La música en l’aparell teòric cinematogràfic i audiovisual

Estudios de literatura medieval, 25 Años de la AHLM, pp. 389-395, 2012

Las referencias musicales que encontramos en cualquier texto medieval adquieren un mayor interés si la obra de la que hablamos es el Tirant lo Blanc. No queda prácticamente ningún aspecto de la obra que haya quedado fuera del estudio de los diferentes especialistas, pero sin duda uno de los menos estudiados es precisamente la presencia del léxico musical, su interpretación y el contexto donde aparecen dichas referencias. Acercarse al aspecto musical de la novela de Martorell es precisamente la voluntad de este trabajo.

2002

Actes de les IV Jornades de Musica. Organitzacio: Institut de Ciencies de l'Educacio. Universitat de Barcelona. Comite cientific: Araceli Vines, Sonia Vives i Cristina Fuertes. Organitzacio i Coordinacio: Jordi Caja i Cristina Fuertes. Tractament Informatic de la Documentacio: Cristina Fuertes. Barcelona 4-5 de setembre de 2002.

Jornada d'innovació …, 2008

Razón y Palabra, 2010

El propósito de este trabajo es intentar acercarnos al papel que ejerce en las emociones, la música de los medios audiovisuales, especialmente del cine. Para ello, se considerará el análisis que realiza Hegel acerca del sentimiento musical en Lecciones de Estética, en el que señala que la música interacciona directamente con el sentimiento sin otra mediación que ella misma. Con estas pautas se intentará mostrar cómo la música prepara las emociones del espectador, se adelanta a la imagen y prepara anticipadamente la percepción de una historia o de un mensaje. This work attempts to deep in the role that music plays in emotions through media, more specifically through cinema. With this aim, the analysis that does Hegel about the musical sentiment in his Aesthetic Lessons will be considered. Hegel indicates that music directly interacts with feelings without any other factor that music itself. With these elements, we will try to show how the music prepares the spectator's emotions, goes ahead of the pictures, and prepares the perception of a history or message.

2010

Llengua, societat i comunicació

Aquest estudi tracta de la relació entre música i llenguatge (prosòdia) a la llum d’un estudi de cas centrat en l’Álex, un nen autista hiperlèxic i mínimament verbal. Es compara amb un grup control la seva capacitat de discriminar auditivament parells d’estímuls rítmics i melòdics (música), així com prosòdics (enunciats declaratius, interrogatius i exclamatius, en sèries normals i jabberwocky, i.e., amb estructura sense significat). També s’hi compara la capacitat d’associar un enunciat auditiu amb el signe de puntuació corresponent. L’Álex resulta similar als controls en la discriminació de melodies però inferior en la de ritmes i en la d’enunciats, que és òptima en els controls. S’acosta als controls en l’associació de prosòdia-signe de puntuació, amb enunciats jabberwocky. Els resultats suggereixen que components de la musicalitat com la melodia i el ritme, presents en l’Álex, són segurament constituents primitius de la percepció auditiva humana que poden ser lingüísticament no f...

2018

Aquest estudi pretén analitzar les trajectòries de la música i del cinema produïts en esperanto. A més de traçar un panorama històric d'aquesta producció, el nostre treball analitza les raons per les quals aquestes dues disciplines s’han mantingut al marge tant de la indústria cultural de masses com dels circuits alternatius de producció i exhibició. La nostra recerca ha comprovat que les diferències entre les respectives trajectòries reflecteixen el mode de producció emprat: si el model “artesanal” de la producció musical troba una adequació millor al perfil del públic esperantista, el cinema, en demandar un model industrial, ensopega amb majors dificultats per a la seva producció i distribució.For de la industrio, ekster la cirkvito: trajektorioj de la muziko kaj kino produktitaj en EsperantoResumoĈi tiu laboraĵo celas analizi la trajektoriojn de la muziko kaj kino produktitaj en Esperanto. Krom skizi historian panoramon de ĉi tiu produktado, nia laboro analizas, kial ambaŭ re...

ArtyHum: Revista Digital de Artes y Humanidades, Nº 4, págs. 199-215. Web de la revista: https://www.artyhum.com/, 2014

En el presente artículo ofrecemos un breve recorrido por la teoría cinematográfica presentada de forma conjunta por Theodor W. Adorno y Hanns Eisler (1898-1962), dos personajes con coincidencias comunes, artísticas y personales, que participaron en el Film Music Project, una investigación en la que perseguían la aplicación de la música de vanguardia al ámbito cinematográfico. Los compositores y filósofos Theodor W. Adorno (1903-1969) y Hanns Eisler (1898-1962) consideraban que las composiciones atonales, especialmente las dodecafónicas, eran las más propicias para que el cine cumpliese con el estatuto de "obra de arte" que la industria prometía pero que, a menudo no cumplía, por circunstancias económicas. Además, creían que este modo de ambientación musical podía significar una forma de divulgar la nueva música de forma mayoritaria a la gente corriente. A partir de estas dos premisas, entre otras, ambos se embarcaron en la redacción conjunta de Komposition für den Film 193 , un volumen en el que plantean soluciones estéticas pero también respuestas específicas con la composición de diferentes obras para películas. 193 ADORNO, Th. W.; EISLER, H.: El cine y la música. Trad. por Fernando Montes. Madrid, Fundamentos, 1981. La unión de Adorno y Eisler en el Film Music Project era un insólito puente entre las dos tendencias que ellos representaban, la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt y la práctica artística más revolucionaria y comprometida. Sin embargo, a lo largo de la historia hemos asistido a una escasa difusión de ambos autores. En el caso de Adorno, hasta hace un par de décadas eran numerosos los autores que no habían sido capaces de transmitir la estética de este compositor y filósofo debido a los intereses políticos y a que en el momento de la muerte de Adorno eran escasas sus obras publicadas. Por su parte, Eisler ha sufrido una inexistente difusión en algunos países, como España, debido a la incomprensión que, posiblemente, en algunos momentos podría haber tenido que ver con las circunstancias políticas. En cualquier caso lo cierto es que tanto Adorno como Eisler no habían sido especialmente ensalzados por parte de la historiografía porque con sus propuestas pretendían desmontar la teoría tradicional de la música, algo que finalmente consiguieron de forma documental durante su exilio en EE.UU. y que dio como fruto el trabajo conjunto que es objeto de este estudio. A este respecto, las próximas páginas tratarán de recordar parte de su trabajo teórico, así como realizar una mención a su aplicación práctica. Hanns Eisler. ArtyHum 4 201 ArtyHum, Revista de Artes y Humanidades La teoría musical cinematográfica según Adorno y Eisler. Cuando hablamos del medio cinematográfico debemos comprender de forma conjunta aquella manifestación fruto de la unión de artes tan diversas como la imagen, la los casos prácticos en cuanto a la composición de música de cine. Tras lo comentado a lo largo de estas páginas podemos reiterar que, lo que de forma conjunta firmaron Adorno y Eisler en la parte teórica del texto, se corrobora con los ejemplos prácticos a partir de las composiciones que este último realiza, a pesar de que nos resulta inabarcable el análisis profundo y técnico en el legado compositivo propuesto para los films indicados previamente.

2017

Revista de Filosofía y de Didáctica de la Filosofía, ‘Paideia’ (nº 113), 2018

La retórica musical y las emociones guardan una estrecha relación. Es por ello que teóricos del siglo XVII se esfuerzan en establecer un nexo entre las figuras retóricas y las emociones asociadas. Con el nacimiento de la psicología experimental y su desarrollo, se da explicación a los diferentes recursos musicales y su relación con las emociones. En esta investigación establecemos un nexo entre lo que los teóricos afirman y lo que nos dice la ciencia a través de la bibliografía científica. Además, se analizan los nexos entre las fuentes musicales (texto musical), el texto literario ligado a ellas y las emociones. Por último, se establece un análisis de los cuadrantes emocionales mayoritarios en las figuras retóricas estudiadas, que son aquellas con una mención emocional clara en las fuentes teóricas o en la práctica musical. Music, rhetoric and emotions are closely linked. This is why seventeenth-century theorists make an effort to establish a link between rhetorical figures and emotions. With the birth of experimental psychology and its development, musical behavior is explained with more rigor as well as its relation with emotions. In this research, we compare what Baroque theorists assert and what statements match with the field of musical cognition. In addition, links between musical sources (musical text), lyrics and emotions are analyzed. Lastly, we analyze where the rhetorical figures (those with a clear reference in music theory or in composition) are found in the emotional quadrants and if there are predominant quadrants in the figures.

2019

catalaL’objectiu d’aquest article es reconeixer els diferents instruments que apareixen en l’obra de Llull, a partir de la identificacio iconografica, els indicis arqueologics i la comparativa etnologica i filologica, per tal de poder-los ubicar correctament en els seus contextos sonors i fer una aportacio linguistica que ajudi a precisar aquesta tematica concreta dins els estudis lul·lians. EnglishThis paper identifies the different musical instruments mentioned in the works by Ramon Llull through iconography support, archeological clues and ethnologic and philological evaluations. The aim is to place such musical instruments into a sonic landscape and to give light to some linguistic details that can improve the understanding of lullian texts.

2003

Función de la música en la radio. 8.2.3.3. Radio y música a través del tiempo. 6.2.4. LA TELEVISIÓN. 8.2.4.1. El fenómeno televisivo. 8.2.4.2. Función de la música en la televisión. 8.2.4.3. Televisión y música a través del tiempo. 6.2.5. LA MÚSICA EN LA CONVERGENCIA DE MEDIOS. 8.2.5.1. El fenómeno multimedia. 8.2.5.2. Multimedia y música. 8.2.5.3. Internet y música. 6.3. MEDIOS DE DIFUSIÓN Y CREACIÓN MUSICAL.

2020

2013

2019

In human beings, musical consciousness is a fundamental fact for the constitution of one's own way of being, as the first Greek philosophers saw it.