Design, cena e luz: anotações

Muito já se disse sobre as experiências lingüísticas de Guimarães Rosa e sobre sua inquietante tarefa de experimentação e invenção na linguagem. Rosa faz parte daquele pequeno grupo de artistas cujo incansável trabalho com a palavra tem como objetivo a superação da língua, transgredindo seus limites para explorar suas fronteiras. Rosa deixou um desafio em cada um de seus escritos, sobretudo no que diz respeito à incorporação de gêneros provenientes de diferentes esferas de uso da linguagem. As possibilidades combinatórias, exploradas pelo escritor mineiro se, por um lado, redimensionaram gêneros da oralidade típicos de nossa cultura, por outro realizaram experiências estéticas em que o signo verbal extrapola seus próprios limites, revelando a palavra como cenário não só de letra e de voz mas, sobretudo, de corpo em movimento. Muito embora seja a palavra sua mídia primordial, a arte de Rosa estende-se a um amplo fenômeno comunicativo, situandose no cruzamento do teatro, do cinema, da performance, do espetáculo televisual ou da peça radiofônica, sem deixar de ser literatura, poesia. Com isso, além de operar gêneros literários e discursivos, Rosa exibe sua habilidade em operar gêneros e signos de diferentes tradições culturais, sobretudo os de sua contemporaneidade.

2017

All the contents of this work, except where otherwise noted, is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International license. Todo o conteúdo deste trabalho, exceto quando houver ressalva, é publicado sob a licença Creative Commons Atribição 4.0. Todo el contenido de esta obra, excepto donde se indique lo contrario, está bajo licencia de la licencia Creative Commons Reconocimento 4.0.

2021

Esta tese é, antes de tudo, uma pesquisa sobre arte que se abastece da invenção de conceitos diante da produção artística. Ao colocar-se como pesquisadora do próprio processo artístico, a autora ensaia uma filosofia para a luz procurando dar sentido à sua manifestação com a criação de poéticas que se inter-relacionam. A iluminadora insiste na autonomia da luz como materialidade para a criação, processo artístico que não se limita à função de recurso espetacular para se tornar a obra em si. O convite aos leitores na pesquisa e ensino da arte volta-se para olhar a luz como substância da imagem, questionando-se especialmente sobre a produção perceptiva daquilo que vemos e queremos ver. A escritura deste estudo é feita de imagens vivas, corporificada nas memórias e histórias que são recontadas e redesenhadas pelo prisma da artistapesquisadora da luz. Suas memórias, por vezes, configuram-se em labirintos criativos, e mostram-se em registros visuais e descrições sensíveis dos transcursos. Mediadas pelo olhar subjetivo da autora, as imagens são trabalhadas posteriormente, capturadas pela câmera fotográfica e desenvolvidas criativamente com softwares, ferramentas tecnológicas que ampliam a percepção dos fenômenos luminosos, os quais intervêm na produção estética e revelam-se em transparências e experiências performativas com o fogo. Os elementos naturais e suas possibilidades técnicas e poéticas inspiram a criação e as práticas artísticas da pesquisadora, visibilizando acontecimentos e imprevistos da luz nos corpos que surgem em seu entorno. Não é sempre um trabalho solitário; além do diálogo com as diferentes paisagens, do campo ou da cidade, a pesquisadora recorre à partilha com diversos artistas de distintos campos da arte e formas de vida, e juntos atravessam labirintos, mas não se contentam com saídas; talvez com novos labirintos que estimulem o desconhecido, a magia e a imaginação.

Resumo: Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Münsterberg (2004). Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010) e Brecht (1967), demonstrando a importância da atenção em seus escritos. Por fim, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores.Palavras-chave: atenção, ator, cena teatral, espectador, Hugo Münsterberg Title: Attention in scene Abstract: This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially Hugo Münsterberg"s (2004) studies. From this initial scenario, it was proposed a review of the writings of Stanislavski and demonstrating the importance of the attention in their thought. Finally, there are a practical experience guided by the attention issue. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.

Hoje um pequeno fato me surpreendeu e me deu a dimensão do poder da comunicação de uma fotografia, através dos tempos, das línguas, das raças, das civilizações, dos homens e de seu agir e interagir na globalização e em todas as formas de comunicação que usamos: a dimensão do VER, que cada vez se torna mais presente no nosso dia-a-dia.

Questões teóricas e formação profissional em comunicação e educação, 2016

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Ciência e Cultura, 2015

2017

Resumo: Este artigo provoca uma reflexãoa cercado papel do designer na construção da narrativa cinematográficaa partir de suas camadas sonoras. O artigo se baseia em conceitos descritos por Michel Chion em seu aclamado livro Audiovisão e traça os paralelos entre o designer e o cinema a partir da visão de modelo e projeto de Giulio Argan e da definição do papel do designer de VilémFlusser. O desenvolvimento destas ideias se dá através de uma linha do tempo cronológica que vai do surgimento do cinema até o marco simbólico do surgimento do designer de som. Palavras-chave: design de som,cinema, projeto sonoro.

Revista Cientí­fica/FAP

Transcrição de uma comunicação realizada no seminário Rumos da Pesquisa em Artes Cênicas em Tempos de Crise II: Organizar a Vida - Viver na Arte, no dia 24 de fevereiro de 2021. Expõe-se os caminhos de constituição da noção operativa do teatro contemporâneo "mimesis performativa" , sua conexão com o legado de Gordon Craig à cena moderna e contemporânea e o diálogo dessa tradição com a "linguagem" das nuvens na leitura de Gaston Bachelard e a ideia de uma iluminação performativa.

Visualidades, 2015

Starting at an introductory and comprehensive view, this paper discusses the relations between art and design. Turning back the origins of the design just before industrialization, the eighteenth century, and proposing interpretations for different times consecrated by history of the design, towards the contemporary creations, this is a reflection on the use and symbolic meaning of the objects during a sketch of its history, offering the possibility to put the history of design in a wider history of art, as the history of visuality.