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2019, Revista Desvio
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A visibilidade dada à poética de Alair Gomes ao registrar (não só) o corpo masculino serviu para chamar a atenção do campo da arte para uma produção potente em qualidade e gigante em quantidade. Esse ensaio apresenta alguns aspectos importantes da trajetória do fotógrafo e de seus interesses pelas imagens, a quem uma apresentação pontual auxiliaria a reposicionar o lugar e a narrativa que hoje construímos para seus ensaios fotográficos. Partindo de esboços datilografados, assim como de textos publicados em jornais e revistas entre as décadas de 1960 e 1980, o foco se dá nas referências de Alair nos campos da literatura (Alain Robbe-Grilet), cinema (Dziga Vertov e Júlio Bressane) e teatro (Jean Genet, Rubem Corrêa e Hélio Eichbauer), evidenciando com isso aproximações teóricas e efetivas experimentações práticas com tais linguagens artísticas, como em diversas publicações impressas nos EUA, na participação em filmes brasileiros e em propostas de elaboração cinematográfica e cenográfica.
PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais, 2021
Apesar de ser mais conhecido por suas imagens do corpo masculino jovem nas praias de Ipanema, neste artigo, busco investigar os percursos menos conhecidos de Alair Gomes na fotografia, desde sua atuação como Professor e Crítico de Arte, até seus escritos, nos quais pode-se observar a elaboração de um pensamento sobre a fotografia que embasa seu trabalho com múltiplas imagens. Num período de transição do status da imagem fotográfica enquanto documento à arte, pretendo demonstrar as formas pelas quais o fotógrafo participou no processo de desenvolvimento da fotografia brasileira e como suas reflexões são pertinentes até os dias atuais. Although he is best known for his images of the young male body on the beaches of Ipanema, in this article, I seek to investigate Alair Gomes' lesser-known paths in photography, from his role as Professor and Art Critic, to his writings, in which we can observe his elaboration of a thought about photography that supports his work with multiple images. In a period of transition from the status of the photographic image as a document to art, I intend to demonstrate the ways in which Alair participated in the development process of Brazilian photography and how his reflections are relevant to this day.
Trabalho de Conclusão de Curso – Artes Plásticas/ ECA-USP, 2013
Este trabalho tem por objetivo discutir a recepção que a produção fotográfica de Alair Gomes teve por parte da crítica de arte entre as décadas de 1980 e o final dos anos 2000. A partir de uma breve descrição dos trabalhos do fotógrafo: Sonatinas, Four Feet (1966-1986), The Course of the Sun (c. 1977-1980), A Window in Rio (c. 1977-1980) e Symphony of Erotic Icons (1966-1977), onde apresentamos as principais questões artísticas das obras, passamos às análises dos textos de pesquisadores e críticos de arte desde 1984 até 2008, especificamente as análises de Alexandre Santos, Frederico Morais, João Luiz Vieira, José Carlos Fernandes, Tadeu Chiarelli, Walmyr Ayala, Wilson Bueno e Wilton Garcia. Abordamos as questões levantadas a partir de duas balizas principais: a esfera da crítica de arte e sua situação contemporânea, auxiliado pelo aporte teórico e metodológico da Análise Crítica de Discurso (ACD), campo de análise textual que nos pareceu de grande importância para discutir as formas de transmissão de conhecimento propiciadas pela crítica de arte. Pelas análises realizadas, verificamos que a interpretações críticas sobre a produção fotográfica de Alair Gomes alteraram-se no decorrer do referido período, passando de análises baseadas na linguagem fotográfica e na montagem sequencial e narrativa das imagens, para argumentos que analisam as séries do fotógrafo enfatizando noções como homoerotismo, homoarte e voyeurismo. / ENGLISH: This paper aims to discuss the reception that the photographic production of Alair Gomes achieved by the art critic from the 1980s and late 2000s. From a brief description of the works of photographer: Sonatinas, Four Feet (1966-1986), The Course of the Sun (c. 1977-1980), A Window in Rio (c. 1977-1980) and Symphony of Erotic Icons (1966-1977), where we present the main issues of his artistic works, we realized the analysis of the texts of researchers and art critics since 1984 until 2008, specifically the analysis of Alexandre Santos, Frederico Morais, João Luiz Vieira, José Carlos Fernandes, Tadeu Chiarelli, Walmyr Ayala, Wilson Bueno and Wilton Garcia. We address the issues raised from the realm of art criticism and its contemporary situation, and also the field of Critical Discourse Analysis (CDA), whose theoretical and methodological contribution in textual analysis seemed to us of great importance to discuss the ways of transmiting knowledge as it is suggeste by art criticism. Through the analyses, we found that the critique of the photographic production of Alair Gomes interpretations have changed during the period, from analyses based on photographic language and sequential assembly of images and narrative, to arguments that analyze the photographic series emphasizing notions such as homoeroticism, homoarte and voyeurism.
Uniletras, 2017
Resumo: O artigo propõe uma discussão acerca do voyeurismo como elemento marcante na obra do artista/fotógrafo brasileiro Alair Gomes, através da análise de imagens das séries A Window in Rio e Sonatina, Four Feet. Discutem-se as inter-relações entre o olhar voyeur e os corpos fotografados, identificados como representações que nos falam sobre os gêneros. O olhar de Gomes objetifica o outro, logo, é possível afirmar que o voyeurismo no conjunto analisado se dá tanto pela maneira como ele direciona o seu olhar, quanto pelo modo como ele se relaciona com os sujeitos representados, não subvertendo a lógica binária do modo de ver ocidental. Teóricas como Judith Butler e Laura Mulvey sustentam as reflexões apresentadas, além de John Berger que alicerça a discussão sobre imagem como resultante de um ponto de vista único, uma (re)apresentação ideológica do mundo.
Arte & Ensaios, 2021
Alair Gomes fez parte de uma comunidade científica predominantemente carioca, mas manteve diversos contatos internacionais ligados à pesquisa universitária. Como esse texto apresenta, situação semelhante se passou no plano artístico, influenciando sua produção fotográfica. A compreensão do lugar que Alair Gomes ocupou no cenário cultural a partir da década de 1960 parece solicitar a reconstrução de possíveis parcerias entre o fotógrafo e os demais atores daquele período. Analisaremos três episódios que possibilitaram a Alair Gomes estabelecer colaborações profissionais e projetos fotográficos: fotografando o sítio do paisagista Burle Marx; estabelecendo diálogo com o designer Aloisio Magalhães; e participando da publicação de um livro do designer gráfico norte-americano Quentin Fiore. A análise desses episódios introduz e reúne casos esparsos que até o momento puderam ser acompanhados com maior atenção e rigor de pesquisa. Discutimos a construção do contexto artístico de Alair Gomes, que, como proposto, não pode ser desconsiderado na avaliação de seus trabalhos fotográficos. ENG. Alair Gomes was part of a predominantly carioca scientific community, but maintained several international contacts linked to university research. As this text presents, a similar situation took place at the artistic level, influencing his photographic production. Understanding the place Alair Gomes occupied in the cultural scene in Rio de Janeiro from the 1960s onwards seems to require the reconstruction of possible partnerships between the photographer and other actors of that period. We will analyze three episodes that enabled Alair Gomes to establish professional collaborations and photographic projects: photographing the property of landscape artist Burle Marx; establishing a dialogue with the designer Aloisio Magalhães; and participating in the publication of a book by the North American graphic designer Quentin Fiore. The analysis of these episodes introduces and brings together scattered cases that so far could be followed up with greater attention and research rigor. We discuss the construction of Alair Gomes’ artistic context, which, as proposed, cannot be disregarded in the evaluation of his photographic works.
REVISTA ESCRITA, 2014
Este artigo visa discutir as interpretações que a crítica de arte brasileira realizou, entre 1984 e 2006, sobre a produção fotográfica de Alair Gomes. Abordaremos as questões levantadas a partir da esfera da crítica de arte e o aporte teórico/ metodológico da Análise Crítica de Discurso (ACD).
Dissertação de mestrado – PPGAV/USP, 2016
“Ask me to send these photos to you” tem como foco principal a produção fotográfica realizada por Alair Gomes durante as décadas de 1970 e 1980 nos Estados Unidos (EUA). As análises abarcam o ensaio The Balcony (a photo portfolio), publicado na revista Performance, em 1971; a participação no livro de artista Artists Almanac, em 1975; o ensaio Carnival in Rio: a photo essay, que fez parte de Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation em 1979 e, finalmente, as suas fotografias que estiveram presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica. /ENGLISH: “Ask me to send these photos to you” is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist’s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.
Atas do XII EHA – Encontro de História da Arte , 2017
Artista, fotógrafo, engenheiro, cientista, crítico, professor... o surgimento póstumo de Alair Gomes na cena artística brasileira dos anos 1990 teve como eixo principal o pressuposto de que sua fotografia era predominantemente homoerótica. Desde então, a sua permanência no debate parece ter sido paulatina e crescente na consolidação da escolha deste passado do autor. Mas, o que parecia ser a retratação por anos de silenciamento de uma produção fotográfica potente - esse movimento de visibilização da alteridade nas artes - gerou uma homogeneização temática e, em última instância, a invenção de um único Alair Gomes; um perfil de artista solitário e apartado do cenário artístico do Rio de Janeiro nos anos 1960 e 1970. Uma via alternativa possível à essa leitura é a análise da produção textual crítica de Alair Gomes entre os anos 1960 e 1980. Este material obteve efetiva circulação em jornais como Jornal do Brasil, Diário de Notícias, Correio da Manhã, e revistas como GAM, Cadernos Brasileiros, Cultura, Shell em revista, Módulo e Cadernos RioArte. Propomos aqui contextualizar os posicionamentos e as referências artísticas do autor, que perpassam temas como a internacionalização da arte brasileira, as Bienais Internacionais de São Paulo, a fotografia como arte e não apenas documento e comentários sobre diversos artistas e críticos da época. Objetiva-se, com isso, alargar o entendimento que hoje temos sobre seu perfil – como fotógrafo singularmente relacionado ao campo da sexualidade – procurando localizá-lo como um personagem conectado com diversas questões, personagens e instituições que foram atuantes e que contribuíram para o debate crítico e artístico no Brasil.
Newsletter da Alagamares, n.º 2. , 2020
Entrevista concedida para o site da Alagamares-Associação Cultural. Newsletter n.º 2.
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Revista de Estudios Brasileños, 2017
Sinais de Cena, 2011
Muiraquitã: Revista de Letras e Humanidades, 2018
Arte & Ensaios, 2022
Dicionário Histórico-Biográfico da Academia das Ciências de Lisboa, 2024
Revista REBECA-SOCINE, 2016
arte e ensaios, 2022
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2017
e-Mosaicos, 2017
Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes, 2015
Revista Contracampo, 2013
ANAIS do I Encontro de Educadorxs e Pesquisadorxs da Fotografia e do Cinema, 2019
Arte y política en América Latina durante y después de la Guerra Fría, 2020
Manuel Guimarães, sonhador indómito, 2015