El post-retrato. Apuntes para otro "retrato finisecular"

2001

Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes

Resumen: La ya eterna crisis de los principales valores tradicionales de la fotografía sigue cuestionando su esencia y su papel en nuestra sociedad postmoderna. La abundancia de imágenes que invaden las pantallas de nuestros teléfonos inteligentes ha terminado por conformar una nueva realidad virtual que se superpone a nuestro mundo real y físico hasta prácticamente su total disolución, en lo que vendría a ser un nuevo estado de conciencia, que podríamos definir como post-realidad. El advenimiento de nuevos dispositivos de realidad aumentada ampliaría estos límites para crear un nuevo tipo de imágenes capaces de retratar distintos ámbitos, ya alejados del puro consumo de identidades ficticias surgidos a raíz del uso de redes sociales como Instagram. Palabras clave: Fotografía, post-realidad, Instagram, Realidad Aumentada Resumen en inglés: The already eternal crisis of the main traditional values of photography continues to question its essence and its role in our postmodern societ...

Fedro: revista de estética y teoría de las artes, 2010

A. Preámbulo hermenéutico.

Analecta Malacitana. Revista de la sección de Filología de la Facultad de Filosofía y Letras, 2020

Tras analizar la fundamentación de ciertas explicaciones difundidas desde la Antigüedad entre el arte y su valor creativo (nucleado en el poder concedido al hombre de imitar), se estudian las variadas respuestas a la conexión de fictor y pictor. La mediación entre pintura y poesía en la retratística a partir del Renacimiento permite la difusión de un espacio discursivo sobre el retrato fundado en la idea del prometeísmo. Surge como formulación específica la del retratismo en que poesía y pintura se fundan en la variedad histórica del estatuto de la semejanza. Con respuestas varias el poeta retratado se dirige al pintor (o al cuadro) en una panoplia de variaciones que van desde el máximo (el estereotipo de la semejanza absoluta) al mínimo (la desemejanza y la pérdida de valor del cuadro). Para ello se van remarcando sutilísimas variaciones sobre el arquetipo de la semejanza y el valor consiguiente del artista como especie de Deus occasionatus. Variaciones que van desde Paravicino y G...

2010

Para cartografiar, o al menos delimitar, las variaciones de las poeticas de la escritura contemporanea, consideramos que son centrales las reflexiones de Walter Benjamin sobre la crisis de la experiencia y la produccion estetica, los aportes afines de Theodor Adorno y Giorgio Agamben sobre la inviabilidad de su puesta en discurso, el caracter historiografico de la reflexion estetica de Hegel y la propuesta de Arthur Danto de un arte posterior al �fin del arte�. En esta propuesta de marco teorico, la disolucion del sujeto, el objetivismo, la post-autonomia, la metaficcion y la poesia-viral se ordenarian como los sintomas para delinear las poeticas de la inasible y siempre movil literatura contemporanea

La fotografía es un tipo de imagen altamente icónica que debate su sentido entre ser un documento con el cual se congela el tiempo y se recrea la ilusión de realidad, y ser el sustrato del padecimiento y búsqueda de la plenitud, como proceso de materialización de la embriaguez y la construcción de mirada. En la enorme cantidad y calidad de grises que se producen en esta oposición, la fotografía está detrás del objeto deseado al que se refirió Barthes alguna vez: tanto en el sentido de su búsqueda, como en la idea de su posición: detrás de aquello. The photography is a type of highly iconic image gets debate his sense between being a document which freezes time and the illusion of reality is recreated and be the substrate of suffering and quest for fulfillment, as a process of materialization of drunkenness and building a point of view. On the huge quantity and quality of gray that occur in this opposition, photography is behind the desired object to which Barthes spoke once: both in the sense of his quest, and the idea of their position: behind that.

Revista Nexus Comunicación, 2015

La fotografía es un tipo de imagen altamente icónica que debate su sentido entre ser un documento con el cual se congela el tiempo y se recrea la ilusión de realidad, y ser el sustrato del padecimiento y búsqueda de la plenitud, como proceso de materialización de la embriaguez y la construcción de mirada. En la enorme cantidad y calidad de grises que se producen en esta oposición, la fotografía está detrás del objeto deseado al que se refirió Barthes alguna vez: tanto en el sentido de su búsqueda, como en la idea de su posición: detrás de aquello.

ensayo "Calderón und die Malerei", el tratado de Calderón de la Barca titulado Deposición a favor de los profesores de la pintura (1677). 1 Gracias a este ensayo pionero y a la difusión del tratado, sabemos que la "natural inclinacion" (91) de Calderón por la pintura se refleja en las numerosas referencias que aparecen a lo largo de su obra y en el vínculo personal que estableció con ella. Sabemos también que perteneció con Velázquez a la corte de Felipe IV y que poseía, según el inventario de Claudio Coello, una amplia colección de no menos de 119 pinturas y dibujos. 2 Esta "inclinacion" lo condujo a elaborar consideraciones teóricas acerca del estatuto del pintor, al que consideraba un artista y no un artesano. 3 La intención de Calderón al escribir este tratado era, en principio, legal (exonerar a los pintores de los impuestos que pesaban sobre los artesanos), por esa razón consideró necesario proponer su definición de lo que entendía por el arte de la pintura: "un casi remedo de las Obras de Dios, y emulación de la Naturaleza, pues no crió el Poder cosa, que ella no imite, ni engendró la Providencia cosa que no retrate" (91). La aparente ingenuidad de esta definición desaparece una vez que se la inserta en un sistema ideológico que rechaza la herencia platónica que despreciaba las emulaciones artísticas por considerarlas "sombras de sombras". Calderón propone la pintura como "[a]rte de las artes, que á todas las domina, sirviendose de todas" (92) y rescata la idea medieval de un Dios-Pintor (Deus Pictor) de su propia creación, sugiriendo tal vez que representar dramáticamente era, como lo hacía el arte de la pintura, emular a Dios, vale decir, una manera recomendable de avanzar cristianamente en el camino de la salvación. 4 Inicio mi ensayo mencionando este rasgo de la poética de Calderón para señalar el poderoso vínculo que existía entre el teatro y la pintura en los Siglos de Oro, 5 y para subrayar un desequilibrio con el escaso interés de la crítica por las representaciones pictóricas en las comedias de autoría femenina. 6 El extenso corpus de la obra calderoniana justifica, además de esta desigualdad, la temeridad

2013

El retrato y la muerte. La tradición de la fotografía post mortem en España. Madrid : Temporae, 2013.

EL POST-GRAFFITI COMO PRÁCTICA CULTURAL, 2013

El post-graffiti, o arte callejero es una expresión compleja y multi-determinada que demanda miradas particulares que a su vez se integren en instancias de formulación más complejas y abarcativas, tales como las que proviene del campo artístico, del político, del sociológico, entre otros. En este artículo proponemos considerar al post-graffiti en tanto objeto cultural, reponiendo diversos aspectos ligados a su materialidad. Este texto forma parte del informe final de la investigación "ARTE URBANO: EL POSTGRAFFITI EN LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES", realizada en la Universidad Nacional de Lanús entre 2010 y 2013, dirigida por Alejandra Ojeda y co-dirigida por Carlos Bissolino