estudio de mercado de productora audiovisual

La industria total del entertainment representa un 2,9% del PIB de Estados Unidos, lo que equivale aproximadamente a 419 billones de dólares anuales. Dentro de esta industria la producción y distribución de programas de televisión generó el año 2010 ganancias por un total de 15 billones de dólares. Dentro de las series de televisión solo un 2% de éstas se producen en otros países fuera de Estados Unidos lo cual muestra una oportunidad de aumentar la presencia de series extranjeras en este mercado.

Estructura del mercado audiovisual. Universidad de Málaga, 2021

En la literatura académica encontramos distintas propuestas metodológicas que pueden servir de base operativa para este tipo de análisis, pero no todas se orientan al análisis de 9 y en las tendencias hacia las que apunta esta estrategia en el presente y el futuro más inmediato de la comunicación publicitaria. 2.1. Product placement: definiciones y debates La definición y los debates sobre el product placement se han ido sucediendo a lo largo del tiempo, y así podemos encontrar investigaciones al respecto, incluyendo revisiones sistemáticas como la realizada por Guo et al. (2019), que indica que el inicio en el estudio del product placement se puede fechar en 1993 y que desde 2004 se ha incrementado notablemente, estando aún en una etapa de crecimiento. En el caso español, también las investigaciones sobre el product placement han crecido de manera significativa a partir de los años 90 (Victoria Mas et al., 2013), coincidiendo con su inicio en el país y el periodo, ya mencionado, de esplendor de la ficción española, cuyas cotas de popularidad se encontraban en lo más alto (Martín García y Victoria Mas, 2019). También existen algunos trabajos de revisión de la literatura, como el realizado por Segarra Saavedra (2013) para los conceptos relacionados con el placement, que expone que la literatura española al respecto suele ser ensayística, pero que aun así recoge una gran diversidad de métodos y técnicas para el estudio.

Comunicar, 2005

El presente artículo arranca de una necesidad por dar respuestas a una serie de preguntas, que a lo largo de mi trayectoria profesional, en el ámbito de la producción audiovisual en Málaga, he ido observando: la carencia del buen hacer diario en las producciones audiovisuales de ficción en el ámbito malagueño.

En este documento nos ocuparemos de las diferentes etapas en las que se sustenta la realización de una producción audiovisual. Estas etapas de realización se aplican en toda producción profesional, sea un cortometraje, un mediometraje o un largometraje. Pero también sirven para guiar una producción independiente o casera, siempre teniendo en cuenta la cantidad de personas que forman parte del equipo de producción y el presupuesto con el que se cuenta.

El estudio de mercado consiste en una iniciativa empresarial con el fin de hacerse una idea sobre la viabilidad comercial de una actividad económica. Es el que determina si existe o no una demanda insatisfecha, a la vez, el que mide la calidad y cantidad de la demanda del producto (bien o servicio) cuya producción es el objeto del proyecto, así como los precios y las formas de comercialización y promoción para llegar al consumidor.

Marketing PRODUCTO PRECIO CLIENTES POTENCIALES COMPETENCIA Identifica necesidades Canaliza los deseos Estimula la demanda 51 3 El estudio del mercado

Mercado: Conjunto de personas, organizaciones y/o empresas, que participan en la compra y venta de bienes o servicios. También se define como el lugar físico donde se realizan las transacciones comerciales.

Imagofagia: revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, 2015

Resumen: Este artículo se basa en una encuesta que tuvo como propósito central reunir información sistemática sobre aspectos económicos, organizacionales y estéticos de la producción audiovisual en la Argentina. La encuesta, realizada a 55 firmas productoras (en su mayoría en Buenos Aires), relevó información sobre diversos temas: criterios estéticos y estrategias de diferenciación de las productoras; la distribución; el uso de servicios de apoyo; la demanda; los recursos humanos; la adopción de nuevas tecnologías; la infraestructura; las ventas; las políticas del estado; alternativas de financiamiento; elementos centrales en el desarrollo de la empresa; proyectos; capacidades y vinculaciones. El artículo muestra que las productoras son en su mayoría jóvenes, tienen pocos activos físicos y dependen fuertemente de terceros (hacia atrás en la cadena productiva). Al mismo tiempo, sus fuentes de financiamiento tienden a estar muy diversificadas, aunque algunas fuentes (como las estatales) aparecen con más frecuencia.

Palermo Business Review, 2013

I) El audiovisual como industria cultural Así como las formas estéticas del lenguaje audiovisual tienen diversas expresiones y han evolucionado en el curso de su historia, su formato productivo también presenta facetas diversas y una gama de posibilidades que, con las nuevas tecnologías y formas de décadas de expansión, modelos de producción de diferentes características. La revolución tecnológica que comienza en la segunda mitad del siglo pasado y se acelera inusitadamente en la primera década de este siglo multiplicó las formas de producción de las obras audiovisuales y de sus modos de circulación. El audiovisual es una industria cultural que reúne los requisitos esenciales para ser considerada como tal. Aunque todavía despierte cierto recelo el uso de esta expresión porque une dos conceptos que provienen de fuentes contrapuestas, dado que "industria" alude al proceso económico de producciones de bienes materiales y "cultura", a una actividad creadora de contenidos simbólicos, en las últimas décadas, el término se ha precisarlo para evitar confusiones posteriores. Como bien señala Octavio Gettino, es necesario tener en claro los elementos de este concepto de contenidos laxos para saber … de qué hablamos cuando hablamos de industrias culturales (…). En tren de de la década de los noventa del siglo pasado asoció a las INDUSTRIAS CULTURALES al concepto de creación en una perspectiva más amplia, incorporando el reconocimiento de los "derechos de autor" sobre la producción de contenidos. A su vez, distinguió por primera vez el sector de los "bienes culturales" del correspondiente a los "servicios culturales" y señaló la existencia de un tercer sector, el de las "industrias conexas", dentro del cual se ubicarían las dedicadas a producir equipos e insumos para la producción y reproducción de bienes culturales (aparatos de TV y radio, reproductores de sonido e imagen, computadoras, etcétera) (Gettino, Octavio, El capital de la Cultura, Honorable Senado de la Nación, Dirección de Publicaciones, 2006, pág. 62). … las industrias culturales en tanto objeto de estudio, representan un tramo de la