«Одно место рядом с другим»: искусство из сумрака

Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 10 , 2020

Проблема авторской рамы в искусстве авангарда исключительно редко становится предметом научного исследования. Главным образом это обусловлено особенностью обрамлений XX столетия, не имеющих богатого орнаментального убранства. Лаконизм рам XX в. зачастую приводит специалистов к обманчивому представлению о том, что художники не интересовались вопросом обрамления своих произведений. Между тем представители искусства авангарда с большим вниманием относились к выбору рам для своих работ. Насколько разнообразными были их авторские решения, показывают фотографии мастерских и прижизненных выставок, а также сохранившиеся подлинные рамы. Ценнейшим свидетельством вариативности в выборе или создании художниками рам являются фотографии выставки «Дегенеративное искусство» (1937, Мюнхен), где экспонировались произведения В. Кандинского, П. Клее и О. Шлеммера, созданные в период их преподавания в Баухаусе. Зная, какие рамы выбирали художники, мы, к сожалению, часто не имеем представления о том, кто разрабатывал их дизайн. Этот вопрос требует изучения. Сегодня с уверенностью можно говорить о том, что новое слово в дизайне рамы в XX в. сказали П. Мондриан и Н. Суетин. В то время как Мондриан решал локальную задачу экспонирования собственных работ, для Суетина проблема нового дизайна рам была непосредственно связана с работой над «полным ансамблемсовременного стиля», начатой в ГИНХУКе под руководством Малевича.

2024

Vitaly Suslenkov. The Paradox of the Neighborhood: e Hero Bellerophon in Early Christian Art from the 4th to the 6th Century // Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 14. P. 75–98. The article is devoted to the images of Bellerophon striking the Chimera, placed in a Christian context or correlated with it. The emphasis is put on the mosaics of the Roman Britannia (Hinton St. Mary, Frampton, Lallingstone) and Lusitania (Mertola). The images of Christ (Hinton St. Mary) or christograms (Lallingstone, Frampton) are placed side by side with the image of the pagan hero. Preserved during the conversion of the owners of the villa to Christianity, he could play a role in the symbolic reading of Christian ideas (Lallingstone), or was simultaneously related to the Christian complex and associated with it (Mertola). A possible Christianized interpretation of the image of Bellerophon is compared to the interpretations of Hercules, Orpheus, Odysseus, and other heroes treated in some Christian sources, whose images are also known in the art of the early Christian era. A comparison is made with ensembles with pagan heroes where the Christian idea is not expressed, but can also be read. The main features of the hero’s image, such as the ascension on a heavenly horse and the killing of a monstrous Chimera, make it a commentary on the “heroic” nature of Christ, and symbolize His property and the principle by which the mechanism of the universe is launched — victory over death, marked by material and spiritual evil.

Научный результат. Социальные и гуманитарные исследования, 2020

Предметом исследования является субъект перманентной современности как самодеятельное, активное начало, лежащее в основе и за рамками культуры, девиантное по отношению к ней, но рефлексирующее и преображающее ее, и то, как такое положение субъекта, как сам субъект отражаются на страницах массовой литературы девятнадцатого века: романы-фельетоны Э. Сю и А. Дюма, — и популярного кино века двадцатого: в фильмах «Тёмный рыцарь» (К. Нолан, 2008) и «Джокер» (Т. Филлипс, 2019). Актуальность темы обосновывается текущими спорами вокруг субъекта, который вроде бы умер, а вроде бы жив, и необходимостью нового понимания современности — не как эпохи, ограниченной временным периодом, а как переживания понятого особым образом субъекта. Переосмысление субъекта и современности способно оказаться выходом из того тупика, в котором оказалась философия после Освенцима и Колымы. В качестве методов исследования используются нарратология, социология литературы и авторская концепция перманентной современности, как ситуации личностного проживания текущего, личной сцепки с бытием, в результате чего возникает проект культуры, совокупность которых образует культурную матрицу. Основной вклад статьи в теорию перманентной современности, в теорию философии культуры, заключается в выявлении общих черт между субъектом современности, т. е. человеком культуротворческим, человеком из настоящего мира, и супергероем литературного нарратива — и тот, и другой обнаруживают одинаковые функции, модели действий, социально-культурное местоположение, отношение к Закону. Прослежена связь литературного и действительного пространств, а также их взаимопересечение, взаимовлияние в лице одного актора, преобразующего оба поля и через это самого себя. В качестве вывода выносится положение о вневременном характере субъекта перманентной современности.

2017

Анализируется процесс интеграции культур, который ярко проявил себя на примере взаимопроникновения художественного опыта Запада и Востока. Художественная жизнь Барнаула в ХХ-XXI вв. ярко демонстрирует данное явление. Обмен художественными традициями, их взаимовлияние способствовали появлению новых тенденций, форм, методов, средств художественной изобразительности в различных видах искусства, что привело к взаимообогащению культур. Ключевые слова: интеграция, восточные традиции, выставочная деятельность, художественный опыт, творческий обмен, принципы изобразительности.

Матеріали IV Міжнародної науково-практичної конференції «Соціокульrурні тенденції розвитку сучасного мистецтва та дизайну», м. Херсон, 5–9 листопада , 2018

2014

когда я слышу звук, может быть, из-за того, что я человек визуальный, я всегда что-то вижу. И когда я смотрю, я всегда слышу. Это не изолированные области опыта, они всегда одновременны, будоражат воображение. У людей взаимодействие между видимым и слышимым очень тесное» Toru Takemitsu. Confronting Silence

Два поэта, два великих путешественника, Николай Гумилев и Блез Сандрар были друг другу современниками, почти ровесниками по году рождения.Творчество Гумилева и Сандрара – яркий пример пересечения литературных путей России и Франции. Россия влекла Сандрара, Франция – Гумилева. На примере их творчества - синхронический срез, сходная тематика - ярко видно различие развития поэтических систем Франции и России.

Kultura (Skopje), 2014

Исследована специфика художественных практик в городском пространстве сквозь призму актуализации культурной памяти в конце ХХ - начале ХХI вв.; на примере знаковых проектов, прос­лежены основные тенденции в западноевропейском и постсоветском контекстах (в частности, обращаясь и к украинскому опыту). Кроме того, установлено, что в современном городском пространстве функ­цио­нируют две модели мемориальных худо­жест­вен­ных практик: традиционная, что до сих доминирует на постсоветском пространстве и новейшая, актуал­ьная, которая идет вразрез с предыдущей и отражает полное переосмысление феномена культурной пам­яти воплощенной в художественных объектах и тран­сформацию привычных форм ее трансляции в социум.

Статья посвящена проблематике взаимодействия разных медиа, функциони- рующих в составе единого художественного целого. Авторы рассматривают неканонический случай интермедиальных связей между литературой и живо- писью. Это случай, в рамках которого феномен словесной культуры становится предметом живописной репрезентации. Материал исследования составляет картина итальянского ренессансного художника Андреа дель Сарто «Портрет девушки с томиком Петрарки» (1528). Доказывается, что живописный образ способствует прояснению собственно литературных смыслов. Делается вывод о том, что изображение читательницы моделирует комментарий к смысловой стороне книги, являющейся предметом запечатленного на полотне чтения, а также способствует пониманию характера его воздействия на современников. Такой результат достигается благодаря тому, что исследуемое изображение включается в обширный контекст — контекст презентации книги и чтения в живописном искусстве европейского Возрождения. В качестве такового в статье фигури- руют живописные изображения читающей Марии, а также картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель» (1516–1517). Привлеченный контекст позволил выявить специфику понимания Петрарки его ближайшими потомками. Данное наблюдение, в свою очередь, способствует пониманию запечатленного Петраркой внутреннего конфликта, связанного с воспеванием Лауры. Кроме того, в рамках интермедиального анализа было сформулировано характерное для художни- ка позднего Возрождения отношение к феномену женского чтения, отличное от общего антифеминистского фона. К л ю ч е в ы е с л о в а: интермедиальность; литература и живопись; Андреа дель Сарто; «Девушка с томиком Петрарки»; Петрарка; читательница в живописи LITERATURE AND PAINTING: A NON-CANONICAL CASE OF INTERMEDIAL INTERACTION (with Reference to Andrea del Sarto’s Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch) This article focuses on the issue concerning the interaction between different media, functioning as components of a single work of art. The authors consider a non-canonical case of intermediary relations between literature and painting, more particularly, a case when a phenomenon of verbal culture becomes the subject of a pictorial representation. The material of the research is a picture of the Italian Renaissance painter Andrea del Sarto Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch (1528). It is proved that the image helps clarify the implications of the literary work. The authors conclude that the image of the reader serves as a commentary to the contents of the book depicted, and also helps understand the nature of its perception by contemporaries. This becomes possible as the painting in question is placed against a broad aesthetic background — the context of the presentation of the book and reading in European Renaissance painting. In order to do this, the authors refer to the images of Virgin Mary reading, as well as Leonardo da Vinci’s painting StJohn the Baptist (1516–1517). This context helps reveal the specificity of Petrarch’s works interpretation by his immediate descendants. This observation, in its turn, contributes to an understanding of Petrarch’s internal conflict associated with the Laura cult. Additionally, within the framework of the intermedial analysis, the authors formulate a common artistic attitude of the late Renaissance to the phenomenon of female reading, different from the general anti-feministic background. K e y w o r d s: intermediality; literature and painting; Andrea del Sarto; Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch; Petrarch; women readers in painting

Vestnik SPbSU. Arts [Вестник СПбГУ. Искусствоведение], 2018

Kotlomanov A.O. Twilight Biennale: Russian art life as if it mattered. Vestnik SPbSU. Arts, 2018, vol. 8, issue 2, pp. 320–324. (In Russian) Котломанов А.О. Сумерки биеннале: российская художественная жизнь, как если бы она имела значение // Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2018. Т. 8. Вып. 2. С. 320–324.