Acerca de los paisajes sonoros de la acción política

Este ensayo intenta abordar la problemática del ruido desde un enfoque fenomenológico. Esta perspectiva implica poner en suspenso las terminologías y los juicios que tenemos sobre el ruido, para procurar describir pormenorizadamente lo que el concepto ruido implica como vivencia y como constructo conceptual-simbólico. La descripción fenomenológica nos descubre al ruido como un acto de escucha y en tanto que tal, como modelado y formado a partir de prácticas sociales de escucha específicas. Para discernir la influencia de esas prácticas sobre las formas del escuchar se plantea el concepto de dispositivos aurales, entramados psicoperceptuales que conducen y moldean las propias formas del escuchar, así como los juicios que éstas operan. Entender el ruido como un resultado de los dispositivos de escucha psicosociales permite colocarlo en una dimensión de operación política específica. Con esta categorización conceptual rigurosa podemos atender de una manera más clara el problema del ruido en nuestras ciudades, haciendo enfásis en las particularidades de estos dispositivos en las sociedades latinoamericanas.

El declive experimentado por la industria discográfica en Chile después de la experiencia autoritaria que significó el golpe militar de 1973, tuvo un origen que podríamos calificar de “multifactorial”, pero a la vez, estuvo acompañado por una reconstrucción del paisaje sonoro (urbano) a partir del silencio o mejor dicho, de un conjunto de sonidos cuya función fue significada como modos de “silenciamiento” por parte del poder instituido y que con el paso del tiempo fue incorporando nuevos elementos según se implementaban o desarrollaban las políticas económicas y sociales implementadas por la dictadura, lo que a la postre redireccionó el quehacer de la industria discográfica. Entre los factores que “alteraron” dicho paisaje se encuentra la tecnología relacionada con el registro, reproducción o consumo de música y la puesta en escena de una juventud que tenía como prioridad el manifestarse o darse a conocer. Por otro lado, una nueva forma de canto popular y las incipientes protestas contra la dictadura de principios de los 80 se sumaron a un paisaje sonoro que lentamente evolucionó hasta incorporarlas definitivamente, y dejando el camino preparado para nuevas modificaciones sonoras y con un nuevo orden político.

Memorias de la XXXVII Reunión Anual de Etnología, 2024

El estudio de los himnos políticos usados en campañas electorales es germinal en nuestro territorio, posiblemente porque hoy en día ya no se los practica, o bien porque han sido invisibilizados por otros recursos tecnológicos modernos. Sin embargo, apelando a estudios relacionados con el giro sensorial, la identidad sonora y la memoria sonora, es posible identificar el impacto de estos sonidos en el pasado y en el presente, ligado sobre todo a la activación de recuerdos. En este sentido, las músicas forman parte de nuestro cotidiano, condicionan algunos aspectos de nuestra vida y tienen la capacidad de gatillar recuerdos, ayudando a la reconstrucción de la memoria colectiva sobre hechos específicos. En la misma sintonía, estos recuerdos pudieron ser olvidados o silenciados, dependiendo el contexto pretérito y actual o, por el contrario, serán evocados. Una estrategia interesante que se popularizó con el retorno a la democracia fue la implementación de los himnos políticos para las campañas electorales. En el presente artículo, sin embargo, nos focalizaremos en los himnos políticos generados para campañas electorales presidenciales, centrándonos en partidos políticos o agrupaciones sociales que ganaron elecciones desde la década de 1980 hasta 2006. En este sentido, son cuatro ejemplos que tomamos en cuenta: el Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR), el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), Acción Democrática Nacionalista (ADN) y el Movimiento Al Socialismo (MAS).

ACTAS DE LA XXIII CONFERENCIA DE LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE MUSICOLOGÍA Y XIX JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICOLOGÍA DEL INSTITUTO NACIONAL DE MUSICOLOGÍA “CARLOS VEGA”, 2019

La idea del descentramiento posmoderno ha tenido diversas miradas que nos hablan tanto de una crisis de la identidad en el mundo globalizado (Hall 2010), de la distancia establecida por el centro hegemónico en relación a la alteridad marginal (Richard 1993), o como una característica de la subalternidad que se manifiesta mediante un conjunto de prácticas que dislocan la concepción occidental imperante (Quintero 2013). En el análisis de los trabajos iniciales de la banda Fulano (1984-1989), se observa una serie de técnicas que podrían ser incluidas bajo el arco del descentramiento, dado que intencionan dislocar al músico en su función tradicional de intérprete, generando una performance instrumental atípica. Así mismo se aprecia la inclusión de elementos de la performance que funcionan como provocaciones dirigidas al régimen militar chileno y su concepción del "deber ser nacional" (Errazuriz 2006). Este trabajo se plantea determinar la pertinencia del uso del concepto descentramiento, ya sea desde su acepción de crisis de la identidad o como celebración de la heterogeneidad, en un intento de aportar a la comprensión del trabajo de esta banda desde el sonido mismo. Conceptos clave: banda Fulano, descentramiento, poiesis musical, performance instrumental, dictadura militar chilena.

2019

El trabajo que compartimos a continuación es el resultado de una investigación grupal realizada en 2017 para la materia Historia de la Cultura, cuyo recorrido exploratorio fue configurando y delineando nuestra búsqueda de respuestas en torno a la música y el discurso publicitario político. Partimos de la siguiente hipótesis: existe un correlato entre la construcción ideológica que buscan difundir las propagandas de campaña política en Argentina entre 2015 y 2017 y la elaboración de ciertas músicas que buscan acompañar esas ideologías a través del uso de determinados tópicos musicales que están en estrecha vinculación con el imaginario cultural y con el contenido publicitario del sector privado. Partiendo de la escucha y el análisis de la composición sonora de las propagandas audiovisuales empleadas por la coalición política Cambiemos en el marco de las elecciones presidenciales del año 2015, encontramos una paleta de resultantes musicales empleadas de manera muy similar entre cada u...

((En))Clave Sonora Vol. 3. Sonec/Ecfrasis ediciones, 2023. https://ecfrasis.com/wp-content/uploads/2023/11/Vol-3.pdf

2017

XIV Jornadas de Interdisciplinariedad y abordajes teórico-metodológicos en la Historia de las Artes, organizadas por el Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”. Facultar de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2021

El Proyecto Argentina Suena (2015) del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CIARTE), de la Universidad Nacional Tres de Febrero coordinado por Raúl Minsburg es una convocatoria a la composición de obras sonoras elaboradas a partir de la problematización de los paisajes sonoros locales y que albergan la voz y los sentires de los otros. Estas acciones artísticas estrechan su lazo con la idea de política como un sistema de organizar relaciones sociales, compartir espacios, escuchar y expresarse.