Gregório de Matos do barroco à antropofagia

Entrelaces - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras-UFC, 2021

Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) Resumo O Barroco, apesar de ter tido sua gênese no continente europeu, experimentou outras terras. Na América, teve grande êxito também por consequência do processo de colonização, tendo desenvolvido seu próprio barroco, seja na arquitetura, na música, na pintura ou na literatura. No Brasil, na área da literatura, por exemplo, temos o Padre José de Anchieta como primeiro representante desse estilo. Sua obra revela o estado dual do encontro entre dois mundos divergentes, vivenciando dois extremos, dualidade tipicamente barroca. Sua produção literária é vasta no sentido dos gêneros em que atua, escreve poemas, dramas, cartas, tudo isso a serviço da catequização. Portanto, com teor pedagógico. Este texto se concentrará num deles, buscando analisar a peça teatral "Na aldeia de Guaraparim" sob as prerrogativas teóricas da antropofagia oswaldiana, tratandoa como obra barroco-antropofágica, evocando um processo de devoração cultural que foi empreendido pelo poeta canarino. Essa análise, por sua vez, tem como base teórica as reflexões de Haroldo de Campos, Araripe Júnior, Affonso Ávila, entre outros. Palavras-chave Aldeia de Guaraparim. Antropofagia. Barroco. José de Anchieta.

RESUMO: Este artigo pretende apresentar a antropofagia, concebida pelo escritor e filósofo brasileiro Oswaldo de Andrade, como um pensamento tragicamente radical do que é a cultura brasileira contemporânea. Denominaremos essa concepção oswaldiana de antropofagia trágica. PALAVRAS-CHAVES: Antropofagia, Oswald de Andrade, Trágico, Alegria, Amor-fati. RÉSUMÉ: Cet article vise à présenter l'anthropophagie, conçu par l'écrivain brésilien et philosophe Oswaldo de Andrade, comme une pensée tragiquement radicale qui est la culture brésilienne contemporaine. Nous appellerons cette Oswaldian conception anthropophagie tragique. MOTS-CLÉS: Anthropophagie , Oswald de Andrade, Tragique, La joie, L'amour-fati. ... sim, talvez, a primeira coisa que teremos a dizer em um artigo/ intervenção acerca do trágico e a contemporaneidade no Brasil que pretende, não sem uma certa ousadia, defender uma posição acerca do/a(s) pensamento(s)/ filosofia(s) contemporânea(s) brasileira(s). Esta posição ...

FronteiraZ : Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, 2017

O presente ensaio tem por objetivo analisar as traduções poéticas do notório poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) à luz do conceito de antropofagia, desenvolvido no Brasil pelo movimento modernista da década de 1920 e articulado a questões de tradução principalmente pelos poetas concretistas Haroldo e Augusto de Campos na década de 1970. O corpus selecionado para tecer considerações sobre a prática tradutória “antropofágica” de Drummond de Andrade são poesias traduzidas pelo poeta das línguas inglesa, espanhola e francesa publicadas na coletânea intitulada Carlos Drummond de Andrade Poesia Traduzida (2011), organizada pelos pesquisadores Augusto Massi e Júlio Castañon Guimarães.

Urdimento, 2019

This paper examines aspects of modern and current subjectivity: their ways of attending the theatrical scene, characterized by crises of drama, representation and narrative. The questions lie between two beacons: the total Wagnerian work of art and the restlessness of Artaud. Body, space and time-tensioned between the two poles-point to possible reconceptualizations of the postdramatic. We notice strong traces of choral and dissonant lyricism-eternal return of Dionysus. It is necessary to think about the consequences of this on the notion of character: individualized contours and psychic and historical depths are lacking. It highlights the allegory, thought from Benjamin and Agamben.

Revista Geografias, 2006

Este artigo tem como objetivo apresentar a comunidade negra e camponesa de Brejo dos Crioulos em seu ambiente e saberes. Situada na “Mata da Jaíba”, no sertão Norte de Minas Gerais, espaço ritmado pelas cheias e vazantes, esta comunidade construiu saberes diversos a partir dos usos que fazia do meio. Passou a vivenciar um processo de expropriação trazido pela “Divisão de 1930” e continuado na década de 1940, com a chegada de fazendeiros de gado e projetos governamentais de desenvolvimento. No momento atual, Brejo dos Crioulos é reconhecida como “comunidade remanescente de quilombos” e adquire o direito ao território. Produzir a visibilidade de seus saberes constitui mais um elemento na afirmação deste direito.

O artigo tem como matéria a publicação escribal de poemas atribuídos a Gregório de Matos e Guerra em códices setecentistas e como a disposição dos poemas nos manuscritos produz critérios de legibilidade que podem ser analisados do ponto de vista bibliográfico-textual.

2015

Reviewed book: MARTHA-TONETO , Diana Junkes Bueno. As razoes da maquina antropofagica: poesia e sincronia em Haroldo de Campos. Sao Paulo: Editora da Unesp, 2013. 287p.

Revista do Sell, 2011

Em meio ao desenrolar da Segunda Guerra Mundial e pouco após o seu fim, dois dramaturgos resgatam o mito de Antígona celebrizado pelo texto clássico de Sófocles, redesenhando o perfil da heroína e reescrevendo as motivações e o desenvolvimento da ação dramática. Jean Anouilh, adotando a perspectiva da Resistência francesa à ocupação alemã, cria em Antigone (1942) uma personagem obstinada em defender um ideal de pureza quando os demais estão dispostos a transigir em nome da manutenção da ordem. O alemão Bertolt Brecht denuncia direta e profundamente as motivações econômicas da guerra de Hitler, colocando a protagonista de A Antígona de Sófocles (1948) em franca oposição a um Creonte que claramente remete ao insano ditador alemão. As reescrituras do texto sofocliano não só emprestam novos contornos a Antígona, como também provocam uma reflexão instigante quanto ao lugar do trágico e da tragédia no mundo moderno assolado pela guerra. As novas faces de Antígona delineadas em Antigone e ...

A utopia dialoga com o mito. A utopia, apesar de ser uma entidade intrinsecamente dialéctica, partilha muitas das características dos mitos, sobretudo no que respeita a situações ideais, fictícias, superiores e qualitativamente diferentes do mundo real. Ambos possuem um carácter autónomo e externo que lhes permite construir um mundo alienado, ideal, apoiado numa universalidade abstracta, distanciada do mundo real.

Codex - Revista de Estudos Clássicos, 2018

Do canto IX ao XII da Odisseia de Homero, Odisseu torna-se um narrador em primeira pessoa e conta aos feácios suas desventuras no seu retorno a Ítaca. Dentre todos os empecilhos que encontra no caminho, em quatro situações ele corre o risco de ser devorado e esse é, de fato, o destino de alguns de seus companheiros. De acordo com Most (1989), os episódios envolvendo o Ciclope Polifemo (IX, 105-566), os Lestrigões (X, 80-134), Cila (XII, 73-141; XII, 220-263) e Caríbdis (XII, 101-110; XII, 234-244; XII, 429-444) formam um padrão de má hospitalidade. Atentando para a função semelhante que possuem esses episódios na economia interna da narrativa de Odisseu, buscou-se analisar as singularidades de cada um deles e seus efeitos na constituição do kléos do herói, para o qual o uso apropriado do dolo é elemento importante. Between the books IX-XII of the Odyssey, Odysseus becomes a first-person narrator and tells the Phaeacians about his misfortunes upon his return to Ithaca. Among the obstacles he founds on the way, in four different contexts he runs the risk of being devoured and some of his companions are indeed devoured. According to Most (1989), the Cyclops Polyphemus (IX, 105-566), the Laestrygonians (X, 80-134), Scylla (XII, 73-141, XII, 220-263) and Charybdis (XII, 101-110; 234-244, XII, 429-444) create a pattern of bad hospitality. Considering the similar function that these episodes have in the internal economy of Odysseus’ narrative, this article intends to analyse the singularities of each one of them and their effects in the composition of the hero’s kleos, in which the proper use of dolos is an important element.

Perspectiva Teológica, 2022

Modern since infancy: anthropophagy in the contemporary Brazilian picture book Since the 1970s especially, Brazilian illustrators have promoted intense dialogue between local and global references, in a process that has close affinity with that of Modernist anthropophagy. This paper examines picture books by artists Angela Lago (1945), Roger Mello (1965), and Fernando Vilela (1973), suggesting the development of a visual decolonization process. Keywords: picturebook, Brazilian Modernism, visual decolonization. Desde a década de 1970 principalmente, os ilustradores brasileiros têm promovido intenso diálogo entre referências globais e locais, num processo que tem grande afinidade com aquele da antropofagia modernista. Este artigo examina obras dos artistas Angela Lago (1945), Roger Mello (1965) e Fernando Vilela (1973), indicando o desenvolvimento de um processo de descolonização visual. Palavras-chave: livro ilustrado, modernismo brasileiro, descolonização visual

2019

Manuel Ferreira Patricio was born in Montargil in 1938, and he teached at all levels of schooling (primary schools, high schools and university. He ended his career as rector of the University of Évora. You can describe his intellectual work of a lifetime as the attempt to define the human beneath and above concrete human beings. But, overall, to plan and realize the formation of these humans towards the fullness of their humanity. A question remains: this process of human education, where is it generated, where is it oriented and how is it energized? It is in what our author calls the anthropagogic cogito, which he defines as the primordial gaze of each one at himself. In this gaze, the subject recognizes the distance that goes from the existing being, from the one who is being, to the being he longs to be. Education, the concrete and substantive process of human formation, is then to build the bridge between these two levels of being

por exemplo, uma das autoras mais importantes na análise da obra de Lobato, afirma que, com o Sítio do Pica-pau Amarelo, "Monteiro Lobato inaugura a literatura infantil brasileira" (LAJOLO. Monteiro Lobato: um brasileiro sob medida, p. 60). Por sua vez, Leonardo Arroyo, pioneiro nos estudos acadêmicos sobre literatura infantil, observa que Narizinho Arrebitado, a primeira história de Lobato, já "trazia toda uma série de valores temáticos e lingüísticos que renovava inteiramente o conceito de literatura infantil no Brasil". (ARROYO. Literatura infantil brasileira: ensaio de preliminares para a sua história e suas fontes, p. 198).