"Cinema de Cozinha" -a territorialidade do Cinema Negro no Feminino

2018

Historically, “the kitchen has been for black women the territory to organize uprisings and revolutions”, says filmmaker Urânia Munzanzu in conceptualizing “kitchen Cinema” as the place where black “revenge” takes place. The territory of magic and power, it is also in the kitchen that the body is fed and that it reestablishes the connections with the an- cestors. The article analyzes the movie Mere, 2017, by Urânia Munzanzu, the first black Brazilian filmmaker to direct a film on the grounds of the African Continent. This paper analyses the conception of “cinema de cozinha” in order to reflect on black cinema from the perspective of black women`s oppositional politics.

Revista de Gestão Social e Ambiental, 2017

As cozinhas domésticas recentemente têm sido ressignificadas, em razão de aspectos arquitetônicos e midiáticos que lhes destinam a função de espetacularização da preparação de alimentos, silenciando sobre diversas dimensões associadas ao cozinhar. Para problematizar este quadro, o objetivo aqui é identificar e analisar os territórios da cozinha sob a ótica de empregadas domésticas, o que foi feito por meio do método indutivo com base em um estudo qualitativo de caráter descritivo, no qual foi usada a fotoelicitação para a coleta de dados e a análise do discurso para tratar das falas de empregadas domésticas. Os principais resultados sugerem territórios marcados em razão de diferentes elementos. Encontramos diferentes formas de apropriação e diferentes argumentos que as sustentam, como a "cozinha de verdade", em que cozinhar se relaciona a uma obrigação, e a um cotidiano muitas vezes de melancolia e tristeza; a "cozinha moderna" como espaço de status social e distinção; a "cozinha bem montada" enquanto espaço de prazer e alegria; e a "cozinha como vitrine", possibilitando a autopromoção por meio da exposição. As empregadas domésticas buscaram se afastar de algumas imagens e se aproximar de outras, como se tentassem compreender qual o território que se assemelhava às suas vivências e seus desejos. As principais implicações do estudo apontam a necessidade de politizar espaços aparentemente neutros, tais como a cozinha, e encará-los também sob a ótica de produção social de desigualdades de raça, sexo e trabalho, ampliando os diálogos da interseccionalidade no campo dos Estudos Organizacionais.

Aniki : Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2020

O artigo apresenta um panorama das principais produções cinematográficas realizadas por mulheres negras brasileiras e de como suas obras se constituem no conceito de Cinema Negro no Feminino. Reflete sobre o caráter ideológico de gênero e raça e do processo feminino de identidade negra no cinema. Observa-se que ao produzirem e dirigirem filmes, as mulheres negras edificam o cinema como espaço de pertencimento e de referência da história e da cultura negra. Seus trabalhos têm possibilitado leitura afetiva, política e geográfica, e constroem uma cinematografia fora da estereotipia, descortinando novas visões de mundo, em que o cinema é entendido como espaço de identidades, manifestações, expressões e cidadania. Constata-se que o cinema produzido por mulheres negras tem marcado uma territorialidade sedimentada no desenvolvimento humano, criando e recriando mundos e possibilidades de amor e afetos.

Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2021

Book review of the recently released Women's Cinema in Contemporary Portugal (by Mariana Liz and Hilary Owen), which aims to remap Portuguese cinema in the last fifty years to include feminine territories and thus granting visibility to women filmmakers and their work.

This article reflects on the history of black cinema in Brazil starting from the manifesto Dogma Feijoada (2001). The goal is to understand the audiovisual production process, as well as the aesthetic transformations of works that mark this period. The first step is to define what is black cinema. After, relate theseworkswiththesocio-technicaltransformations, market and audiovisual policies in the country during these last 15 years. This process culminates with the launching of the short films “Kbela” and “Cinzas” in 2015. For us, both films represent the complexity, potentiality and limits of black cinema in circulation as well as the significant female participation in contemporary productions.

Dissertação, 2017

Esta trabalho faz um esforço de juntar-se as demais pesquisas desta área de conhecimento que tem buscado refletir sobre as relações raciais brasileira e suas implicações num campo artístico. A produção cinematográfica de realizadores negros e negras tem crescido exponencialmente nos últimos anos, se comparados a outros tempos históricos. Nesse sentido, buscou-se compreender, a partir da dimensão do grande campo do cinema brasileiro, uma produção artística que pode ser configurada como Cinema Negro. São produções simbólicas que, de um lado, tem sugerido novas formas de representações negras no cinema, ou seja, formulado outras narrativas sob outra perspectiva das experiências da negritude brasileira; de outro lado, evidenciado, a partir das posições que ocupam no campo, intensas disputas internas, de modo que, uma territorialidade simbólica está em jogo nestas relações de poder que configuram o campo.

O tema da comunicação centra-se nas personagens femininas do romance Neighbous de Lília Momplé que se movem nos espaços domésticos. Para desenvolver tal assunto será preciso o apoio de outros romances de autores moçambicanos, nomeadamente Paulina Chiziane e Mia Couto. O enfoque é analisar como o espaço doméstico – cenário principal em que as personagens se movem – reflete as peculiaridades das três protagonistas do romance. O estudo será desenvolvido a partir do local da cozinha, geralmente considerado como lugar “tipicamente feminino”.

Anais ABRACE, 2014

This paper discusses the process of classics texts updating to the contemporary theater, with reference to the creative process of the play stage NJILAS: Dance and forget their pains, directed by the author, in the LABORSATORI TEATRO -Núcleo Multidisciplinar de Pesquisa nas Artes da Cena (UFG). The text also examines mythic correspondences between two cultural bases that were determinants to formation of the Brazilian imaginary: the Greek pattern and the African pattern, from of an anthropophagic perspective, according to the creative poetic of Oswald de Andrade. Discusses approximations between the Dionysian ritual, in the context of ancient Athens city, according to can be verified in the poetic of the tragedy The Bacchae, and the place of religions of African origin, in contemporary Brazil. From the reflections on the creative process, discusses methodologies on Actor Prepares, textual treatment and theatrical staging, aiming at bringing fresh perspectives to the research field of theatrical praxis.

2012

The Mocidade Portuguesa Feminina, an institution created in 1937 by the New State, with the aim of inculcating in children and youth the ideals espoused by the regime, had several publications, including Menina e Moca, started in 1947. This article examines the culinary concerns in that publication in the years 1947 to 1962 (when the Mocidade Portuguesa Feminina celebrated 25 years of existence). We study the information, advice, warnings, and exhortations to the preparation, maintenance, and service of meals, as well as recipes, inserted regularly since 1952 in a section titled "To your cookbook".

DEMETRA: Alimentação, Nutrição & Saúde, 2016

A cozinha natural como lugar de reencantamento do corpo feminino The natural kitchen as place to re-enchantment of the female body Resumo O presente trabalho visa problematizar a emergência da cozinha natural na contemporaneidade com base em uma etnografia dedicada à corporeidade da prática terapêutica holística (sn. naturalista, integrativa) e sua exigência por uma alimentação natural específica. Apresentamos um pequeno recorte que almeja dar conta da moderna estruturação social culinárica centrada na figura do chef, carnista e masculino, que figura como personagem central no processo histórico de domesticação do paladar, onde há uma naturalização nos valores ligados à proteína animal e uma sensível dessubstancialização da alma feminina, à qual uma cozinha 'inferior' é remetida. Observa-se, através da corporeidade agenciada durante a prática de cura terapêutica, em um bairro da periferia da capital paraibana, a emergência de um vivo processo de construção identitário no qual a experimentação de saladas, o cultivo de plantas medicinais e as práticas de cura assumem papel relevante para a compreensão da constituição de um saber culinárico. Aludimos à condição fenomenológica na qual Comer é, 'imediatamente', Ser, significando o grau mais íntimo no movimento da ecceidade do devir, reconhecendo a prática do vegetarianismo, realizada no centro terapêutico Afya-Centro Holístico da Mulher como um legítimo esforço de um projeto de emancipação do corpo feminino. O recinto culinárico se torna um espaço de reencantamento social, empoderando o corpo feminino e suas práticas: derivadas da articulação de um conhecimento da nutracêutica baseada em plantas.