Jacques Guiaud (1810-1876)Peintre d’histoire

Jacques Guiaud (1810-1876)Peintre d’histoire, paysagiste, aquarelliste du pays niçois, 2018

Jacques Guiaud (1810-1876) Peintre d’histoire, paysagiste, aquarelliste du pays niçois Guiaud vécu 14 ans à Nice? Il parcourt la Riviera et l'arrière pays du Comté de Nice carnet de croquis en main. Il y croque les arbres, les jardins, les personnages sur les marchés ou dans leur vie de tous les jours. Ses aquarelles sont vives, saisies sur le vif. Il réalise également des toiles notamment en Bretagne à la fin de sa vie. Editeur Academia Nissarda

Locus Amoenus

Cet article met en lumière le rôle de l'historien et critique d'art hispaniste Louis Viardot (1800-1883) dans le phénomène de redécouverte de la peinture espagnole au début du xix e siècle en France. Suivant une ambition civilisationniste, Viardot s'est intéressé à la culture hispanique avant même que la France plonge dans une hispanomanie incontrôlée, aux alentours de 1830. Mais l'aspect précurseur de sa contribution aux études hispanistes naissantes se situe avant tout dans son intérêt pour la peinture espagnole et son rôle majeur dans la construction d'un discours, historique et scientifique, sur le sujet. À l'appui de méthodes discursives particulières, héritées de la tradition historiographique occidentale, Viardot a ouvert la voie à deux siècles d'hispanisme en histoire de l'art.

Intermédialités: Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, 2000

Revue Loxias. Littérature française et comparée, 2007

Cet article propose d’explorer la dimension intermédiale du roman Les Onze de Pierre Michon. Cette approche consistera non pas à comparer l’apport de l’image dans cette narration qui met en scène le peintre fictif François-Élie de Corentin représentant les onze pères de la Révolution française, mais plutôt à comprendre comment l’utilisation de références picturales réelles, comme celle à Jacques-Louis David, permettent de créer une œuvre d’art fictive dont le dialogue avec l’histoire de l’art propose d’explorer une dimension critique à travers la littérature. Michon, grâce au récit qu’il tisse autour des Onze, suggère cette relecture historique, cette aventure de l’autre côté de la narration, derrière ce qui est officiel, voire institutionnel en proposant une médiation culturelle qui sort du musée afin d’investir l’accessibilité que lui offre le médium littéraire. Dans cet article, on s’attardera à ce qui relève directement de la peinture, autant d’un point vue historique, que sociologique ou historiographique. http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=8781 Mathilde Savard-Corbeil, « Écrire la peinture d’histoire : Jacques-Louis David dans la fiction de Pierre Michon », paru dans Loxias, 58., mis en ligne le 15 septembre 2017, URL : http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=8781.

Recherches croisées Aragon - Elsa Triolet, n°12

Si l'on se place, en imagination, du point de vue d'un hypothétique grand public lettré, on peut d'emblée se demander ce qui autorise le rapprochement de deux poètes aussi différents qu'Aragon et Jacques Roubaud. Que peuvent avoir de commun en effet, d'une part le grand poète s'inscrivant dans la tradition de la lyrique amoureuse, le fou d'Elsa, le poète engagé-résistant, communiste-qu'est Aragon, et le poète formaliste, voire calculateur, l'oulipien joueur, se situant résolument en marge de l'engagement politique, qu'est censé être Roubaud ? Tels sont les mirages d'une réception superficielles-car, s'il s'agit réellement de faire se croiser les oeuvres de ces deux poètes, on rencontrera bien vite nombre de points de convergence : Aragon poète s'est lui aussi passionné pour des questions formelles, et l'oeuvre de Roubaud s'inscrit très clairement dans une tradition de lyrique amoureuse ; encore faut-il avoir lu un poème tel que « Trente et un au cube » pour le savoir. Chez les deux poètes, le rapport à la tradition poétique s'avère fondamental : cela est vrai d'Aragon dès la période surréaliste, et le sera d'autant plus à partir du Crève-coeur ; cela est évidemment vrai de Roubaud qui vise à déployer du nouveau en poésie sans s'inscrire dans la stratégie avant-gardiste de la négation. Mais enfin, ce rapport, au point de généralité où nous en sommes, ne suffirait pas à légitimer un rapprochement ; il faut qu'il y ait eu autre chose, dont les spécialistes des deux poètes sont avertis : c'est qu'il y a eu rencontre entre les deux hommes, c'est que l'oeuvre poétique de Roubaud à son début s'inscrit dans le champ délimité par l'influence d'Aragon, c'est-_______________________________________________________________________________

Sous les Coupoles, le blog de la bibliothèque de l'INHA, 2021

Les formules les plus pathétiques regrettant un génie perdu par élan patriotique ont été utilisées pour qualifier le peintre Henri Regnault, jeune prix de Rome mort au combat à 28 ans, en 1871. Nous venant de Georges Clairin (1843-1919), peintre lui aussi et ami très proche, un petit ensemble de documents témoignant de la fin de la vie de cet artiste voyageur, de sa courte carrière et de ses relations familiales et amicales, est entré à l'INHA en 2019.

Artefact

Cet article se penche une exposition présentée en 1959 au musée des Arts décoratifs, à Paris, par le peintre Reynold Arnould (1919-1980). Intitulée Forces et rythmes de l'industrie, elle avait été financée par douze grandes entreprises publiques et privées françaises. Le peintre s'était consacré à représenter l'industrie la plus moderne de son temps à partir de croquis pris sur le vif et de photographies industrielles. Il avait exposé les différentes étapes de son travail, depuis les croquis réalistes jusqu'à de grandes toiles quasi-abstraites. Cette exposition avait alors bénéficié d'une grande couverture médiatique et suscité des débats importants sur la légitimité du mécénat industriel et la possibilité de la représentation picturale du machinisme. L'histoire de cette exposition et de sa réception conduit à discuter des questions relatives aux enjeux politiques, sociaux et culturels de l'industrie dans le contexte de la Reconstruction d'après-guerre. Dans cet esprit, la démarche picturale du peintre apparaît étonnam-* Gwenaële Rot est professeure de sociologie à l'Institut d'études politiques de Paris. Spécialiste de sociologie du travail et des organisations, elle a notamment travaillé sur l'industrie automobile et sur celle du cinéma. Citons, parmi ses publications :

Études et Documents Berbères

Ouahmi Ould-Braham Dans Études et Documents Berbères Études et Documents Berbères 2004/1 (N° 22) 2004/1 (N° 22), pages 211 à 212 Éditions La Boite à Documents La Boite à Documents