Una historia de la música colonial hispanoamericana - introduccion

Hacemos un recorrido por los escritos más representativos sobre música colonial de hispanoamérica publicados entre 1876 y 1976. El tema ha despertado interés desde finales del siglo XIX en músicos con poca formación en ciencias humanas y, a partir de los años sesenta, en la musicología. A lo largo del ensayo se analiza la forma en que autores en diferentes países y momentos clasificaron la música colonial, y los temas más trabajados, como la música indígena, de los esclavos, en la catedral, en las misiones, la música doméstica y los instrumentos utilizados en su interpretación. El objetivo general es mostrar cómo los diferentes matices puestos en los temas y la clasificación están relacionados con el momento que vivió cada autor y con las herramientas documentales y mentales que su tiempo le ofreció.

Diagonal: An Ibero-American Music Review, 7(2), pp. 1-37, 2022

Este artículo plantea el reto de escribir un nuevo relato en torno al estudio de las músicas coloniales latinoamericanas desde el paradigma de la “historia conectada”. A partir de un estudio de caso concreto, el de las conexiones musicales entre los actuales territorios de México y Colombia durante los siglos XVI y XVII, se reflexiona sobre el modo en que este enfoque puede enriquecer la visión del periodo colonial, superando la rigidez de otros modelos teóricos. El texto se divide en cuatro secciones. En la primera se discute el marco cronológico y geográfico. La segunda parte se aproxima al proceso paralelo de institucionalización de la tradición musical occidental en Nueva España y Nueva Granada. La tercera sección analiza las analogías entre el universo musical aborigen colombo-mexicano desde la particular visión que transmitieron los primeros pobladores europeos. La cuarta parte se centra en el ámbito catedralicio y en los nexos musicales entre las catedrales de ambas regiones. Para ello, se conjuga la revisión de bibliografía previa con la documentación de archivo. Además de ampliar nuestro conocimiento sobre las conexiones entre dos espacios geográficos específicos, las conclusiones de este trabajo –entre ellas la existencia de conexiones musicales entre virreinatos– pueden resultar aplicables a otros territorios del continente más allá del marco cronológico y geográfico estudiado en este artículo. // This article proposes the challenge of writing a new narrative around the study of Latin American colonial music from the paradigm of “connected history”. Based on a specific case study, that of the musical connections between the present territories of Mexico and Colombia in the sixteenth and seventeenth centuries, the paper reflects on the way in which this approach can enrich our vision of the colonial period, overcoming the rigidity of other theoretical models. The text is divided into four sections. The first one discusses the geographical and chronological framework. The second part approaches the parallel process of institutionalization of the Western musical tradition in New Spain and New Granada. The third section analyzes the relations between the aboriginal Colombian and the Mexican musical universes from the particular perspective transmitted by the first European settlers. The fourth part focuses on the musical links between the cathedrals of both regions. For this purpose, a review of previous bibliography is combined with the analysis of archival documentation. In addition to expanding our knowledge on the connections between two specific spaces, the conclusions of this research—among them the existence of musical connections between viceroyalties—may be applicable to other regions of the continent beyond the chronological and geographical framework under study.

Historia y Espacio, 2018

Observo con alguna preocupación la actual tendencia de los estudios históricos en Colombia: se trata de la exclusividad dada a los análisis que se centran en investigaciones de carácter económico (social), unidas a otras pocas de carácter propiamente político y a la ausencia casi total de aquellas que tienen que ver con las manifestaciones culturales de nuestra nacionalidad. Dentro de todo esto, la situación es más deprimente en lo que respecta a la Historia de la Música; este desequilibrio se comprueba no sólo a nivel colombiano sino también a nivel latinoamericano. Sirva, entonces, este trabajo para que historiadores y musicólogos tengan un punto de referencia en sus futuras investigaciones y análisis sobre el tema, teniendo en cuenta lo que se ha hecho tanto en el campo latinoamericano en general como en el colombiano en particular.

El oído pensante

Cuadernos de Música Iberoamericana

Las monografías que enlazan varios siglos y regiones geopolíticas siguen siendo útiles y, hasta cierto punto necesarias, pero extremadamente difíciles de realizar sin caer en esquemas generalizadores o metanarrativas no explícitas. Así, en un intento respaldado por más de treinta años de sólido trabajo investigativo, Leonardo Waisman matiza su propuesta empezando con el título mismo: Una historia de la música colonial hispanoamericana. Waisman es uno de los académicos que emplean el concepto de música colonial para demarcar ciertos repertorios del período que va desde la segunda mitad del siglo XVI hasta las sucesivas proclamaciones de independencia realizadas, en el siglo XIX, por instancias político-administrativas que habían formado parte del reino español. Si bien esta es una denominación que seguirá siendo motivo de aclaraciones y desacuerdos entre estudiosos de lo hispanoamericano, el autor aclara que se trata de un volumen "fragmentario y no totalizador", sobre la música de regiones en donde quien proviene de otro territorio aún más lejano "manda, razona, observa y nombra, frente a un colonizado considerado como objeto o como subalterno" (pp. 11-12). El libro se divide en tres partes, una para cada siglo. La primera se concentra en la música del reinado de Felipe II (1556-1698), la segunda analiza instituciones, prácticas y estilos del siglo XVII, y la última destaca los proyectos de modernización musical del siglo XVIII, hasta la intervención francesa en España y la abdicación de Carlos IV. Las aportaciones más recientes de Waisman se ubican en la parte central, intercaladas entre dos trabajos ya conocidos. Aunque en esta última versión se añadieron algunos apartados, casi toda la primera parte se publicó en Políticas y prácticas musicales en el mundo de Felipe II, coordinado por John Griffiths y Javier Suárez-Pajares en 2004. La tercera parte apareció en el volumen La música en el siglo XVIII, editado por José Máximo Leza diez años más tarde 1. Las revisiones realizadas en dos escritos ya conocidos dejan ver que Waisman no vio necesario modificar su línea argumentativa, pero que volver a publicarlos le permitió reforzar algunos puntos de vista-o leer desde ese

Resonancias: Revista de investigación musical, 2014

Revista Musical Chilena, 2019

Pérez González, Juliana. "Historia y música. Comentarios sobre ‘Una historia de la música colonial hispanoamericana’ de Leonardo Waisman." Revista Musical Chilena. v. 73, nº. 231, (julio - diciembre) 2019, pp. 138 - 146.

Nueva aproximación al estudio de la música en las catedrales de la América hispana durante el período colonial: fuentes, enfoques y criterios que actualizan los aportes de Stevenson Omar Morales Abril (Guatemala-México) Robert Stevenson y sus aportes al estudio y conocimiento de la Colección Sánchez Garza Aurelio Tello Malpartida (Perú-México) «Ay, Amor» y «Ay, mi Dios»: una misma obra en dos lados del Atlántico Juan Pablo Pira Martínez (Guatemala) Apuntes sobre la presencia del arpa en las catedrales novohispanas de México, Puebla, Valladolid, Guadalajara y Oaxaca (siglos XVII y XVIII) Edmundo Ricardo Camacho Jurado (México) Paisajes fragmentados en tiempo y espacio: Revisión historiográfica de las principales aportaciones de Robert M. Stevenson al estudio de la música para guitarra en la época colonial José Luis Segura Maldonado (México)

Acta musicologica, 2004

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Revista Musical Chilena, Año LXVII, julio-diciembre, 2013, N°  220, pp. 76-93, 2014

The musicologist Pablo Hernández Balaguer pioneered the studies of the Cuban musical heritage in the colonial period. Little or nothing is known about the activity of a man who came to be considered as the most careful scholar of Cuban music of the 18th and 19th centuries. In 1956, when he was only 28 years old, he started and developed a research model that included actions like locating, classifying, transcribing and diffusion of the most important and ancient heritage of music preserved in the Island. Balaguer achieved to disseminate internationally his publications and the musical work of Esteban Salas, that was first performed in a historical version by one of the pioneer ensembles in the early music movement in Latin America. However he did not have time to finish his work. He died before reaching his 38th birthday. Thereafter a long interruption came about in the research pertaining the Cuban catholic religious musical heritage. His work has been a great assistance to many scholars. This paper is a tribute to his determination to live conscientiously as if he had known that he did not have enough time to generously transmit his knowledge to the younger generations. Its is also a tribute to the valuable effort of the Revista Musical Chilena to communicate the results of the research carried out by Latin American scholars.////////// El musicólogo Pablo Hernández Balaguer fue el pionero de los estudios acerca del patrimonio musical cubano del período colonial. Poco o nada se conoce del desempeño de quien llegó a ser considerado el investigador más acucioso de la música cubana de los siglos XVIII y XIX. En 1956 con apenas 28 años inició y desarrolló un modelo de investigación que comprendía la localización, catalogación, transcripción y difusión del más importante y antiguo acervo de música conservado en la isla. Logró divulgar internacionalmente sus publicaciones y que la obra de Esteban Salas fuese interpretada en versión histórica, a cargo de uno de los conjuntos pioneros en la música antigua de Latinoamérica. No tuvo tiempo de terminar su obra. Antes de cumplir los 38 años le sorprendió la muerte y con ello se hizo un largo silencio en las investigaciones relativas al patrimonio musical religioso-católico cubano. Mucho ha servido su obra a los investigadores. Sea este texto un tributo a su empeño por vivir responsablemente, como si supiera que el tiempo no sería suficiente para legarnos generosamente todos sus conocimientos, y a la valiosa labor de la Revista Musical Chilena que siempre ha difundido los resultados de nosotros los latinoamericanos.