L'Esthétique de l'Identification de Yacouba Konaté

2012

« Autrefois, vivait un grand chef. Il avait deux fils. D'après la coutume, c'est le fils aîné qui doit devenir chef après la mort du père. Or ce chef voulait que ces deux fils deviennent chefs. Quand les deux fils devinrent adultes, le fils aîné quitta ses parents pour devenir le chef de la tribu de Mahawai. Le deuxième fils resta seulement avec son père qui, après la mort de celui-ci devint le chef de son village natal d' Amok. Comme son père lui a légué tous ces biens, Amok est plus connu que Mahawai. Les générations du chef d'Amok étaient trop nombreuses et le village trop petit. Le chef voulait prendre du terrain. Il a donc conclu un marché avec Kilet, le propriétaire du territoire d'Unmet. Le chef acheta alors le territoire d'Unmet jusqu'à Anuatak. Les villageois bougèrent alors d'Amok et descendirent vers Unmet qui était aussi près de la mer. De nos jours, plus personne ne vit à Amok. On y cultive la terre seulement. » 1 De tous les grands chefs historiques du Vanuatu, Virembat et le peuple d'Amok occupe une place paradoxale. Virembat « régnait » sur un peuple considéré comme particulièrement terrible aussi bien par les habitants de Mallicolo que par les européens, mais entretenait des rapports privilégiés aussi bien avec des journalistes qu'avec les Résidents britanniques ou français. Célèbres pour leur étui pénien de grande taille, les big nambas ont longtemps été considérés par la littérature coloniale comme l'un des peuples les plus sauvages-et, bien entendu les plus cannibales-de l'archipel. Cette réputation, les big nambas la doivent à la fois au facteur d'isolement géographique (le plateau du nord-ouest Mallicolo est difficile d'accès, la côte inhospitalière, les cocotiers n'y poussent pas et l'eau y est rare), et à leur longue résistance au christianisme et à l'administration. Pourtant, l'ensemble de la zone a longtemps servi de réservoirs de main d'oeuvre et les photographies tant des villages que des cérémonies ne manquent pas.

La fonction esthétique de l'argot chez Aya Nakamura : entre reconnaissance et mystère. , 2021

La fonction esthétique de l'argot chez Aya Nakamura : entre reconnaissance et mystère. This article addresses Aya Nakamura's slang in four of her most popular songs: « Comportement », « Djadja », « Copines » and « Pookie ». It has indeed been deemed to be the key to her success, as much among young people, who are liable to understand it, as among foreigners who cannot. We addressed the question of the link between her slang and her success, through the idea of a subliminal complexity, as it is developed by Agnès Gayraud: her slang would indeed be one of the keys to her success, not only because it is difficult to understand but also because it is difficult to understand what, exactly, escapes our understanding. Indeed, her slang is based on original topics and syntax, it is also at the center of larger phenomena of vagueness in which her words and phrases have multiple meanings. Finally, one can say that Nakamura's slang is not limited to the text but that it is greatly emphasized by her musical choices, if not included in a form of musical slang.

Recherches amérindiennes au Québec, 2014

By focusing on the foundational influence of a population of Huron-Wendat origin, the current article strives to shed new light on the history of the nominally Iroquois communities of the Montreal region during the second half of the 17th century, and more particularly on that of Kanesatake. Migrating to the St. Lawrence Valley after decades of more or less coerced residence in Iroquoia, many Hurons indeed played a key role in the establishment of Kentake (La Prairie, later Kahnawake) circa 1667 and, as a result of a falling-out, of Kanesatake (La Montagne, and eventually Lake of Two Mountains) in 1675. Although these individuals of Huron origin were fated to assimilate among the Iroquois in the medium and long term, the archives hint at the slow fading of residual identities and solidarities. A political crisis at Kanesatake c.1740, the untangling of which invite the historian’s detour via Detroit, bring these Huron origins back fully into view.

Cet article s’attache à un aspect fondamental de la philosophie matérialiste de Diderot, à savoir le fait que l’individualité psychologique ne peut pas correspondre à l’individu matériel que nous sommes parce que la mémoire sur laquelle elle repose est toujours en quelque sorte partielle. Que faire alors si cet individu matériel lui-même voit son existence mise en doute, du fait que, comme l’annonce le Rêve de d’Alembert, le seul individu, c’est le Tout ? En mettant en relation ces deux démarches, nous montrons comment on peut élaborer une théorie de l’individu qui tienne compte du décalage entre l’individuation comme processus physique et de la constitution de l’individualité comme processus psychologique. | This paper is devoted to a fundamental aspect of Diderot’s materialist philosophy: the fact that psychological identity does not exactly correspond with the material individuals we are because the memories on which psychological identity relies are always partial. This is complicated by the fact that even the material individual is denied reality - since, as is stated in the Rêve de d’Alembert, the only individual is the Whole . By relating these two approaches, I try to show how one can develop a theory of the individual that takes into account the gap between individuation as a physical process and the constitution of a psychological individual.

Revue de Synthèse, 2012

A ristote se posait déjà la question des rapports entre le beau, l'utile et le nécessaire : la beauté at -elle à voir avec la technique ? La technique est-elle forcément laide ? La beauté est-elle nécessairement inutile ? Il reprenait là le dialogue engagé à ce sujet dans le Grand Hippias de Platon. Socrate y pose tour à tour la plupart des questions qui agitent les théoriciens de l'art jusqu'à aujourd'hui : peut-on dire que « ce qui sied est plus beau que ce qui ne sied pas » ? Est-ce que « ce qui pour nous est beau [serait] ce qui éventuellement est utilisable » ? Cette question, une tradition philosophique qui court depuis l'Antiquité, et qu'on voit s'exprimer encore chez Kant, Hegel ou Heidegger, l'a tranchée en dissociant nettement esthétique et technique. Une dissociation qui ne va cependant pas toujours de soi. Pendant des siècles, la richesse sémantique du terme « art » et le rôle unificateur qu'il a joué dans l'espace académique et savant à l'époque moderne a porté des innovations, telles les sociétés des arts, animée d'un idéal de conception unitaire des objets et d'un rêve d'harmonie entre les sciences et les arts, unis au nom d'une compréhension synthétique de l'invention-et finalement de tout acte opératoire-comme relevant d'un art des liaisons selon Diderot 1. Insistons sur cet art des rapports. Au milieu du siècle, William Hogarth conçoit le plaisir esthétique comme goût des correspondances ("exactness of counterparts"). Dans les années 1790, Joshua Reynolds, chantre de la beauté néo-classique, définit l'originalité comme la combinaison de modèles connus 2. Entre-temps, comme on le reprécisera, Adam Smith, dans l'Essai sur la nature de l'imitation dans les arts, voit dans « l'écart entre l'objet qui imite et l'objet imité le fondement de la beauté de l'imitation » et de l'art, érigeant la « maîtrise de la disparité » en