Una aproximación a "Cielo de Pasco" (2018) de Albert Estrella

QUADERNS DE PREHISTÒRIA I ARQUEOLOGIA DE CASTELLÓ VOLUM 33 2015

LETRAS, 1985

Historia de las diferentes y muchas conquistas de la antigua Mesopotamia y la Media Luna Fertil

Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, 2015

Reseña del libro Pasaje al desencanto. Acercamiento crítico a dos relatos de José Emilio Pacheco, de Rogelio Castro Rocha

La muerte, entendida como una proceso natural que afecta a todas las sociedades, ha sido vivida y representada de diferentes maneras en las culturas occidentales y orientales. Los ritos y ceremonias que acompañan la despedida, han ido cambiando a lo largo de la historia. Philippe Ariès (2008), es un referente de los estudios sobre la muerte en occidente, analizando la evolución de los rituales desde la edad media hasta nuestros días. Acentuando el impacto social que implica la muerte propia y proyectando una alteración hacia una "muerte prohibida" (Ariès, 2008, pág. 72) en los tiempos actuales, donde se oculta, no sólo la muerte, sino el dolor que causa la pérdida del ser querido. La película traducida bajo el nombre "Violines en el Cielo", pone en el centro del debate, el "evento muerte" y lo aborda desde una concepción existencialista, donde se reconocen algunos conceptos estructurantes de Martin Heidegger (1993) como "dasein", "tiempo" y "mundo". Cada una de estas ideas, permiten pensar la muerte desde una concepción filosófica, que puede ser abordada desde una visión transdisciplinar que plantea Basarab Nicolescu (2011), superando las concepciones multi e interdisciplinarias que han calado hondo en la cultura occidental a la hora de explicar los eventos que circundan a la muerte. Desde este estudio transdisciplinar, se tomarán las ideas referidas a la angustia desarrolladas por Jacques Lacan (2006) y se tratará de desplegar una idea sobre la superación del duelo frente a la pérdida de un ser querido. Autores como Philippe Ariès (2008), Sigmund Freud (1917) y Todd May (2009) plantean sus reflexiones sobre la importancia del duelo, entendiéndolo como un período de tiempo que transcurre previo, durante y posterior a la constatación del fallecimiento del ser querido. Sin embargo, en la actualidad, ante la negación del evento muerte, y por consiguiente, las manifestaciones de dolor, el duelo debe ser transitado por otras vías, permitiendo a los deudos, calmar el dolor que les provoca. En este contexto, nos proponemos analizar el film, para descubrir los posibles elementos que el director Yojiro Takita, intentó mostrar, como forma de aceptar y sobrellevar el

Núm. 21, 2020

En 2020 se cumplen 16 años del estreno de El cielo gira, ópera prima de Mercedes Álvarez. La cineasta española, hija de Aldealseñor, hizo de esta localidad de Soria (Castilla y León) el escenario de su multipremiado documental en 2004. En este tiempo, conforme con la sinopsis del film incluida en el DVD comercial, en la aldea vivían sólo 14 hombres y mujeres y ningún menor de edad. Álvarez fue y parece ser la última persona nacida en Aldealseñor y el trabajo que firma, proyecta el viaje de vuelta a su pueblo de origen para reencontrarse con los vecinos del lugar mientras este vive una transformación modernizadora impuesta, oficialmente, por la necesidad de frenar la despoblación. Extraoficialmente, El cielo gira, utilizando la terminología de James E. Young, puede leerse como el contramonumento que Álvarez erige a la idea de progreso.

El presente trabajo se centra en la polifacética trayectoria del escritor gallego Eduardo Blanco Amor (1897-1979) y, más concretamente, en la que ha sido considerada por la mayoría de la crítica su obra fundamental, la novela titulada A esmorga. Partiremos de un marco teórico proporcionado principalmente por la teoría de los polisistemas (tal como fue formulada por Itamar Even-Zohar y la llamada Escuela de Tel Aviv) y la teoría del campo literario elaborada por el sociólogo Pierre Bourdieu y sus continuadores. El objetivo de este trabajo es proporcionar una visión global de la génesis y la reproducción de A esmorga, la novela con más repercusión de Blanco Amor, en los campos literario y cultural español y gallego, así como intentar explicar su trabajada conquista de una posición en el canon literario en gallego, al tiempo que tratamos de comprender la fortuna de su versión castellana (titulada La parranda), en el sistema literario español.

He sentido de verdad que rompíais la atmósfera a mi alrededor, que hacíais el vacío para permitirme avanzar, para dar el lugar de un espacio imposible a lo que en mí estaba aún sólo en potencia, a toda una germinación virtual y que debía nacer atraída por el lugar que se le ofrecía. Me he colocado a menudo en ese estado de absurdo imposible, para tratar de hacer nacer en mí el pensamiento. Somos unos pocos en esta época empeñados en atentar contra las cosas, en crear en nosotros espacios para la vida, espacios que no estaban y no parecían tener que encontrar un sitio en el espacio. Siempre me sorprendió esa obstinación del espíritu en querer pensar en dimensiones y en espacios y en afirmarse en algunos estados arbitrarios de las cosas para pensar; en pensar en segmentos, en cristaloides, y que cada modo de ser quede solidificado en un comienzo, que el pensamiento no esté en comunicación presurosa y continua con las cosas, mas que esa fijación y ese hielo, esa suerte de puesta en monumento del alma, se produzca por así decirlo ANTES DEL PENSAMIENTO. Evidentemente, he aquí la buena condición para crear. Pero me sorprende aún mucho más esa infatigable, esa meteórica ilusión, que nos sugiere arquitecturas determinadas, circunscritas, pensadas, esos segmentos de alma cristalizados, como si fueran una enorme página plástica y en ósmosis con el resto de la realidad. Y la surrealidad es como un estrechamiento de la ósmosis, una especie de comunicación vuelta hacia atrás. Lejos de ver en ello una disminución del control, veo por el contrario un control mayor, el cual, en lugar de actuar, desconfía, un control que impide los encuentros de la realidad ordinaria y permite encuentros más sutiles y enrarecidos, encuentros atenuados hasta la soga que arde y que jamás se rompe. Imagino un alma trabajada y como sulfurado y fosforosa en virtud de esos encuentros, como si fuera el único estado aceptable de la realidad. Más es no sé qué lucidez innominada, desconocida la que me da de aquellos el tono y el grito y me los hace sentir a mí mismo. Los siento en virtud de una cierta totalidad insoluble, quiero decir sobre cuya sensación no cabe ninguna duda. Y, con respecto a esos encuentros turbulentos, estoy en un estado de conmoción mínima, desearía que uno se imaginara una nada detenida, una masa de espíritu sumida en algún sitio, vuelta virtualidad. A un actor se lo ve como a través de cristales. La inspiración escalonada. No se debe dejar pasar demasiado literatura. He apuntado solamente a la relojería del alma, sólo he transcripto el dolor de un ajuste malogrado. Soy un abismo completo. Aquellos que me creían capaz de un dolor

La incapacidad de la arqueología ante la problemática por reconstruir el mundo funerario castrexo sugiere buscar nuevos caminos que ayuden a escribir esa laguna que anticipaba Alonso Del Real; aquéllos que vivían pero no morían.

Versión final de la introducción del libro "El apostol de los Andes: el culto a Tupac Amaru en Cusco durante el velasquismo (1968-1975)", que será pubicado por el Instituto de Estudios Peruanos en los próximos meses.

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La novela pastoril hispana supone un desplazamiento del cronotopo de la novela del idilio hacia otras estéticas, sobre todo hacia el didactismo.

1 "Añorar el futuro que no existe: el desencanto en El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miró" Al comienzo de la película El pájaro de la felicidad, la protagonista, Carmen Figueres y su hijo, después de años de distancia, se reencuentran, y a pesar de las buenas intenciones iniciales, pronto surgen la disputa y los reproches. Carmen responde "A mí nadie me enseñó a vivir". El eco autobiográfico de estas palabras lo supo ver el buen amigo de Pilar Miró y director de sucesivas ediciones del Festival de Cine de San Sebastián Diego Galán, cuando respondiendo al encargo del hijo de Miró, escribió la biografía de ésta, con el mismo título, Nadie me enseñó a vivir (Plaza y Janés, 2006). El reflejo personal en la película no ha pasado desapercibido tampoco a la crítica académica sobre el filme. Sin embargo, ésta se ha centrado especialmente en el recurrente motivo de la maternidad, que a través de una mirada ekfrástica, se articula alrededor de la restauración que la protagonista lleva a cabo de un Murillo. Este cuadro representa a la virgen y Santa Isabel en afectuoso abrazo, y acaba vinculando maternidad con una relación homosocial y sexual. Carmen Figueres, una restauradora de arte de éxito, se encuentra en lo personal sumida en una crisis al llegar a la edad madura. Relaciones frustradas con su hijo, su actual compañero o su ex-marido, en las que el prurito de independencia de la protagonista desempeñó un papel importante, la empujan a una soledad que le asusta y que debe aprender a asumir. Durante la segunda mitad de la película, tras su visita de la casa familiar en Ripoll, en el Pirineo catalán, donde revive recuerdos y se libera de rémoras del pasado, viaja al sur, a la costa de Almería, donde rodeada de un paisaje casi desértico se dedica a la restauración de ese cuadro de Murillo que tendrá un inesperado efecto especular: tras el abandono del hijo de Carmen, se presenta en su casa Nani, la

2015

Simplemente maestro, de un vuelo mayor, son muy pocos los libros de poesía, son muy pocos los poemas, son muy pocos los poetas que pueden exhibir la alucinada maestría, la hondura, la vastedad de registros y formas de Sobresalto al vacío de la poeta cubana María Elena Blanco. Desplegada muy por encima de la pluralidad de tendencias y escuelas que desde el barroco de Lezama hasta la antipoesía de Nicanor Parra han predominado en la poesía en castellano de las últimas décadas, corrientes y escuelas que María Elena Blanco ironiza llamándolas el “canon de ultratumba”, al mismo tiempo que las reinventa en una disposición textual donde los ecos, las resonancias internas, lo contrapuntos alcanzan un virtuosismo que toca lo magistral, sin caer jamás en el vicio de la abstracción. Por el contrario, se trata de una poesía desbordada por los datos de lo real, por la sangre de las cosas y de los hechos. Sobresalto al vacío es el libro crucial de una poeta crucial, una lección de poesía y de humanidad. Raúl Zurita, mayo de 2015 (Texto abreviado de reseña de contraportada).