Lo emocionante del diseño

El universo tiene un diseño, y también lo tiene un libro. Pero a diferencia del universo, un libro no aparece de la nada. Un libro requiere un creador, y ese papel no recae tan sólo en los hombros de sus autores. Así, en primer lugar y antes de nada, quisiéramos agradecer a nuestros editores, Berth Rashbaum y Ann Harris, su paciencia, vecina al infinito. Fueron nuestros estudiantes cuando necesitábamos estudiantes, nuestros profesores cuando necesitábamos profesores, y nuestros consejeros cuando necesitábamos consejero. Lucharon con el manuscrito, y lo hicieron con buen humor, tanto si la discusión se centraba sobre la posición de una coma o sobre la imposibilidad de introducir una superficie axisimétrica de curvatura negativa en un espacio plano. También quisiéramos expresar nuestro agradecimiento a Mark Hillery, que leyó amablemente una gran parte del manuscrito e hizo valiosos comentarios; a Carole Lowenstein, que fue una ayuda inestimable en el diseño interior; a David Stevenson, que condujo a buen puerto la cubierta; y a Loren Noveck, cuya atención a los detalles nos ha librado de algunos errores tipográficos que no nos hubiera gustado ver impresos. A Peter Bollinger: te agradecemos que hayas acercado el arte a la ciencia en tus ilustraciones, y tu diligencia en asegurar la pertinencia y precisión de cada detalle. Y a Sidney Harris: gracias por tus maravillosas caricaturas y por tu gran sensibilidad a tantos aspectos referentes a los científicos. En otro universo, hubieras sido un físico. También agradecemos a nuestros agentes, Al Zuckerman y Susan Ginsburg, su apoyo y los ánimos que nos han dado. Los dos mensajes mutuamente consistentes que nos han dado una y otra vez, han sido: «Ya es hora de acabar el libro» y «No os preocupéis por cuándo terminaréis el libro; tarde o temprano lo acabaréis». Fueron lo suficientemente juiciosos para saber cuándo convenía cada uno de estos mensajes.

Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las artes, 2019

El diseño es una de las realidades estéticas más patentes en el abierto arco de nuestra experiencia. Interviene en la conformación de nuestro entorno y define la manera en que nos desenvolvemos en el ámbito de lo consuetudinario. Está asociado a todas las situaciones en las que requerimos la mediación de un signo, de un objeto o de un proceso. Se diseña dando forma, función y significado al espacio, a la luz, al mensaje, a los objetos, a los procedimientos; por eso hablamos de diseño en la arquitectura, la comunicación gráfica, el producto, etc. Pero esta evidencia no ha supuesto hasta ahora una auténtica conciencia del diseño, no al menos al nivel de su presencia. Esto puede deberse a que el diseño es una práctica y una profesión relativamente reciente, aún no separada simbólicamente de la artesanía y del arte a los ojos de la mayoría. Por otra parte, su usual asociación a los modos de producción industriales o tecnológicos dificulta igualmente su percepción como ámbito característico.

El presente artículo resulta del proceso investigativo en torno a los descriptores disciplinares de los autores, cuyo objetivo es aclarar diversas dimensiones de la actividad contemporánea del diseño desde la visión práctica de esta actividad. En tal sentido, el artículo parte del concepto tradicionalmente traspasado por adjetivaciones e interpretaciones que, sin acotar cómo debe ser asumido y entendido por el colectivo de la disciplina y la sociedad donde se aplica, lo replantean coyunturalmente. Ante lo confuso y ambiguo de tan diversas y a veces contradictorias definiciones, en la parte inicial de este artículo esbozamos una serie de características y condiciones del Diseño en su conjunto, dirigidas a diferenciarlo frente a otras disciplinas y saberes y a reconocer los aspectos que comparte con ellas. Para superar la prolífica diversificación y progresiva dispersión semántica, planteamos un conjunto de descriptores surgidos de la reflexión epistemológica sobre el Diseño como disciplina; confiamos en su utilidad para superar la confusión de sus fronteras disciplinarias y los enfoques conceptuales o literarios que buscan satisfacer a sus autores más que a los actores y las condiciones del medio donde se ejerce el Diseño.

Las experiencias humanas como resultado de la interacción entre producto, sean servicios o espacios y las emociones, juegan un papel muy importante para la interpretación y creación por parte del diseñador, de procesos y metodologías de diseño. Así mismo, la investigación del comportamiento humano y como las emociones dependen de este serán elementos fundamentales para la comprensión de esta interacción. Abstract Human experiences as a result of the interaction between products, services or spaces and the emotions play a very important role for the interpretation and creation of design processes and methodologies by the designer. The human behavior research and how emotions depend on it.

MasD Revista Digital de Diseño, 2015

Para este número de MasD el comunicador David Jáuregui nos comparte su opinión sobre el valor agregado del diseño desde las experiencias del día a día, un llamado a entender la relación entre diseñadores y entorno social en la solución

Precisamente, cuando la metodología de trabajo e interpretación de las ciencias humanas cambió de paradigma, aparecen en Colombia los postgrados teóricos y prácticos en arte. Me refiero a que la crítica Modernista había creado un edifico teórico cuyo método consistía en ver en el objeto de arte solamente el objeto de arte, situación muy bien resumida, entre otras, en la famosa frase "lo que ves es lo que ves" de Frank Stella. 1 Michel Foucault había comenzado a trabajar un poco antes de la declaración de Stella en una dirección que permitiera la posibilidad de concebir la cultura más allá de ficticias estructuras objetivas, análogas a las creencias de modernistas como Stella. También lo hizo para exorcizar los abusos de una ficción aún más peligrosa, la que soportaba a la Fenomenología y al Existencialismo: la existencia de un yo ontológico estructural. Foucault describe en su Historia de la Locura en la época clásica (1961) como hay situaciones e ideas que "programan" al sujeto más allá de su voluntad. Ni los objetos neutros de arte, ni la refinada pero anticuada idea fenomenológica de que el yo (¿gusto?) se proyecta sobre un texto, una superficie o una mercancía son imposibles de sostener si se tiene en cuenta que el sujeto es una construcción arraigada en circunstancias que anteceden su presencia en el presente. En otras palabras, la supuesta proyección directa del yo es en realidad una traducción a signos y lo que se proyecta realmente, según Foucault, es un episteme de poder rastreable históricamente. Esto también afecta a las concepciones cerradas, a lo especializado, a lo disciplinar autodefinido estructuralmente; a lo multidisciplinario -el estudio de algo desde varios puntos de vista disciplinares-y a lo interdisciplinario -el estudio de algo desde los métodos de varias disciplinas. 2 La novedad foucaltiana concibe al arte dentro de un contexto cultural transdisciplinario, ya que "lo transdisciplinar, en particular su prefijo trans, nos remite a lo que simultáneamente es[tá] entre las disciplinas, a través de las disciplinas y más allá de toda disciplina". 3 Lo que significa que el edificio crítico Modernista y sus signos no desaparecen del todo, sino que son asimilados como 1 "Lo que ves, es lo que ves" ("What you see is what you see"). "Con esta tautología definía Stella su producción más canónicamente minimalista de los años sesenta en una entrevista realizada para una emisora neoyorquina en febrero de 1964. Stella expresaba así de modo meridiano su voluntad de no otorgar contenido alguno a sus obras más que el de su mera presencia, su mera materialidad". Tomado de De las pinturas cuadradas de Ciria como los esfuerzos del prisionero contra las rejas de Julio César Abad Vidal. Disponible en www.seacex.com/documentos/ ciria_06_pinturas_cuadradas.pdf Consultado el 02-20-2006.

Para ver trabajos similares o recibir información semanal sobre nuevas publicaciones, visite www.monografias.com Alicia y el diseño A través de las puertas, los espejos y las ventanas 1. Resumen 2. Introducción, Freud y la psiquis 3. Espejos, puertas y ventanas como metáforas literarias de la psiquis. Metáfora 1: Espejos 4. Metáfora 2: Puertas 5. Interconectando la segunda metáfora con la tercera: Interconectando las puertas con las ventanas 6. Metáfora 3: Ventanas 7. Conclusiones 8. Referencias Bibliográficas

2015

Para contribuir a la teoria del diseno propongo un manifiesto para que el disenador tenga en cuenta en el momento de lucidez en que sus pensamientos se concretizan en forma, y disena. Como disenadores tenemos la capacidad de suplir necesidades pero sobre todo de identificarlas, necesidades que otros creeran irrelevantes o inexistentes. Un disenador no es quien modifica objetos sin transformar o trascender su contenido, es quien permanece inconforme ante la idea del mundo preestablecido en donde los objetos nos han sido arrojados y las interpretaciones pre configuradas. Los disenadores tenemos la capacidad de expandir la percepcion de los usuarios y proporcionar objetos que se salgan de lo pre establecido, permitiendoles experimentar nuevas interpretaciones, asombrandoles con relaciones que nunca habian sonado tener con el mundo exterior. A esos disenos que consisten en gran parte en detalles que transforman comportamientos de manera inconsciente, son los que distingo como disenos em...

Academia XXII, 2019