sociedade e natureza, formando, assim, uma paisagem sonora.
This work brings questions related to glitch music, genre linked with the aesthetic of failure that arose in the 1990's. It is divided in two parts. In the first part, the research starts with definitions about glitch and glitch music, trying to outline a general context that the genre has developed. We also bring conceptual questions about "failure" trying to point out the use of error as an aesthetic in music. In the second part, we show three perspectives of different approaches of glitch in three different composers: Yasunao Tone, Oval and Alva Noto. Lastly, this work intends to open new discussions concerning what glitch music genre is, and what it includes.
Resumo: Este texto discorrerá sobre possíveis usos da música em jogos eletrônicos, em especial nos que contêm uma narrativa interativa, tendo em vista semelhanças e/ou diferenças com as funções comumente atribuídas às trilhas musicais do cinema narrativo clássico. Para tanto, dialogaremos com as ideias de Claudia Gorbman e Anahid Kassabian e tomaremos como estudo de caso o jogo eletrônico Bioshock Infinite. Nosso objetivo, além de desvelar como a música pode ser uma ferramenta narrativa dinâmica na experiência de gameplay, é contribuir para a reflexão sobre as sonoridades em jogos eletrônicos.
2018
Evolução da musicra evengélica do período que vai de Lutero ao período Classico.
1. Introdução 2. Classificação das trilhas 3. Impactos ambientais decorrentes da implantação e uso das trilhas 4. Planejamento das trilhas 5. Bibliografia
Na datacracia da indústria musical, artistas baseiam suas novas criações e produções em dados de recepção que não obrigatoriamente sabem interpretar. A arte de se fazer música, sujeita à mercantilização das plataformas em que ela é consumida, passa a ser governada por leituras enviesadas de big data, interpretadas por novos gatekeepers. Em meio aos esforços de otimização da música por seus criadores, a datacracia na indústria musical pode ter efeito ainda mais acentuado na produção musical de artistas independentes, reféns de sua autogestão de carreira na datacracia da indústria musical. Ainda que a música não seja feita pela máquina, ela passa a ser feita para ela. PALAVRAS-CHAVE datacracia; indústria musical; algoritmo; gatekeepers; big data XIII SIMPÓSIO NACIONAL DA ABCIBER Virtualização da vida: futuros imediatos, tecnopolíticas e reconstrução do comum no cenário pós-pandemia. 16 a 19 de dezembro de 2020-Escola de Comunicações da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
A lei que rege o lançamento é a da data do fato gerador, ainda que posteriormente modificada ou revogada. Sempre vale a lei da data do fato, não importa se depois diminuiu ou não tem mais o imposto. Não vale a regra do mais benéfico no direito tributário. O lançamento é o ato constitutivo do crédito tributário. A data do fato gerador é a regra geral para o lançamento. Salvo, artigo 106, CTN, se a lei vier a reduzir penalidade ou excluir infração, ou ainda, nos termos do artigo 144, §1º, CTN se a lei vier a dispor sobre novos meios de fiscalização.
This article aims to describe the solutions found by the team, Game of Thronics CEFET-MG (Federal Center of Technological Education of Minas Gerais) campus Divinópolis to the challenge presented by CBR-Brazilian Robotics Competition 2013 in the category Educational Standard kits (SEK). In this, it is necessary to identify lemonade and blue balls. Of these, the first to be thrown into the field of the opponent and the other kept in their own territory. Resumo-O presente artigo tem por finalidade descrever as soluções encontradas pela equipe, Game of Thronics do CEFET-MG (Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais) campus Divinópolis, para o desafio apresentado pela CBR – Competição Brasileira de Robótica 2013, na categoria Standard Educational Kits (SEK). Nesta, é necessário identificar bolas laranjadas e azuis. A primeira deve ser lançada para o campo do time adversário e a outra mantida no próprio território.
Estudando o Som, 10 anos do Festival Novas Frequências, uma antologia, 2021
texto sobre a relação do artista Tunga com a música em seu trabalho
2020
É um instante derradeiro. Um instante em que tudo para, que faz tudo parar. Instante de precipitação sobre o precipício. Instante no qual decidem-se todas as decisões. Impasse de todas as passagens que se podem passar. Questão de vida ou morte porque a vida e a morte nunca estiveram tanto em questão. Silêncio mais silencioso porque nunca se fez tão silenciosamente. Você o suportaria?
2000
The article presents the comparative study of a common episode between the romance, To the left of the father, of Raduan Nassar (1975), and the film To the left of the father homonym (2001), of Luiz Fernando Carvalho. The objective is to analyze as literature, using itself its varied rhetorical resources, was transposed for the cinematographic language, through two main
Revista OPUS, 2021
Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Perdido, escrito por John Milton em 1667. A revisão destaca ressonâncias desse marco da literatura inglesa na produção musical do heavy metal, uma vez que, nessas leituras e memórias, Satanás é compreendido como personificação da subversão, aquele que inaugura a contravenção frente à ordem estabelecida. A entidade é frequentemente representada, sonoramente, pelo trítono, intervalo que é conhecido como diabolus in musica. A associação entre o intervalo e o diabo, instigada pela inventiva história da proibição do trítono pela Igreja durante a Idade Média, é ilustrada por canções escolhidas em álbuns de bandas de heavy metal e subgêneros. Ainda que essa história careça de lastro documental, conclui-se que ela é relevante na produção do heavy metal, pois potencializa representações de Satanás, campeão da agência individual e emblema de uma procura por novas formas de pertencimento. Palavras-chave: Literatura e música. Consonância e dissonância. Música e significado. Música e religião. Música rock.
O texto a seguir é um pequeno ensaio sobre a relação -som, quiropraxia e bem estar, a relação intrínseca que está entre corpo humano, o som (música) inerente à própria constituição humana. As interfaces que se relacionam com a visão integral do ser humano e a busca por promover uma assistência holística que atenda aos aspectos físicos, emocionais e sociais 1 .
BRATHAIR - REVISTA DE ESTUDOS CELTAS E GERMÂNICOS
Análise dos temas macabros expostos na famosa pintura O Triunfo da Morte (c. 1562) de Bruegel, o Velho (c. 1525-1569). Minha proposta interpretativa é a de apreciar as imagens a partir das sugestões musicais que o artista representa, e que a densidade do drama da existência diante da morte nessa obra de Bruegel pode ser compreendida de forma mais aprofundada com a confrontação das imagens do quadro com a musicalidade dos instrumentos e sonoridade das cenas.
Trata-se de uma análise semiótica da trilha sonora do filme de Sci-Fi Forbidden Planet (no Brasil: O Planeta Proibido), de 1956, dirigido por Fred M. Wilcox e com "Electronic Tonalities" criadas pelo casal Louis e Bebe Barron.
Kwanissa, 2020
É possível perceber a intrínseca conexão da musicalidade negra como forma de resistência, explorando experiências e sentimentos originados a partir de uma vivência compartilhada de forma intercultural e transnacional. Apesar disso, é possível também elaborar o papel da figura do Magical Negro como dispositivo da branquitude, que constitui um sistema em que o sujeito branco é colocado em um lugar central das relações raciais, detendo poder, sendo ele atrelado à indústria cultural, como forma de experiência de prazer própria, ressignificando as intencionalidades iniciais dessa produção musical. O fenômeno do Magical Negro, no cinema, pode ser percebido na elaboração em que personagens negros são inseridos na trama como superficialmente complexos, porém agem como mecanismos de apenas auxílio ao personagem branco atingir seu prazer e sucesso. Se propõe, então, uma leitura do Magical Negro na realidade do jazz, e de como é possível estabelecer essa leitura e projeção do jazzista como uma ferramenta de prazer a partir das projeções de uma audiência branca, apesar de suas intencionalidades de expressividade racial.
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