Antonin Artaud

cuyas teorizaciones sobre el espectáculo también apuntan hacia las distorsionadas vinculaciones entre la cultura occidental y la vida-mantuvo una relación ambigua y compleja con el cine; como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria sólo era un medio poco honrado de ganarse la vida-"estoy obligado a hacer cine para comer"; "no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse"-y la esperanza de que esta nueva forma de expresión pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje auténticamente creador y revolucionario. Como actor trabajó con Abel Gance (interpretó el personaje de Marat en Napoleón y el de Savonarola en Lucrecia Borgia) y Carl Th. Dreyer (hizo el papel de Hermano Krassien en La Pasión de Juana de Arco); como guionista trató de expandir las fronteras de un arte amenazado ya por la trivialización ("el mundo del cine es un mundo cerrado, sin relación con la existencia") y de utilizar al máximo las posibilidades que proporciona el carácter ambivalente de la imagen proyectada; como teórico planteó problemas y adivinó perspectivas que resultan hoy día más actuales que nunca. El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis (entre 1.-¿Qué tipo de films le gustan? Me gustan todo tipo de films. Pero todos los tipos de films están todavía por crear. Creo que el cine no puede admitir más que un género concreto de films: únicamente aquel en que sean utilizados todos los medios de acción sensual del cine. El cine implica una subversión total de los valores, un trastoque completo de la óptica, de la perspectiva, de la lógica. Es más excitante que el fósforo, más cautivante que el amor. No es posible ocuparse indefinidamente en destruir su poder de galvanización por el empleo de temas que neutralizan sus efectos y que pertenecen al teatro. 2.-¿Qué tipo de películas le gustaría crear? Reivindico pues los films fantasmagóricos, poéticos, en el sentido denso, filosófico, de la palabra, films psíquicos. Lo que no excluye ni la psicología, ni el amor, ni el esclarecimiento de ninguno de los sentimientos del hombre. Pero que sean films en los que se trituren, se mezclen, las cosas del corazón y del espíritu hasta conferirles la virtud cinematográfica que hay que buscar. El cine reclama los temas excesivos y la psicología minuciosa. Exige la rapidez, pero sobre todo la repetición, la insistencia, la vuelta sobre lo mismo. El alma humana desde todos sus aspectos. En el cine todos somos [ilegible] y crueles. La superioridad de este arte y la potencia de sus leyes residen en el hecho de que su ritmo, su velocidad, su alejamiento de la vida, su aspecto ilusorio, exigen la rigurosa criba y la esencialización de todos sus elementos. Esta es la razón por la cual el cine necesita de los temas extraordinarios, los estados culminantes del alma, una atmósfera de visión. El cine es un excitante notable. Actúa directamente sobre la materia gris del cerebro. Cuando el sabor del arte se haya amalgamado en proporción suficiente con el ingrediente psíquico que detenta, dejará atrás largamente al teatro, que se verá relegado al armario de los recuerdos. Porque el teatro es ya una traición. En él vamos más a ver a los actores que a las obras, en todo caso, son aquellos los que primero actúan sobre nosotros. En el cine, el actor no es más que un signo viviente. En él están toda la escena, el pensamiento del autor y la secuencia de los acontecimientos. Y esto es lo que nos impide pensar en ellos. Charlot interpreta a Charlot. Pickford interpreta a Pickford, Fairbanks interpreta a Fairbanks. Ellos son el film. No podríamos imaginárnoslo sin ellos. Están en primer plano, desde donde no interfieren a nadie. Es porque no existen. Y así nada se ebookelo.com-Página 6 interpone entre la obra y nosotros. El cine tiene, sobre todo, la virtud de un veneno inofensivo y directo, una inyección subcutánea de morfina. Por todo esto, el objeto del film no puede ser inferior a su poder de acción, y debe participar de lo maravilloso.

ACTAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN, 2018

La historia de la humanidad está unida al ritual. Desde que las religiones fueron creadas, un gran número de ritos fueron concebidos, primero como una idea de comunidad, después con un acercamiento más individualista, al igual que comenzaron a abarcar muchos más aspectos de la vida. Quizá uno de los autores contemporáneos que mejor han expuesto este tema es Antonin Artaud, creador del llamado "teatro de la crueldad".

RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas, 2020

En este artículo se describen los hechos fundamentales, el comportamiento y la obra del poeta, dramaturgo y escritor Antonin Artaud, lo que sirve para presentar una aproximación al entendimiento de la estructura psíquica del autor. Artaud fue parte del movimiento surrealista francés. Nació el 4 de septiembre de 1896 en Marsella (Francia) y murió el 4 de marzo de 1948 en París. Este autor dio sentido a sus imágenes internas crueles y amenazantes mediante el arte. Representó su mundo psíquico interno a través de su obra, mostrando la angustia del sujeto que se ha quedado en la representación "cosa", que no ha podido adquirir un sentido de vida a través de lo que percibe del exterior, sino que interpreta al mundo mediante sensaciones y percepciones originales de la "cosa", carente de afectividad, que a cada momento lo amenaza de muerte. Sus acciones y obras hacen patente su amor hacia todo ser humano que vive una patología en oposición a las instituciones. Con su vida y obra, Antonin Artaud lleva al espectador a tocar la crueldad de no poder ser. De hecho, en su legado propone el reconocimiento y el respeto a las formas de ser de cada quien, permitiendo la libertad de su expresión, experimentación y realización auténtica sustentada en el amor y en el compromiso con la realidad.

Este artículo analiza la influencia de la filosofía de Platón en la metafísica de la crueldad desarrollada por Antonin Artaud entre 1932 y 1936, especialmente en los manifiestos del «Teatro de la Crueldad» (1932Crueldad» ( -1933. Artaud muestra un gran interés en temas filosóficos platónicos y neoplatónicos como la teoría de las Ideas, el mito de la Atlántida, la figura de Eros y la visión de los cultos mistéricos, los dioses y los daimones, temas que influyeron en su concepto de crueldad. (1932)(1933). Artaud shows a great interest in platonic and neoplatonic philosophical subjects as the Ideas theory, the Atlantis myth, the figure of Eros and the notion about Mistery cults, gods and daimones, themes which influenced his concept of cruelty.

realmente en la cabeza-para que olvidara los monstruosos hechos que iba a revelar y que, a consecuencia del golpe, pasaron en su interior al terreno de lo supranatural; porque toda la sociedad, confabulada tácitamente contra su conciencia, en ese momento era bastante poderosa como para hacerle olvidar su realidad.

2020

This paper goes over the multifaceted work of Artaud, paying special attention, from Derrida’s readings, to some of the most relevant topics of the Artaudian corpus: the Expropriation and Reappropriation of the Self, the Theatre of Cruelty and the Metaphysics of Flesh, the new Language and the Glossolalias, the Pictograms and the sorts, the subjectile and the Work without Work.En este artículo se realiza un recorrido por la polifacética obra de Artaud, prestando especial atención, al hilo de las lecturas de Derrida, a algunos de los aspectos más relevantes del corpus artaudiano: la desposesión y la reapropiación de sí mismo, el teatro de la crueldad y la metafísica de la carne, la nueva lengua y las glosolalias, los pictogramas y los sort(ilegio)s, el subjectile y la obra sin obra

Recerca: revista de pensament i anàlisi, 1995

This study approaches Antonin Artaud's cruelty theater in the light of those authors and art manifestarions which hadan influence on its fonnation: the destruction of rational logic Jarry carried out, the studies on Nietszche's tragedy, Meyerhold's «biomechanic» and the theaterfrom Bali. «... pero los soñadores diurnos son hombres peligrosos porque pueden realizar su sueEo con los ojos abiertos y hacerlo posible ... » (T. E. Lawrence) finales de julio de 1937 los libreros de París recibieron, entre perplejos y sarcásticos, un texto anónimo, apocalíptico, que comenzaba justificando .la elección simbólica de las cartas del Tarot para explicar sus intenciones dado que ya no quedaban buenos astrólogos. En el texto, titulado Las nuevas revelaciones del ser podía leerse: Muerto en el mundo, en lo que representa para lo demás el mundo, arrojado al fin, arrojado, instalado en este vacío que rechazaba, poseo un cuerpo que soporta el peso del mundo y vomita la realidad. (1)

He sentido de verdad que rompíais la atmósfera a mi alrededor, que hacíais el vacío para permitirme avanzar, para dar el lugar de un espacio imposible a lo que en mí estaba aún sólo en potencia, a toda una germinación virtual y que debía nacer atraída por el lugar que se le ofrecía.

La tesis se divide en tres partes: en la primera expongo los planteamientos generales del surrealismo, la relación que tuvieron con el pensamiento de Artaud, y las razones por las que éste terminó separándose del movimiento; en la segunda expongo el pensamiento de Artaud centrándome en las diversas críticas que hizo a las instituciones de la civilización occidental y en el sistema que las envuelve: el capitalismo; por último, con ayuda de dos conceptos creados por Gilles Deleuze y Félix Guattari, los conceptos de “revolución molecular” y “literatura menor”, trato de abordar el pensamiento de Artaud desde la filosofía para decir en qué sentido fue revolucionario.