Claudel, Kalisky et le regard infini

1996

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La lune - Du voyage réel aux voyages imaginaires". Exposition aux Galeries nationales du Grand-Palais, du 3 avril au 22 juillet 2019, sous la direction de Alexia Fabre et Philippe Malgouyres

En 1871, l’artiste Ivan Kramskoï (1837-1887), l’un des principaux inspirateurs du mouvement réaliste et chef du groupe des Ambulants, peignit une toile intitulée FIG � 3 Ivan Kramskoï (Ostrogojsk, 1837 – Saint-Pétersbourg, 1887) Somnambule, 1871 Huile sur toile Moscou, Galerie Tretiakov Scène d’« Une nuit de mai de Gogol7 » | CAT � 127 |. Le tableau, peint d’après la nouvelle que nous venons de mentionner, fut présenté à la première exposition des Ambulants, en décembre 1871, et fit l’objet d’un compte rendu par le critique d’art le plus influent de l’époque, Vladimir Stassov (1824-1906). Stassov suivait les directives esthétiques proclamées par l’écrivain, critique et théoricien socialiste, le populiste Nikolaï Tchernychevsky (1828-1889), selon lequel le monde matériel animé par la vie était supérieur à toute forme de l’art, ce dernier n’ayant de valeur qu’au cas où il pouvait améliorer la vie....

Depuis son adolescence et la découverte d’Eschyle dans le livre de Paul de Saint Victor, Les deux masques jusqu’aux derniers jours de sa vie, où il écrit un nouveau prologue pour Protée, la réflexion sur L’Orestie, sa traduction, différents projets de mise en scène ont longtemps occupé Claudel. Le texte décrit la manière dont il voyait montés l’Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides et le Protée, ce drame satyrique qu’il a ajouté, selon la tradition, aux trois pièces d’Eschyle. L’analyse des projets de mise en scène élaborés par Claudel éclaire la genèse de ses textes dramatiques. Ainsi la mise en scène de L’Orestie se continue dans l’écriture d autres pièces, du Soulier de Satin à L’Histoire de Tobie et de Sara. Surtout, les idées exposées à l’occasion du travail sur ce projet l’aideront à définir les caractéristiques de ce nouveau système de drame musical sacré qui est à l’horizon de sa production dramatique.

Revue Critique De Fixxion Francaise Contemporaine, 2013

Goncourt des lycéens) avant de passer à la réalisation avec Il y a longtemps que je t'aime en 2008, le cinéma représente néanmoins l'une de ses premières passions, l'un des socles de son oeuvre. Préalablement à ce film, il avait collaboré avec le réalisateur Yves Angelo en écrivant pour lui le scénario de Sur le bout des doigts, tourné en 2002, puis en auto-adaptant Les Âmes grises, sorti en salles en 2005. C'est donc après avoir longtemps pratiqué la critique de cinéma, puis avoir écrit directement pour l'écran (Philippe Claudel enseigne d'ailleurs l'écriture de scénario à l'Université de Lorraine, plus précisément à l'Institut européen de cinéma et d'audiovisuel à Nancy) qu'il a débuté une oeuvre cinématographique, poursuivie en 2011 par l'écriture et la réalisation de Tous les soleils (2011), et prolongée très prochainement par la sortie d'Avant l'hiver. Ces films occupent à présent dans son oeuvre une place équivalente à l'écriture romanesque et situent Philippe Claudel dans la continuité de la tradition française des écrivainsréalisateurs, mais d'une manière quelque peu décalée, parce qu'il se montre particulièrement réticent à l'égard de l'auto-adaptation, pièce maîtresse des oeuvres

Paul Claudel, aujourd'hui, 2021

Le rapport de Claudel à la musique, son wagnérisme repenti et ses collaborations avec des compositeurs sont bien connus. Reste encore à interroger sa position dans l’époque musicale. Que pouvait être alors le rapport à la musique d’un auteur toujours en partance, souvent absent des saisons parisiennes, mais citoyen averti du monde, et témoin, en Chine ou aux États-Unis, de pans inédits de la vie musicale de son temps ?

Le jeune Gide a trouvé en Claudel, notamment vers 1905-1906, l’interlocuteur idéal pour nourrir sa réflexion sur la sainteté et l’art. Si Gide se révèle alors incapable de vraiment argumenter face à Claudel, La Porte étroite (1909) ainsi que les déclarations postérieures de Gide sur le caractère démoniaque de l’art ou encore sur la sainteté de Mallarmé, une vingtaine d’années plus tard, peuvent néanmoins apparaître comme autant de moyens pour lui de préciser sa position sur cette question du rapport entre l’art et la sainteté, en poursuivant son dialogue critique avec Claudel.

Copie originale in : "La Transgression chrétienne des identités", Paris, Cerf, 2012, p. 103-117., 2012

René Kalisky et Pier Paolo Pasolini. Deux artistes de notre temps, mais tous les deux morts. Le premier a été emporté par un cancer en 1981, alors qu'il n'avait que 44 ans. Le second a été assassiné en 1975, à l'âge de 53 ans. L'un était belge et juif. L'autre italien, et pourrait-on dire, en raison de sa forte culture humaniste, de son travail inspiré du théâtre antique et de son sens profond du tragique, grec à sa façon. Kalisky et Pasolini avaient de nombreux points en commun. Leur pluridisciplinarité était étonnante : ils étaient poète, romancier, dramaturge, scénariste, journaliste, essayiste, et dans le cas de Pasolini aussi cinéaste et peintre. Ils avaient, chacun à sa manière, un sens marqué du sacré, c'est-à-dire un besoin de reconnaître dans le monde une profondeur invisible et surnaturelle, lequel a nourri une grande partie de leur création artistique. Touchés par le sort des exclus et des déshérités, ils éprouvaient une aversion pour la bourgeoisie et les codes dominants. Un moment séduits par le marxisme, ils ont rêvé de changer le monde. Descendant dans l'arène publique, il leur est arrivé plus d'une fois de faire scandale.

Thélème: Revista Complutense de Estudios Franceses, 1999

Devancier pour les femmes et pour les hommes de son temps, Paul Claudel l’est encore pour les lecteurs d’aujourd’hui. Ou peut-être est-il plutôt atemporel: il peut orienter à n’importe quelle époque ceux qui osent lire ou voir son œuvre comme un modèle à suivre. L’audace propre de ses admirateurs tient de celle qui caractérisa la vie de l’auteur. Nomade, anticonformiste et extrêmement personnel, Paul Claudel remplit un espace de la culture française extrêmement riche du fait du mélange des réminiscences symbolistes et modernistes que son œuvre incarne. Il en résulte que cet auteur rassemble, en sa seule personne, ce qui d’habitude ne se trouve qu’éparpillé dans une multiplicité de “grands écrivains”. Le dévouement à ses convictions, coûte que coûte, se trouve aux fondements de la grande découverte qu’il commença à faire à la fin du XIXe siècle. Sa personnalité et sa cohérence nous proposent, un demi-siècle après sa mort, la solution à presque toutes les hantises qui obsèdent l’humanité. Une solution qui n’est certes pas toujours facile à suivre, car Claudel rejette tout rabaissement de l’esprit humain. On ne trouvera pas chez lui une logique de l’accommodation, mais une logique de l’ascension. La solution qu’il propose comprend deux étapes: une logique profondément ancrée dans la nature humaine (logique anthropologique), et sa suite immédiate, celle de la logique qui, sans pour autant lever l’ancre, permet au marin de lever les yeux vers le ciel étoilé (logique divine).