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2017
sobre poética sociológica) V. N. Voloshinov / M. M. Bakhtin I No estudo da literatura, o método sociológico tem sido aplicado quase que exclusivamente para tratar de questões históricas, enquanto permanece virtualmente intocado com relação aos problemas da assim chamada "poética teórica" -toda a área de enunciados envolvendo a forma artística e seus vários fatores, estilo, etc. Um ponto de vista falacioso, mas encontrável mesmo em alguns marxistas, entende que o método sociológico só se torna legítimo naquele ponto em que a forma poética adquire complexidade através do fator ideológico (o conteúdo) e começa a se desenvolver historicamente nas condições da realidade social externa. A forma em si e por si, de acordo com este ponto de vista, possui sua própria natureza e sistema de determinação de caráter não sociológico mas especificamente artístico. Tal visão contradiz fundamentalmente as bases primeiras do método marxista -seu monismo e sua historicidade. A conseqüência disso e de pontos de vista similares é que forma e conteúdo, teoria e história, são deixados separados. Mas não podemos descartar esta visão equivocada sem uma investigação mais detalhada; ela é muito característica de todo o estudo moderno das artes. O desenvolvimento mais patente e consistente do ponto de vista em questão apareceu recentemente num trabalho do professor P. N. Sakulin 1 . Sakulin distingue duas dimensões na literatura e sua história: a imanente e a causal. "O coração artístico" imanente da literatura possui estrutura especial e um direcionamento peculiar por si só; assim dotado, ele é capaz de desenvolvimento evolucionário autônomo, "por natureza". Mas no processo desse desenvolvimento, a literatura se torna sujeito da influência "causal" do meio social extra-artístico. Com o "coração imanente" da literatura, sua estrutura e evolução autônoma, o sociólogo não tem nada a fazer -tais tópicos caem na competência exclusiva da poética teórica e histórica e seus métodos especiais 2 . O método sociológico só pode estudar com sucesso a interação causal entre literatura e seu meio social extraartístico circundante. Além disso, a análise imanente (não sociológica) da essência da literatura, incluindo seu direcionamento autônomo, intrínseco, deve preceder a análise so-1 P. N. Sakulin, The sociological method in the study of literature (l921).
Discurso artístico e argumentação
O presente trabalho foi realizado com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Agradeço ao CNPq, portanto, pela bolsa de Doutorado no país e por fomentar o desenvolvimento científico e tecnológico no Brasil. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior -Brasil (CAPES) -Código de Financiamento 001. Por esse motivo, agradeço à CAPES pela bolsa de Doutorado Sanduíche (PDSE/CAPES -2018/2019), a qual me permitiu realizar um estágio de seis meses na EHESS de Paris, França.
Bonecker, 2019
Este livro debruça-se sobre o texto dramatúrgico em dois períodos históricos distintos – o moderno e o contemporâneo – com o objetivo de compreender os diferentes processos históricos, sociais, estéticos e imagéticos que auxiliaram na construção de um teatro polissêmico e multifacetado. O livro busca estabelecer modos de leitura que permitam não apenas esclarecer uma prática textual específica (o gênero dramático), mas também unir essa prática textual à prática da representação. É de interesse dos autores dos capítulos que seguem compreender os diferentes deslocamentos polissêmicos no teatro e os processos de destruição e construção de diferentes formas do gênero dramático em busca de conteúdos miméticos cognoscíveis ou daqueles que desafiam a cognição, através dos processos históricos que desembocam no teatro contemporâneo, de sua produção imagética e processos de adaptação gerados por tais deslocamentos.
Revista de Políticas Públicas
Esta pesquisa trata do debate sobre as desigualdades globais contemporâneas. Para abordá-las, toma como referência autores das ciências sociais, especialmente o sociólogo sueco Goran Therborn com seu livro The Killing Fields of Inequality (2013). Nesse livro, o autor trata do tema a partir de um exaustivo estudo teórico-empírico global aliado à sua atitude cívica em defesa de uma vida societária mais igualitária. Nesse diálogo com o autor, a pesquisa apresenta a sua reconstrução teórico-empírica do conceito de (des)igualdade em sua multidimensionalidade inspirada no ideário seniano, na medicina social e epidemiologia. Descreve sobre a evitabilidade das desigualdades contemporâneas e, nessa perspectiva, conclui estas notas reconhecendo a importância do pensamento do autor na compreensão conceitual do tema e na sua crença nas forças de desconstrução e no combate às desigualdades globais.
História da Educação, 2009
espanolLa investigacion se propone a una reconstruccion de las diferentes tradiciones que atribuyeran sentidos al trabajo del maestro. Se trata de una pesquisa cualitativa, de caracter interdisciplinario que se ha realizado en textos de Historia y Filosofia de la Educacion. El metodo de la investigacion esta basada en la hermeneutica de Gadamer. El metodo trabaja con la interpretacion y la comprension de los textos en la busqueda de una fusion de los horizontes entre las variadas tradiciones y la actualidad, segun lo propuesto de Gadamer. La investigacion ha posibilitado una descripcion comprehensiva del trabajo del maestro desde la antiguedad hasta el momento actual. Fue posible constatar la emergencia de antiguos significados que en los dias de hoy asumieron nuevas dimensiones. portuguesA presente investigacao tem por objetivo reconstruir as diferentes tradicoes que deram sentido ao trabalho docente. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, realizada em textos de historia da educacao...
Museologia & Interdisciplinaridade, 2018
Discursos Contemporâneos em Estudo
Neste trabalho, discutem-se as noções de identidade e diferença, social e discursivamente construídas, fragmentadas e representadas em um espaço de disputa pelo poder, o que envolve sistemas simbólicos e ideológicos. Com essa convicção, este artigo tem o objetivo de refletir sobre tais noções com base a partir das contribuições teóricas de Bauman (1999, 2001 e 2005) acerca do que ele propõe em termos da modernidade líquida e com base nas contribuições teóricas de Giddens (2002) sobre o que ele denomina de modernidade tardia. Outros aportes teóricos encontram-se em Woodward (2000), Hall (2000), Silva (2000), Castells (2002), Canclini (2005) e Thompson (1998). A presente reflexão teórica situa-se nos limites da Análise de Discurso Crítica (ADC), tendo em vista que o discurso é um elemento constitutivo das identidades sociais, conforme Fairclough (2001 e 2003).
REVISTA ACADÊMICA ALCIDES MAYA, 2020
The objective of this article is to answer the question how we analyze the culture in all its dimensions. To do so, we ask for help to three thinkers: Zigmund Bauman, Gilles Lipovetsky and Yuval Noah Harari. We create the hypothesis that we live in the Stupid Era, and we invert the values in all sensessocial, historic, economics and cultural. The conclusion is that the people want to please their desires. It's a society whose members exchange the education and the intelligence for social media, for shopping, they don't like the difference and they want that everybody show the same behavior and the same thinking in all situations.
NEARCO - Revista Eletrônica de Antiguidade e Medievo
Temos observado nas últimas décadas o surgimento de uma série de discursos oriundos das redes sociais e das mídias audiovisuais oriundas da internet, ou seja, meios como o Facebook, Orkut, Youtube, Twitter, 1 Linkedin, entre muitos outros. É interessante apontar que tais redes possuem suas especificidades midiáticas, às quais Aleida Assmann (2011, p. 161) define como meios (medias) que veiculam memórias e discursos de acordo com um determinado suporte físico. Em tal perspectiva, seriam 1 Um exemplo da utilização da rede social Twitter como parte integrante de um corpus documental para o historiador se localiza no artigo intitulado "Entre a Música Antiga Grega e o Funk Carioca: reflexões acerca dos aspectos sociopolíticos da música na Atenas Clássica do séc. V a.C. e no Brasil do início do séc. XXI" (2021), no qual ao analisar os discursos desfavoráveis acerca do funk carioca no Brasil contemporâneo, me utilizei das mensagens do Twitter oficial de Sérgio Camargo, presidente da Fundação Palmares (2019-atualmente), como exemplo de posicionamento antagônico ao gênero musical por parte de uma instituição pública brasileira. Para maiores detalhes, consultar ARAUJO, Felipe Nascimento de. Entre a Música Antiga Grega e o Funk Carioca: reflexões acerca dos aspectos sociopolíticos da música na Atenas Clássica do séc. V a.C. e no Brasil do início do séc. XXI. In: LEMOS,
Revista Brasileira de Pesquisa (Auto)Biográfica, 2017
O atual regime tecnológico traz novos desafios para pensarmos a produção artística contemporânea percebendo seus aspectos históricos e os circuitos que se configuram e se entrecruzam.
Durante anos tenho trabalhado com pessoas que usam diversos recursos para buscar eventos extraordinários para suas vidas. Desde carnavalescos, passando por estudantes e pesquisadores com seus projetos e trabalhos de campo, por médiuns ou outros participantes procurando serem arrebatados por entidades ou por outras forças invisíveis. Trabalhei particularmente com pessoas que usam substâncias e plantas que se considera modificam ou expandem a consciência. Estas que são chamadas por uns "alucinógenos", por outros enteógenos, palavra que como nas classificações das outras experiências sugere um vínculo entre a "natureza" e um "estado de divindade"(RUCK ET allí 1979), que se chamam genericamente de êxtase (PERLONGHER 1994). Desfilar na avenida fazendo parte de uma escola de samba, estar diante de uma banca de examinadores, sentir o formigamento e o tremelicar das pernas que aponta a chegada de uma entidade do plano espiritual, ou aquele momento em que ingeri...
Diálogos sobre a Contemporaneidade – I. Caderno de Resumos, 2020
Este caderno de resumos tem como objetivo dar conta da proposta científica consubstanciada no ciclo de conferências intitulado “Diálogos sobre a Contemporaneidade – I”, realizado entre 9 de maio e 01 de julho de 2020, coordenado pela Professora Doutora Isabel Maria Freitas Valente a partir da Universidade de Coimbra – CEIS20, do Grupo de Investigação Europeísmo, Atlanticidade e Mundialização do Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX que coordena cientificamente, em parceria com o Centro de Estudos Humanísticos da Universidade dos Açores e com a Rede Interdisciplinar de Estudos, Visões Cruzadas sobre a Contemporaneidade – Rede VCC. Estas conferências visaram promover um ciclo de debates em rede sobre o futuro da Europa, no contexto das novas realidades sanitárias, sociais e económicas – recordamos que as palestras decorreram em plena pandemia por COVID-19, pelo que naturalmente as preocupações relativas às especificidades deste período e os respetivos impactos futuros, perpassam várias das intervenções e análises dos participantes. Com esta iniciativa pretendeu-se promover um maior diálogo entre os investigadores das supracitadas instituições e estreitar laços com investigadores brasileiros, abrindo deste modo a discussão através de múltiplos olhares. Os sete encontros por videoconferência, abordaram temáticas desde a evolução da Europa Comunitária aos Direitos Humanos, passando por questões de Segurança e Defesa, refletindo-se também, sobre as alterações decorrentes da adesão de Portugal às Comunidades Europeias, a propósito dos 35 anos da assinatura dos tratados, bem como sobre os novos conceitos de Espaço e Poder numa era de globalização e por fim, analisaram-se alguns dos atuais Desafios à Democracia. No final do ciclo, podemos inferir que o debate proposto ao longo destas tertúlias, foi permeado por temas desafiadores para o presente e o futuro da União Europeia, e que podem abalar a sua própria solidez. Ao fim desta jornada, fica evidente que os caminhos mais esperançosos para os enfrentar passam, necessariamente, por soluções que priorizem fundamentos como parceria, solidariedade, visão sistémica, multilateralismo, sentimento de comunidade, por outras palavras, soluções que reafirmem a própria essência do projeto europeu, dando aos valores criadores o lugar de centralidade, tal como há 70 anos foi proposto por Robert Schuman. Uma palavra de particular apreço e agradecimento aos oradores que, numa perspetiva interdisciplinar, partilharam o seu saber e a sua competência, e nos propiciaram uma reflexão profunda sobre temas tão relevantes e de inquestionável oportunidade. Ao Dr. Rooney Pinto reitero o meu sentido obrigada. Às Dras Eliane Nascimento e Ana Azevedo, o nosso vivo agradecimento pela inestimável e frutuosa colaboração nesta iniciativa. Isabel Maria Freitas Valente
This study aims to analyze recent and, sometimes, divergent dialogues between visual arts and social sciences, moving towards the comprehension of our conflictual and polyphonic present. These dialogues problematize aesthetic operations in complex societies, as well as face different experiences as part of a set of interconnected and juxtaposed stories, each one of them with their own program and rhythm of development, all of them coexisting and interacting with each other. With the objective is to delineate, not a collection of heterogeneous materials, but an analytical description and an interpretive reflection, the present work seeks theoretical chains related to intellectuals from the Postmodern philosophy and sociology, from the Postmodern anthropology of the Santa Fé Seminar and from the Postcolonial and Decolonial premises. With the contribution of authors such as Fredric Jameson, Jean Baudrillard, James Clifford, Homi Babha, Edward Said, Walter Mignolo, Adolfo Alban, Joaquín Barriendos, among others, we seek to reiterate, in this sense, an interpretive agenda devoided of the colonization processes of power, being, listening, doing and seeing to see and think about visual arts in global peripheral societies.
A arte, como um processo de produção simbólica, é um espaço rico para questionamentos acerca da comunicação e da cultura contemporâneas. Daí podermos pensar as manifestações contemporâneas da arte como fenômeno cultural complexo, na medida em que indicam a possibilidade de interessantes experimentações nos processos comunicativos, como campo de circulação de valores e signos. O uso que artistas vêm fazendo de materiais pouco convencionais e de mídias como fotografia, vídeo e as chamadas novas tecnologias chama a atenção por possibilitar arranjos singulares com a técnica e um diálogo inusitado com nossa contemporaneidade. Por meio dessas operações, é possível revisitar a relação que mantemos com a própria técnica, promover uma releitura de discursos e práticas sociais ligados à constituição de nossos modos de vida, jogos de poder e criar novas condições de Possibilidade para a produção de diferença na atualidade.
História Oral, 2009
In this article, the author presents a discussion about the future prospects of oral history in the awake of the new century, based on his own experiences over thirty years work with this method. His premisses are twofold: firstly, oral history is an essencially interdisciplinary method; secondly, the best oral history research combines the evidence of both qualitative and quantitative research. In terms of issues, he identifies four areas in which the work of oral history shows its potential strength: hidden voices, hidden spheres, oral traditions and conection through life stories. Last but not least, the author raises some of the main challenges oral history will face in the future.
2017
O termo precario vem abrindo caminho lentamente e convertendo-se em uma chave de compreensao da situacao presente. Embora nao seja incomum no campo das artes visuais, a precariedade apos 2008, emerge como uma caracteristica distintiva de parte das praticas artisticas e das obras, tanto do ponto de vista de sua ontologia como de sua recepcao. Este texto busca analisar o conceito de precariedade no auxilio da compreensao de propostas artisticas desenvolvidas nos ultimos anos. Para isso, serao analisados trabalhos artisticos como uma potente expressao da precariedade, e que ao mesmo tempo impulsionam reflexoes sobre a mesma.
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