Entre o cinema e a literatura: Eisenstein-escritor
Erivoneide Barros
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Abstract
Resumo: O objetivo do ensaio é introduzir a discussão acerca da relação do cineasta russo-soviético Serguei Eisenstein com a escrita literária, assim como a importância desse diálogo para o entendimento das aproximações que o cineasta desenvolveu entre cinema e literatura em seus textos. Para embasar a análise, valemo-nos dos estudos de Naum Kleiman e Oksana Bulgakowa sobre a autobiografia do cineasta. Dada a escassez de material sobre o tema e a necessidade de tornar acessível ao público brasileiro os raros escritos disponíveis, acrescentamos, ao final do ensaio, a tradução do texto "Eisenstein-escritor", em que o autor apresenta aspectos relevantes de uma possível escrita literária eisensteiniana.
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Eisenstein: do teatro ao cinema, a busca pela teatralidade
2014
Este artigo descreve a busca pela teatralidade na teoria e na pratica do cineasta russo Serguei Eisenstein. Para isso, destaca algumas de suas ideias teatrais aplicadas ao teatro e ao cinema.
Eisenstein, o cineasta da Revolução
História e Cultura, 2017
EnglishThis text intends to highlight the aesthetic, ideological, technical and theoretical aspects that constitute the work of the Soviet filmmaker Sergei Eisenstein, with the objective of evaluating the influence of the director in what was called "revolutionary artistic spirit". His unique records on class struggles influenced left-wing filmmakers and intellectuals and consolidated themselves as an essential building block for a communist society. portuguesEste texto pretende destacar os aspectos esteticos, ideologicos, tecnicos e teoricos que constituem a obra do cineasta sovietico Serguei Eisenstein, com o objetivo de avaliar a influencia do diretor no que se batizou de “espirito artistico revolucionario”. Seus registros singulares sobre as lutas de classes influenciaram cineastas e intelectuais de esquerda e se consolidaram como peca essencial para a construcao de uma sociedade comunista.
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O conceito de “pensamento sensorial” formulado por Eisenstein para dar conta da lógica do discurso cinematográfico o leva a propor diálogos fecundos com a Antropologia de sua época, especificamente com a formulação de Lévy-Bruhl sobre o modo de operar a “mentalidade primitiva”. Eisenstein procura traçar um paralelo entre a linguagem cinematográfica e o modo como se manifesta o pensamento primitivo que se apóiam no princípio de não-contradição, na ideia de simultaneidade do ‘eu’ e do ‘outro’, nos processos de metonimização como modo de intensificar a experiência sensorial. Esta sensorialidade produz uma determinada ‘perspectiva’, um engajamento entre espectador/personagem. Ao aproximar Cinema e Antropologia, Eisenstein produz uma potente reflexão sobre os conceitos de imagem, alteridade, perspectiva e sensorialidade.
Entre a literatura e o cinema
In: Maria Esther Maciel;Sabrina Sedlmayer. (Org.). Textos à Flor da Tela. Relações entre Literatura e Cinema. 1ed.Belo Horizonte: Núcleo de Crítica Textual/Faculdade de Letras da UFMG, 2004, v. , p. 23-35. , 2004
No estudo das relações entre literatura e cinema, há uma certa tradição em discutir as especificidades das respectivas linguagens para depois estabelecer discussões que podem variar da questão da adaptação até a intersemioticidade, no esforço de compreender como certas elementos podem ser traduzidos, relidos, reconstruídos num outro suporte. A motivação dessas notas é outra, a de buscar categorias analíticas instauradoras de um espaço entre diferentes expressões artísticas, particulamente no que se refere à construção da subjetividade, do espaço e do tempo, a saber, sensibilidade, personagem-alegórico, imaginário e imagem. O objetivo seria contribuir para "uma estética de interação entre as artes" (SCARPETTA, 1985, p. 20), cada vez mais fundamental para compreender a arte contemporânea. O trânsito entre diferentes expressões, seja através de colaborações entre artistas ou na materialização mesma das obras, desde as artes tradicionais até as produções multidimidiáticas, implica novas exigências para o crítico de arte, não só um conhecimento de diferentes linguagens artísticas, mas sobretudo como responder a problemáticas que ultrapassam de muito o campo de uma especialidade, bem como uma maior mobilidade face a diferentes tradições teóricas, caso ele queira fazer emergir os sentidos culturais dos objetos estéticos, numa perspectiva transdisciplinar.
Eisenstein, o cineasta da Revolução * Eisenstein, the filmmaker of the Revolution
História e Cultura, 2017
Este texto pretende destacar os aspectos estéticos, ideológicos, técnicos e teóricos que constituem a obra do cineasta soviético Serguei Eisenstein, com o objetivo de avaliar a influência do diretor no que se batizou de “espírito artístico revolucionário”. Seus registros singulares sobre as lutas de classes influenciaram cineastas e intelectuais de esquerda e se consolidaram como peça essencial para a construção de uma sociedade comunista.
Cinema não é literatura
Truffaut em 35mm: uma semana de cinefilia, 2019
Inteiros de Eisenstein
Revista Professor de Matemática On line
Desde os trabalhos de Gauss, vários pesquisadores têm se interessado pelo estudo de anéis que possuam uma aritmética similarà dos inteiros. Dentre eles, destaca-se o anel dos inteiros gaussianos, queé composto pelos números complexos cujas partes real e imaginária são inteiras. Outro exemplo de grande importância neste contextoé o anel dos inteiros de Eisenstein, o qualé o objeto de estudo deste artigo. Neste trabalho, são apresentados os inteiros de Eisenstein, enfocando suas propriedades algébricas, além de fornecer interpretações geométricas de alguns resultados.
Eisenstein-Ivan-Meyerhold: teatro e enigma no cinema de Serguei M. Eisenstein (um estudo de Ivan o Terrível)
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Este estudo investiga planos teatrais do filme Ivan o Terrível – camadas, níveis, perspectivas que remetem ao caráter teatral dessa obra. A teatralidade de Ivan diz respeito à maneira de Eisenstein pensar teoricamente a construção da imagem cinematográfica, às referências artísticas de Eisenstein, aos seus procedimentos e escolhas dramatúrgicas. Em um desses planos estão presentes as teorizações, experiências e a própria figura do ator e encenador Vsévolod Meyerhold, considerado por Eisenstein, como seu “pai espiritual”. This study investigates theatrical shots of the film Ivan the Terrible – layers, levels, perspectives that refer to the theatrical character of that work. The theatricality of Ivan concerns the way Eisenstein thinks theoretically the construction of the cinematic image, Eisenstein’s artistic references, his procedures and dramaturgical choices. In one of these layers on the film we find theories, experiments and even the figure of the actor and stage director Vsévolod Meyerhold, considered by Eisenstein, as his "spiritual father".
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Letras Escreve (UNIFAP), 2015
Resumo: Este artigo apresenta uma abordagem literária sobre o roteiro cinematográfico com o objetivo de convalidá-lo na taxonomia dos gêneros da literatura; ao mesmo tempo em que relativiza a utilidade desse empenho e a necessidade da localização dessa textualidade, uma vez que o roteiro vive em uma espécie de limbo, entre literatura e cinema-visto como efêmero na esfera cinematográfica e bloqueado pelos preceitos rígidos da canônica legitimidade literária-, fatos que contribuem para o equívoco de não autonomia no processo de leitura literária do roteiro. Empenha-se, então, localização do script no âmbito da dramaturgia. Para isso, verifica essa possível autonomia em análise intertextual de corpus ficcional específico, através da leitura do roteiro de " Quanto vale ou é por quilo? " , de Sérgio Bianchi, Newton Cannito e Eduardo Benaim. Palavras-chave: roteiro cinematográfico, dramaturgia, gêneros literários, intertextualidade. Abstract: This paper presents a literary approach to the screenplay, with the purpose of validating it as taxonomic genre of literature, a needed endeavor considering the limbo in which it wanders-between literature and cinema. At the same time it is seen as ephemeral in the cinematic sphere and it is blocked out of legitimate literature by its rigid canonical precepts-, facts that contribute to a misplaced lack of autonomy of the script as a reading material. To circumvent the issue we place the script in the genre of drama. In order to do this, the paper observes such autonomy through intertextual analysis of a specific fictional corpus – the script of " Quanto vale ou é por quilo? " , by Sérgio Biachi, Newton Cannito and Eduardo Benaim.
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O real na linguagem cinematográfica: Griffith, Eisenstein e o neorrealismo italiano
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Este é um artigo publicado em acesso aberto (Open Access) sob a licença Creative Commons Attribution, que permite uso, distribuição e reprodução em qualquer meio, sem restrições desde que o trabalho original seja corretamente citado.
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O objetivo principal deste artigo é apresentar a biografia do correspondente estrangeiro, cineasta e escritor alemão Klaus Manfred Eckstein. Investiga como Eckstein se envolveu em produções do Cinema Novo nos anos 60 e 70 como Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), Os deuses e os mortos (Ruy Guerra, 1970) ou Como era gostoso o meu francês (Nelson Pereira dos Santos 1971). English: The article introduces the life and work of the German foreign correspondent, filmmaker, and author Klaus Manfred Eckstein. It investigates how Eckstein got involved in productions of Cinema Novo in the sixties and seventies such as Macunaima (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), Os deuses e os mortos (Ruy Guerra, 1970) or Como era gostoso o meu francÊs (Nelson Pereira dos Santos 1971).
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A partir da noção de específico cinematográfico teatral, procuro entender a visão de Serguei Eisenstein sobre a relação entre o cinema e as outras artes, sobretudo quanto ao paralelo cinema-teatro. Palavras-chave: paralelo das artes, cinema, teatro.
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Pandaemonium Germanicum, 2008
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