O CORPO É O MOTOR DA OBRA

Resumo: Seguindo uma lógica contemporânea o corpo ganha cada vez mais espaço no meio social como uma matéria prima a ser moldada, um simples suporte da pessoa onde percebemos uma forte valorização das imagens corporais, e a cada dia encontramos situações em que o corpo e suas reproduções e modificações determinam o fator de aceitação social na vida dos sujeitos. Assim o corpo passa a ser objeto de desejo carregado de significados, muitas vezes fonte de renda e ainda campo de estudos. A encenações propostas pelo mercado da moda aliadas a mídia vendem seus produtos através da influência de um corpo produzido, um corpo acessório de moda, um corpo cabide.

Considering how Pêcheux and Orlandi theorize the notion of ideology, I intend to show that the body, understood as a paradoxical object, is meant by effects of homogeneity and universality while allowing the textualization of resistance practices. For this purpose, I bring up the exposure of three clippings showing bodies caught by dance movements: bodies produced in quantity and in common, constituted by subjectivation / identification processes. I notice the contradictions, the effects of pre-built and I try to show the material relations of senses that constitute the space of a rave party and that produce a divided, not transparent and deeply paradoxical body.

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Considerando o caráter impuro da produção em arte contemporânea, que envolve freqüentemente a mistura entre linguagens e a utilização de elementos que denotam apropriações diversas, propõe-se a reflexão sobre os procedimentos adotados pelo artista Carlos Vergara. O artigo tem por objetivo discutir a atuação de Vergara como um viajante durante o processo de produção de sua poética visual, submetendo-se a deslocamentos cujas ressonâncias se encontram latentes na obra de arte. Foram adotadas duas obras apresentadas na exposição Sagrado Coração -Missão de São Miguel, realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, em Porto Alegre, no ano de 2009. Além das obras, documentos fotográficos de seus processos disponibilizados pelo artista auxiliaram na constatação de deslocamentos materiais e imateriais.

Neste breve artigo, intitulado “corpo da imagem: ocupações”, estabeleço que a fotografia oscila entre ver e ser vista, ora fazendo-se objeto de seu espectador, ora fazendo dele seu próprio objeto.

Gostaria de propor uma reflexão de ordem ética com relação ao uso do corpo como meio, em trabalhos de arte. Para fundamentar essa reflexão, mostrarei imagens de ações, happenings e performances divididas em três grandes grupos. Essa divisão é apenas de caráter didático: engloba alguns trabalhos que se encaixam em mais de um grupo, tornando as fronteiras entre as três categorias arbitrárias e muitas vezes difíceis de definir. O primeiro grupo de trabalhos que utilizam o corpo como meio compõe-se de imagens de obras nas quais o artista submete o próprio corpo a experiências limítrofes, buscando questionar dogmas e preconceitos sociais ou artísticos. Cito como por exemplo as primeiras performances de Marina Abramovic e as performances de um ano de Tehching Hsieh. Em Lips of Thomas, 1975, Abramovic executa uma série de procedimentos inspirados em rituais religiosos de purificação e arrependimento. Ela começa comendo um quilo de mel e bebendo um litro de vinho tinto, em um copo de cristal. A seguir ela quebra o copo com sua mão, corta, com uma lâmina de barbear, um pentagrama invertido sobre o ventre e se chicoteia até "a dor cessar" 1 . Tehching Hiseh, em três de suas performances de um ano, propõe uma reflexão sobre os excluídos da história. Primeiro ele fica um ano -entre 1978 e 1979 -vivendo preso numa cela construída em seu ateliê, depois -entre 1980 e 1981 -ele reproduz e exacerba o dever do operário de bater o ponto, fazendo isso de hora em hora, por 24 horas, todos os dias, e, finalmente, entre 1981 e 1982, ele vive como um sem teto, dormindo todas as noites desabrigado.