Matéo Maximoff écrivain. Une vie pour la littérature

Sens public

Gurdjieff, le fondateur de l’Institut pour le Développement Harmonique de l’Homme (1923), aujourd’hui remplacé par l’Institut Gurdjieff de Paris, arrêta toutes ses activités pour se consacrer pendant dix ans à une seule tâche : écrire. Cet article analyse son parcours et sa condition d’écrivain.

Presses Universitaires de Vincennes, 2019

Ce livre propose une lecture d’Agota Kristof à la lumière de sa situation d’écrivaine translingue. Agota Kristof est une auteure pour laquelle le français est une langue apprise tardivement et par une démarche individuelle. L'ouvrage prend en compte l’ensemble de son œuvre, y compris ses poèmes hongrois, de publication récente, qui n’ont pas encore fait l’objet d’étude. Le translinguisme, mode d’existence ainsi que thème constant de l’œuvre, constitue un accès privilégié aux textes. Il permet d’interroger les positionnements de l’auteure, les transformations de sa poétique, ses stratégies d’écriture, et de démontrer que l’expérience du changement de langue – de vie et d’écriture – a contribué de manière décisive à l’élaboration de la poétique de l’auteure.

LE DOUBLE VOYAGE : PARIS-ATHÈNES (1919-1939), ÉCOLE FRANÇAISE D’ATHÈNES, 2018

« Lettres de Paris » : la réception de l’art contemporain dans le champ de la critique d’art à Athènes dans l’entre-deux-guerres Dans l’entre-deux-guerres, Paris est reconnu internationalement comme le centre des arts. Les jeunes artistes grecs se sont tournés exclusivement vers la capitale française pour découvrir la vie artistique de l’époque. Parallèlement, les critiques d’art grecs avaient aussi une formation française et transmettaient ainsi les principes esthétiques, les critères artistiques et les points de vue théoriques qui dominaient à Paris dans le monde de l’art. Des articles publiés régulièrement dans la presse, intitulés « Lettres de Paris », constituaient la source directe d’information et de formation de l’horizon esthétique du monde de l’art en Grèce. De ces publications nombreuses, l’auteur dégage trois unités thématiques principales : celle qui regroupe les articles qui touchent à des sujets grecs, un autre groupe d’articles traitant des nouvelles orientations et des mouvements artistiques internationaux et parisiens et une dernière section, d’une importance particulière, regroupant les articles qui reprennent les points de vues des critiques d’art étrangers. Par l’étude de ces publications, on constate que la réception de l’art contemporain à Athènes dans l’entre-deux-guerres s’identifiait non seulement à la réception des tendances et des idées modernes en vogue à Paris mais aussi à la réception des idées conservatrices et des théories réactionnaires répandues dans la métropole française.

Foi&VIe, 2020

Fourth of our series of six artists in Protestant environments, Rodolphe Töpffer is famous for having created the first comics but managed in only two decades to write deep thinking about his (new) art, graphic novels, novels and short stories. Working as a private school director, his art and writing was strongly influenced by his modern teaching methods and the whole thing by his Protestant faith, he wrote about in letters to Alexandre VInet.

2020

Cet article se propose de dégager les aspects essentiels de l’écriture de Maalouf dans Origines. Nous tenterons de mettre en lumière un récit d’une trajectoire à la fois individuelle et collective. Il s’agit aussi de soulever la question de la représentation du soi dans un récit de vie : Qui suis-je ? D’où viens-je ? Cela nous conduira au but primordial de l’écrivain dans cet ouvrage : écrire pour se reconstruire. Nous verrons dans cet article comment l’écriture joue un rôle important dans la reconstruction identitaire de Maalouf. Dans ce texte, la fiction se combine avec l’écriture historique. La fiction, à son tour, joue un rôle de comblement imaginaire en l’absence d’éléments tangibles et d’archives. À travers cet ouvrage, Maalouf a pu en quelque sorte se situer, se repérer et réfléchir sur son soi et son passé.

Textyles, n°45, "Les Passeurs. Médiation et traduction en Belgique francophone", sous la dir. de Laurent Beghin et Hubert Roland, 2014

Cahiers de recherches médiévales et humanistes

Questions de communication, 2017

Dans une longue série de récits, Raczymow a exploré le passé de sa famille juive-polonaise, en remontant du Belleville de son enfance vers l’univers disparu de la Pologne d’avant-guerre et vers la Shoah elle-même. Heinz, son dernier récit autobiographique en date, en constitue l’aboutissement et le couronnement. Ce récit est au centre du présent article. La tentative de reconstituer la brève histoire de Heinz, son oncle déporté, dont il porte le prénom, s’y entrelace à une quête d’identité qui remet en question les relations familiales, en particulier le rapport à sa mère. Comment le traumatisme de la disparition de Heinz peut-il trouver ici une expression ? Par quels procédés d’écriture indirecte l’auteur parvient-il à dire cette expérience sans la dire, à l’exprimer sans combler le vide de l’absence de Heinz ? In a long series of books, Raczymow explored the past of his Polish Jewish family, from the Belleville quarter of his childhood to the lost world of pre-war Poland and the Shoah itself. Heinz, his most recent autobiographical work, is the acme of the series and the focus of the present article. This text is both an attempt to reconstruct the short history of Heinz, the author’s uncle, who was deported and whose first name he received, and a quest after his own identity, where his family relations and especially his maternal bond are at stake. How can the trauma of Heinz’s disappearance find an expression here? By what literary means, does the author say this experience without saying it, express it without filling up the void of Heinz’s absence?

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