Monoïde Libre Et Musique: Deuxième Partie

Theoretical Informatics and Applications, 1987

Monoïde libre et musique, première partie : les musiciens ont-ils besoin des mathématiques ? Informatique théorique et applications, tome 21, n o 3 (1987), p. 341-371. <http://www.numdam.org/item?id=ITA_1987__21_3_341_0> © AFCET, 1987, tous droits réservés. L'accès aux archives de la revue « Informatique théorique et applications » implique l'accord avec les conditions générales d'utilisation (http://www.numdam. org/legal.php). Toute utilisation commerciale ou impression systématique est constitutive d'une infraction pénale. Toute copie ou impression de ce fichier doit contenir la présente mention de copyright. Article numérisé dans le cadre du programme Numérisation de documents anciens mathématiques http://www.numdam.org/ Informatique théorique et Applications/Theoretical Informaties and Applications (vol. 21, n° 3, 1987, p. 341 à 371) MONOÏDE LIBRE ET MUSIQUE PREMIÈRE PARTIE : LES MUSICIENS ONT-ILS BESOIN DES MATHÉMATIQUES? (*) par Marc CHEMILLIER Communiqué par J.-E. PIN Résumé. -Ceci est la première partie d'un article consacré aux possibilités d'application à la combinatoire musicale, de méthodes issues de l'informatique théorique ou des mathématiques, faisant intervenir des automates, des arbres, des structures algébriques, etc. Cette première partie tente de regrouper et de décrire succintement diverses recherches qui ont été menées dans cette direction (travaux de Forte, Lerdahl et Jackendoff Greussay, Barbaud, Balzano, Riotte et le Projet n° 5 de la Recherche Musicale à VI.R.C.A.M.). Dans le dernier paragraphe, on décrit le point de départ d'une nouvelle proposition théorique, qui sera exposée dans la deuxième partie de cet article (à paraître).

La musique au mètre, 2013

Cette recherche a donné lieu deux ans plus tard à un article plus conséquent dans la revue « Journal of Applied Psychology » (North, Hargreaves et McKendrick, 1999). Cependant, la méthodologie et les résultats de la recherche sont restés strictement les mêmes.

Spirale, 2024

Pierre Michon a écrit, dans son étude sur Rimbaud, que la photographie permet de bricoler de l’avenir avec du passé. Nous créons des images pour nous aider à nous définir et à nous orienter, pour alimenter nos démarches et donner un ton et une épaisseur à ce que nous avons vécu. La photographie occupe une place centrale dans la fabrique de nos souvenirs, tout comme dans les recueils d’Emmanuelle Riendeau et de Stéfanie Tremblay. Leurs pages sont ponctuées d’images dans lesquelles s’écoule un fleuve de tendresse et de violence, d’espoir et de regret. Ces images, qui consistent essentiellement en des scènes qui évoquent des moments passés avec des proches et des ami·e·s, permettent aux autrices d’aborder plusieurs thèmes, de manière directe ou oblique – l’alcoolisme et la toxicomanie, la tristesse des banlieues, la rébellion et les scènes culturelles alternatives, la condition ouvrière après des décennies de politiques néolibérales et de désindustrialisation, le sexisme. On discerne aussi, au travers de tout cela, des vies qui s’entêtent face à la précarité, la stigmatisation et l’ennui.

Bruits, cris, musiques de films, 2000

Musique en acte, 2021

In this second issue of "Musique en acte" readers will find articles on a variety of subjects: from the performance of early polyphony to the analysis of contemporary works, via Debussy (or, more precisely, listening to him through the words of the philosopher Vladimir Jankélévitch), the symphonic poem and jazz. Although it would be difficult to find a common thread, we can nevertheless point out a few aspects or concerns that emerge from all these articles. These include the intention to approach musical objects by studying their specific symbolic functioning, but also the desire to examine them in terms of their concrete aural realisation, taking into account the performance practices they employ, or the perceptual and conceptual apparatus which they call upon in the listener. Dans ce deuxième numéro de "Musique en acte", le lecteur trouvera réunis des articles sur des sujets variés : on va de l’exécution de la polyphonie ancienne à l’analyse de la production contemporaine, en passant par Debussy (ou, plus précisément, son écoute via la prose du philosophe Vladimir Jankélévitch), le poème symphonique et le jazz. S’il serait forcé de vouloir y trouver un fil conducteur, on peut néanmoins attirer l’attention sur quelques aspects ou préoccupations émergeant de l’ensemble de ces articles. On songe notamment au dessein d’approcher les objets musicaux par la voie d’une étude du fonctionnement symbolique qui leur est propre, mais aussi à la volonté de les examiner à la lumière de leur actualisation sonore concrète, en tenant compte des pratiques exécutives qu’ils mobilisent, ou des apparats perceptifs et conceptuels auxquels ils font appel chez l’auditeur.

La musique appuie les fonctions principales de la célébration, et se déploie au-delà de ce rôle. Jean-Sébastien Bach considérait que toute musique « ne doit pas servir à autre chose qu'à la louange de Dieu et à la restauration de l'âme ». C'est d'autant plus vrai en ce qui concerne la musique liturgique, qui a une double vocation, théocentrique et anthropocentrique. Elle est à la fois louange et grâce rendue à Dieu, sacerdoce porté par tous, et proclamation à l'adresse du croyant, ministère particulier adressé à chacun. La politique de renouvellement hymnologique actuelle est donc difficilement compréhensible. D'une part, son interprétation du sacerdoce universel évince la notion de ministère particulier, ôtant à la musique son pouvoir de prédication. D'autre part, elle est presque exclusivement tournée vers une musique d'agrément et de divertissement, qui ne peut rejoindre les hommes dans leurs préoccupations ultimes.

Spiritualité, Science et Développement, 2006

La gamme est un condensé de mélodie qu'on peut appréhender sans connaître le solfège, par l'approche sensorielle. La gamme, c'est ce qui change sur les instruments à notes fixes lorsqu'on change la hauteur de la mélodie. La notion de mode est naturelle et reliée à la hauteur relative. Un mode, c'est ce qui reste fixe lorsqu'on change la hauteur de la mélodie. C'est une façon de diviser l'octave en échelons intermédiaires. Cette distinction est apparue récemment dans l'histoire musicale, en même temps que l'idée de hauteur absolue. Ceux qui, conditionnés par le gavage scolaire, s'imaginent que l'univers musical repose en tout et pour tout sur les modes majeur et mineur, devront réviser leur point de vue et reculer les frontières de leur esprit. La construction des modes devient un jeu surprenant et amusant. De la manière d'arranger des intervalles à l'intérieur d'une octave. Découverte de nombreux types de modes produits par des cultures créatives de notre vaste monde.

Symphilosophie 5: Romantic Aesthetics and Freedom, 2023

Romantic thought put forward an idea that still haunts philosophical aesthetics today: that art is a fictitious realization of freedom. This article takes a closer look at this romantic idea, based on two contemporary variants: Georg Bertram’s conception of artistic freedom as immanent to social practice, and Christoph Menke’s notion of artistic freedom as transcending social practice. This enables us to understand the enthusiastic discourse of the Romantics on music – especially in Bettina von Arnim, Wilhelm Wackenroder and Ludwig Tieck - as a precursor to the transcendent conception of freedom. According to this conception, music expresses an interplay of forces animating the depths of the self. I suggest a revision of the self-expression paradigm by identifying four characteristic features of romantic musical aesthetics, which can be articulated within a model of differentiated expression of subjectivity. This model makes it possible to link the Romantic idea of self-expression with the quest for freedom in general.

…) je ne suis pas dans l'espace et dans le temps, je ne pense pas l'espace et le temps ; je suis à l'espace et au temps, mon corps s'applique à eux et les embrasse » 1 .

t = 4 t = 5 c d c d c d c X Direction de la perturbation Direction et sens de la propagation M M M M M M