История одной выставки: Contemporary Soviet Art, MoMA, 1974

Айнутдинов А.С. История проведения художественной выставки «Урало-Кузбасс» (1935) // Художественная культура. 2024. № 3. С. 200-217. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-3-200-217.

The author of the article for the first time in Russian and Ural art criticism refers to the history of the organization of the 1935 Ural-Kuzbass art exhibition. Using the historical and genetic method, the main stages and events on the way to the exhibition are considered. The article summarizes and analyses the scattered historical data about the exhibition which are stored in the Documentation Centre of Public Organizations of the Sverdlovsk region and were found in the Sverdlovsk press of the 1930s. The study is of interest for completing the history of the artistic life of one of the largest industrial regions of the USSR in the 1930s; it provides new information about the functioning of art and the relationship between the government and the intelligentsia during this period. / Автор статьи впервые в отечественном и уральском искусствоведении обращается к истории организации художественной выставки 1935 года «Урало-Кузбасс». С помощью историко-генетического метода рассматриваются основные этапы и события на пути к проведению выставки. В статье обобщаются и анализируются разрозненные исторические данные о выставке, которые хранятся в Центре документации общественных организаций Свердловской области и были найдены в свердловской прессе 1930-х годов. Исследование представляет интерес для восполнения истории художественной жизни одного из крупнейших промышленных регионов СССР в 1930-е годы, вносит новые сведения о функционировании искусства и взаимоотношениях власти и интеллигенции в этот период.

Айнутдинов А.С. Свердловские художники в послевоенных художественных выставках, 1946–1952 годы // Художественная культура. 2022. No 1. С. 164–195.

The article is devoted to studying various aspects of the exhibition process in the post-war Sverdlovsk. For the first time in the Ural art history, the art exhibitions that were held after the Great Patriotic War and had works by Sverdlovsk visual artists on display, are named, described, systematized, and classified in one research. The new data sources used in the research uncover the reasons behind the low levels of participation of Sverdlovsk painters, sculptors, and graphic artists in the All-Soviet and national exhibitions in 1946–1952. When performing the research task, the author achieves the main goal: generating new knowledge about the history of Sverdlovsk visual arts of the post-war period and gaining additional factual information on the Soviet art history of the 1940–1950s through the analysis of various sources. Of significant interest to art studies is a wider perspective on the creative activity of Sverdlovsk painters, sculptors, graphic and other artists analyzed against the background of the general organizational objectives of the Sverdlovsk branch of the Artists’ Union of the USSR and the socio-cultural life of the period, which determined the nature of relations between the authorities and the intelligentsia, and artistic connections between different regions of the USSR. / Статья посвящена исследованию различных аспектов выставочного процесса в послевоенном Свердловске. Впервые в уральском искусствоведении называются, описываются, систематизируются и классифицируются водном исследовательском тексте художественные выставки после Великой Отечественной войны, на которых экспонировались произведения свердловских авторов, работавших в разных видах изобразительного искусства. Благодаря новым источникам, используемым в статье, приводятся сведения о причине слабой вовлеченности свердловских живописцев, скульпторов и графиков во всесоюзную и республиканскую выставочную деятельность в 1946–1952 годах. В процессе решения этой исследовательской задачи достигается главная цель — формирование нового знания об истории свердловского изобразительного искусства послевоенного времени и обогащение фактографической базы истории советского искусства 1940–1950 годов дополнительными сведениями, проанализированными благодаря работе с различными источниками. Существенный интерес для искусствознания при этом представляет развернутая панорама творческой деятельности свердловских живописцев, графиков, скульпторов и других творцов, рассмотренная в контексте общих организационных задач, стоявших перед Свердловским отделением Союза советских художников, и в аспекте общественно-культурной жизни тех лет, определявшей характер взаимоотношений между властью и интеллигенцией, художественных связей разных регионов СССР.

Музей.-Памятниик.-Наследие., 2024

Данная статья продолжает серию публикаций, связанных с коренными изменениями в структуре Государственного Эрмитажа вековой давности. Произошедшие преобразования в управлении государственным музеем повлекли за собой реорганизацию научной и хранительской работы, а также смену подходов к работе с посетителями музея. Принципы организации выставок изменились в соответствии с принятыми на Первом музейном съезде 1930 г. решениями. Языком музейной экспозиции следовало донести до широких масс принципы революционной идеологии. Именно в этот сложный период Сектор доклассового общества вынужден в кратчайшие сроки принимать фонды музея, а также поступавшие коллекции из ГАИМК, ЛИЛИ и Артиллерийского музея. Чистки аппарата от буржуазных элементов лишали музей высококлассных специалистов, без которых проводить инвентаризацию и разворачивать экспозицию становилось затруднительно. Разобранная в 1930 г. скифская выставка в Старом Эрмитаже не могла быть воспроизведена как идеологически чуждая, а для новой нужен был прежде всего крепкий коллектив. Не удивительно, что сведения о новой экспозиции отдела появляются только в путеводителе 1933 г. Выставка просуществовала непродолжительное время, фактически меньшее, чем скифская выставка Отдела Древностей 1927 г. (кураторы Б.В. Фарма- ковский и Г.И. Боровка), и также была подвергнута критике или упоминалась вскользь. В архиве отдела сохранились фотографии, свидетельствующие о незаурядности данного проекта, новаторстве в музейном деле и прорыве в методах показа археологических материалов. Задача автора состояла в подтверждении этого тезиса с помощью архивных источников.

2024

The article is devoted to the Soviet pavilion at the World Exhibition of 1925. The international debut of young Soviet architecture made K.S. Melnikov an exponent of both political and artistic will in the USSR, which was in a state of consolidation in the mid-1920s. The dynamic composition found by Melnikov in his work on the pavilion, the “red diagonal”, has been passing through the theory and practice of the Russian avant-garde since the mid–1910s, but at the same time, ideas of other architects are recognized in this radical update - starting from the graduation works of Vkhutemas’ students and ending with Corbusier graphics. The article re-examines the circumstances of the creation, the artistic context and the formal features of those Melnikov projects that were intended to be implemented outside the USSR.

The paper examines Art section at All-Russia Exhibition in Moscow in 1882 as a context for the development of the idea of national art museum in St. Pe- tersburg and promotion of this idea to Alexander III. The analysis of design, topography and ideology of the exposition as well as intellectual and sociocultural background of this event reveals the key role that Art section played in the emperor’s turn towards the national narrative. The article focuses on the personality of the curator of the show, M. P. Botkin, revealing him as a mediator between the educated society and the monarchy. That let the author contribute to the studying of the aspect of agency within the concept of na- tionalizing empire. В статье анализируется художественный отдел Всероссийской выставки 1882 г., сыгравшего важную роль в развитии идеи музея национального искусства в Петербурге и представлении этой идеи Александру III. Анализ устройства, топографии и идеологии отдела, а также интеллектуального и социокультурного контекста выставки выявляют значение экспозиции в обращении императора к национальному нарративу. Особое внимание к фигуре куратора выставки М. П. Боткину, своего рода посреднику между образованным обществом и монархией, позволяет автору внести свой вклад в разработку мало исследованного аспекта агентности в отношении модели национализирующейся империи.

2015

Издание тезисов Международной научной конференции «Фотография как искусство», 2019

Тезисы доклада для Международной научной конференции "Фотография как искусство. Современные тенденции изучения. История национальных школ", проходившей в Российской академии художеств в 2019 году. Моё исследование рассматривает специфику "стрит-фотографии" как жанра и его локальные исторические и культурные особенности.

Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 10 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой., 2020

В статье реконструируется история организации и проведения выставок зарубежного изобразительного искусства, имевших место в России в 1890-е гг. В указанный период Санкт-Петербург и Москва были ведущими центрами Российской империи, в которых происходило ознакомление с западными художественными практиками, их осмысление и освоение. Последовательно анализируются масштабные выставки, позволившие русскому зрителю в короткий период без выезда за рубеж получить довольно широкое представление об искусстве Франции,Голландии, Англии, Бельгии и стран Скандинавии. Существенную роль в этом процессе сыграла кураторская деятельность Сергея Дягилева, основная цель которого, по мнению автора, заключалась в формировании в России новой экспозиционной модели — сецессиона, то есть многонациональной выставки, дающей плюралистическую картину поисков современного искусства и ориентирующейся на мастеров с международной репутацией. Подробно анализируются причины, по которым новая постулируемая Дягилевым роль куратора, а также предложенный им экспозиционно-выставочный формат не закрепились на русской почве.

2018

Стаття аналізує особливості представлення радянського минулого в Національному музеї історії України. На сьогодні це єдиний музей у Києві, що має експозицію присвячену радянському періоду в історії України, а не лише окремим сюжетам чи героям. Крім того, цей музей є одним з "клювих гравців" в музейній сфері в Україні та в представленні пам’яті народу/ів України. Тому важливим є те, як конструюється оповідь про радянський період, які сюжети артикулються і які експонати використовується. Ця тема стала особливо актуальною після прийняття законів про декомузацію, і того факту, що музей стає важливим місцем, де можна буде дізнатися про радянський час та його спадок у сучасній Україні.