The Savior de Carlos Morton y sus adaptaciones al español

Hermēneus. Revista de Traducción e Interpretación, 2019

En el presente artículo trataré la naturaleza ambigua del destinatario del libro de poemas The Melancholy Death of Oyster Boy, de Tim Burton, obra que reúne características propias de los textos infantojuveniles, pero también de los textos para un público adulto. Tomando como ejemplo el poema que da título al libro, mostraré cómo esa ambigüedad se ve reflejada en las distintas traducciones de dicho poema al castellano, catalán, francés e italiano, traducciones que tienen en común el uso de estrategias propias de la literatura infantil y juvenil (LIJ) para traducir poesía.

Quaderns de Filologia - Estudis Literaris, 2021

Este artículo se enmarca en el contexto del estudio de los procesos de exhumación de los denominados por la dictadura como "Caídos por Dios y por España", y, dentro de ese marco, se ahonda en una de las prácticas judiciales llevadas a cabo por la "Causa General", las "declaraciones". En ellas se ha podido apreciar un claro accionar de los agentes judiciales como perpetradores, que permite conocer los mecanismos de coerción sobre sus propias "víctimas". De esta manera podemos analizar, desde dentro del proceso, cómo se construyó el relato martirial a través de mecanismos de violencia y cómo la dictadura construyó su imagen de "víctima".

Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2017

La película de Mike Newell, Love in the Time of Cholera (2007), con un alto presupuesto termina en desastre recaudatorio y crítico global, argüimos, puesto que la adaptación reduce la novela de Gabriel García Márquez a una fórmula (el romance histórico) y representa su contenido de forma realista, domesticando los aspectos controversiales del texto. Paradójicamente, la película intenta ser fidedigna al texto original, copiando minuciosamente las escenas importantes, la ambientación y las líneas memorables, pero olvidando la parodia novelística al realismo. Al desvirtuar el mensaje subversivo e híbrido del realismo mágico postcolonial, la película no consigue reafirmar la anhelada “autenticidad del texto” para el público. Mike…

Sendebar, Volume 7, 1996

Salinger's The Catcher in the Rye has always been appealing for young readers from different generations. The reasons for its success have to do with certain discursive attributes of the novel. On the one hand its protagonist, Holden Caulfield, shows a poor discourse which somehow resembles real-life adolescents' discourse, and this implies unnecessary repetitions of sentences, many intensifying phrases to make up for the character's lack of fluency, and many inappropriate idiomatic expressions. Besides, certain textual features attempt to involve readers in the narration of the story, like the extensive use of the second person pronoun you. In the translation of this novel into Spanish, in order to acquire a more literary status for the text, all these discursive features have been suppressed, and this is an important drawback for the final quality of the novel which therefore cannot produce the same effect in the young reader as the original text.

2021

Los manuscritos aljamiados fueron el producto de algunos individuos aislados cuya única preocupación era proteger la identidad religiosa y lingüística para las generaciones futuras. Por falta de conocimiento religioso islámico, los moriscos no podían escribir libros de carácter religioso. Por eso la mayoría de los textos aljamiados son traducciones realizadas directamente de los originales. En este trabajo, exponemos los elementos siguientes:-El inicio del proceso de traducción por parte de los mudéjares y los moriscos;-los motivos y los objetivos de la traducción aljamiada.-La importancia del texto original;-La técnica de realizar esas traducciones;-Mecanismos de la traducción aljamiada a la luz del manuscrito núm. 5374 BNM.

ODISEA. Revista de estudios ingleses

The present study analyses the reception of Samuel Johnson in Spain through the translation of his works into Spanish. Despite the immense inÀ uence Samuel Johnson has had in the English-speaking world as one of the most signi¿ cant representatives of enlightened Humanism, the knowledge of his works and his ¿ gure have been rather belated in the Hispanic world. His marked "Englishness" may be considered one of the causes why his works went unnoticed among his Spanish contemporaries and the following generations at a time when political and cultural alliances linked Spain to France rather than to Great Britain. A determining factor in the process of making Samuel Johnson better-known in Spain has been the development of English Studies as an academic discipline, especially since the 1980's. The second important factor is the availability of Spanish translations of the famous biography signed by James Boswell.

En estas páginas me refiero a algunos aspectos de la lengua de las cuatro versiones en español de la obra de referencia de J. D. Salinger, The Catcher in the Rye. Me refiero a las versiones argentinas, que, con el título de El cazador oculto, hicieron Manuel Méndez de Andes, en 1961, y Pedro B. Rey, en 1998, y a las versiones españolas, que, con el título de El guardián entre el centeno, hizo Carmen Criado en 1978 y en 2006. Con datos de las cuatro versiones de Salinger se argumenta la necesidad de prestar atención a la lectura del texto español en sí mismo, y cómo las propuestas expresivas en versiones diferentes, alternativas, de distintos momentos y autores de Argentina; y de España, (con tres décadas de distancia entre las respectivas versiones argentinas y españolas) permiten argumentar, por sí mismas, una versión como preferente, más conveniente, con mejores fundamentos textuales, gramaticales o de uso. En cualquiera de las versiones, sin recurso al original, por simple coherencia textual o narrativa, se puede advertir una falla o una invención y acierto de expresividad brillante, que se contrasta y confirma con las otras versiones y por los procedimientos de argumentación habituales de la gramática y del uso.

2019

This dissertation conducts a critical survey of existing research on the translation of Literary Dialect (LD) and applies the findings of that survey to the study of three different Spanish translations of British author Alan Sillitoe’s collection of short stories The Loneliness of the Long Distance Runner (TLLDR, 1959). Understood as ‘an author’s attempt to represent in writing a speech that is restricted regionally, socially, or both’ (Ives 1971/1949: 146), LD is used in fiction for rendering the speech of characters that use non-standard dialects, thus establishing a contrast with other characters’ speech and, especially, the narrator’s discourse (generally but not always written in the standard variety of the language in question). That different varieties of the same language may coexist within a single text poses obvious questions for the theory and practice of translation (Azevedo 1998: 28). This dissertation explores those questions as they are formulated by Translation Studies scholars; it also studies both dialect and LD from the perspectives of Linguistics and Literary Studies, so as to provide a clear delineation of what is at stake in the debate over the translation of LD. This theoretico-critical approach is balanced with an attention to actual translation practice as exemplified by all three Spanish versions of TLLDR, rendered as La soledad del corredor de fondo by Baldomero Porta Gou (1962), Mariano Antolín Rato (1981) and Mercedes Cebrián (2014). The dissertation begins with an Introduction containing a preliminary approach to the issues raised by the translation of LD. Chapter 1 deals with dialect in the context of linguistic variation, with references to dialectal and situational variation. Chapter 2 focuses on LD and includes an introduction to fictional speech, a historical overview of LD in English and American literature, a comprehensive discussion of LD and a description of dialect representation techniques. Chapter 3 provides a survey of the translation of LD that addresses a series of recurrent themes (unstranslatability, loss of meaning), theoretical constructs (connotation, equivalence, normalization, growing standardization) and practical procedures (compensation, translation strategies). Chapter 4 contextualises Alan Sillitoe’s work against the backdrop of post-war British fiction. Chapter 5 describes the LD used in TLLDR with reference to the dialect of English spoken in the East Midlands of England, where the stories in TLLDR are set. Chapter 6 gathers information on the Spanish translations of TLLDR, with specific details on the making of Rato and Cebrián’s versions provided by both translators (as well as Cebrián’s editor) . Finally, Chapter 7 draws on the insights gained in previous chapters in order to design a method for studying LD translation strategies. This method is subsequently applied to the Spanish translations of a comprehensive set of segments from TLLDR where LD is used. The dissertation results show that scholarly views on the translation of LD are normally expressed in connection with a number of recurrent claims, namely that translating LD may be as complex as to constitute an exemplary case of untranslatability; that connotative meanings associated to the Source-Language (SL) LD are usually irretrievably lost when translated into the Target Language (TL); and that using TL dialects for reproducing SL LD may not be an appropriate strategy. Also shown is the tendency to use triadic models in order to classify the main strategies for translating LD. These models normally contemplate (1) the use of the standard variety of the SL; (2) that of TL dialect features; and (3) that of TL colloquialisms and/or slang. Recourse to triadic models may be accompanied by assertions that strategy (1) is widespread, whereas (2) is a virtually marginal option and (3) a slightly more frequent one. These insights are largely confirmed by the survey of TLLDR translations into Spanish, where use of standard Spanish is proven to be overwhelming; TL colloquialisms are only occasionally used in the three translations, whereas there is no clear use of TL dialect features in any of them.

Anuario de Investigación en Literatura Infantil y Juvenil (AILIJ), ISSN 1578-6072, 2017

Las películas de Tim Burton rebosan humor negro, juegos de palabras y alusiones destinadas a un doble receptor, especialmente cuando la audiencia principal es la infantil y juvenil, por lo que suponen un gran desafío a la hora de enfrentarse a su traducción. Una de estas películas es «La novia cadáver» (2005), rodada con marionetas mediante la técnica 'stop-motion', para la que el equipo creó unos mecanismos con los que lograron que las expresiones faciales fuesen mucho más variadas y realistas, lo cual implica que la sincronía labial que se debe conseguir tiene que ser similar a la del doblaje de películas de acción real para alcanzar la máxima veracidad posible. Teniendo esto en cuenta, en el presente trabajo se ha analizado un fragmento muestral de siete minutos del doblaje español de la mencionada película para comprobar las estrategias empleadas en el mismo y debatir su idoneidad. -------------------- Black humour, word plays and double addressee’s references are prevalent within Tim Burton’s films, especially when children and young people are their main target. This is the reason why the translation of Burton’s films means a great challenge to their translators. One of them is "Tim Burton’s Corpse Bride" (2005), shot by using the 'stop-motion' technique, for which the film crew created special puppets with a mechanism that achieved much more varied and realistic facial expressions. This fact implies that the lip synchronization must be as accurate as the synchronization accomplished when dubbing live-action films to reach the highest possible authenticity. Thus, this dissertation aims to analyse a sample extract of the abovementioned Spanish dubbing to verify the translational strategies used in it, as well as to study their suitability.