HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO, TÉCNICA E ESTÉTICA

http://www.rua.ufscar.br/site/?p=15123, 2012

A capacidade do homem em interpretar pares de ilustrações ou fotos de uma mesma cena, visualizados por ângulos ligeiramente diferentes, é chamada de estereoscopia, e teve seus fundamentos lançados no século XIX. De forma análoga, no mesmo século a exploração de imagens em movimento através de diversas invenções deu inicio a arte conhecida como animação. Com o surgimento do cinema e seu desenvolvimento no século XX, a animação utilizou-se das técnicas estereoscópicas para apresentar realidades fantásticas na qual a sensação da profundidade foi explorada. Este trabalho apresenta um breve histórico da estereoscopia e da animação, assim como da animação estereoscópica, mostrando como a evolução tecnológica possibilitou a ampliação dos horizontes artísticos de imagens em movimento, onde a percepção da profundidade passou a ser explorada.

Na sociedade e cultura contemporânea, a questão da Ética voltou a ser central. Fala-se "do crescente interesse adquirido nos últimos anos pela Filosofia prática -Ética e Política -" 1 . Fala-se que a Ética "assume o primeiro plano no debate filosófico e político do nosso tempo" 2 . Fala-se da "necessidade cultural de Ética" 3 ; do "retorno à Ética"; das "tendências e ambiguidades de tal fenômeno" 4 . Fala-se, também, da "emergência da Ética" 5 ; "do renascimento da Ética"; "da urgência da reflexão ética"; "da atenção com a qual são considerados e discutidos os problemas éticos", que "envolvem a vida e a qualidade da vida das gerações presentes e futuras" 6 . Fala-se, ainda, da "necessidade de uma Ética mundial" e de "uma Ética ecumênica em vista da sobrevivência humana" 7 . Enfim, pergunta-se: "como pensar a Ética a partir das contradições de um mundo que produz uma ciência e seus intelectuais dedicados a pesquisar, no mesmo espaço e ao mesmo tempo, princípios de vida e armas de morte?" 8 .

A História da Arquitetura é uma subdivisão da História da Arte responsável pelo estudo da evolução histórica da arquitetura, seus princípios, ideias e realizações. Esta disciplina, assim como qualquer outra forma de conhecimento histórico, está sujeita às limitações e potencialidades da história enquanto ciência: existiram diversas perspectivas em relação ao estudo da arquitetura, a maior parte das quais ocidentais.

Intercom Nordeste

As discussões teóricas sobre as animações e, mais especificamente, sobre os desenhos animados consistem geralmente em considerações derivadas das teorias do cinema, da semiótica e da análise do discurso. Falta construir uma abordagem mais aprofundada da dimensão plástica de tais produtos, que considere a relação entre os diferentes estilos visuais nas animações e os efeitos perceptuais aos quais se destinam. Para suprir esta lacuna, propõe-se os conceitos de história da arte de Heinrich Wölfflin como bons operadores de análise destes produtos.

A longa história do povoamento humano na Amazônia começa praticamente junto com a formação da floresta que conhecemos hoje. Apesar de ainda não terem sido

Universidade de Évora, 2012

Master Thesis in Actor-Puppeteer Author: Marcelo Gilaberte Redondo Supervisor: Christine Zurbach Co-Supervisor: Luís Leite (Grifu) This work aims to verify and describe how the coexistence of tradition and the latest technologies is a current problem in the Theater of Animated Forms. The study object of this research will be the Prometeu puppet play, an experimental theatrical show inspired to the traditional Indonesian shadow theater, Wayang Kulit. The objectives of this research are: to identify the essential technical and artistic elements in the traditional form; investigate how we can integrate current technological resources in the scenic performance; keeping unchanged the characteristics which define its essential nature. The methodology employed is an artistic work project, involving a research field process, with planning, production and reflection, whose purpose is to answer the questions of interest to the focus of this study.

Pesquisas em Animação: Cinema & Poéticas Tecnológicas , 2019

Este livro apresenta pesquisas recentes realizadas no Brasil sobre o Cinema de Animação e suas interfaces com outras linguagens artísticas, especialmente com as artes digitais. Na primeira parte – Histórias da Animação – os capítulos percorrem aspectos históricos, como o relato do animador Marcos Magalhães sobre sua experiência como coordenador do primeiro Núcleo de Animação do Brasil em 1985, no Centro Técnico Audiovisual da Embrafilme, CTAV – RJ, até a criação do Festival Anima Mundi; ou a relação histórica entre animação e documentário presente em filmes pioneiros como The Sinking of the Lusitania (1918) do cartunista estadunidense Winsor McCay; ou ainda, Super Drags (2018), primeira animação original Netflix totalmente brasileira que é abordada no contexto do mercado de nicho. A segunda parte – Processos e Técnicas – traz artigo sobre o Movimento criativo na animação de personagem, tema ainda pouco abordado pela pesquisa científica no país; sobre a singularidade gráfica no desenho do animador Marcelo Marão e sobre um percurso histórico e procedimentos sobre filmes criados diretamente na película, dentre outros textos. Na terceira parte - Poéticas Tecnológicas – o artista visual Henrique Roscoe compartilha estratégias para produção de trabalhos audiovisuais ao vivo em que modos de fazer da Visual Music e da Arte Generativa estão presentes. A Arte Computacional Botânica e algumas relações entre dança, música e audiovisual são propostas nos últimos capítulos. Procura-se desta forma contribuir para a animação expandida, abrindo perspectivas e impulsionando novas pesquisas na área.

versão on-line) Editada pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Periodicidade: Quadrimestral Sistema requerido: Adobe Acrobat Reader.

2013

Resumo: A ideia deste artigo surgiu da constatação de que 14 entre as 15 instituições de ensino que estavam oficialmente representadas no evento " Seminário Paulista do Ensino da História do Design 2014 " , instituições que ministram a disciplina em cursos de design no estado de São Paulo (predominantemente), em Pernambuco e no Paraná, fazem um recorte de linha do tempo única, desde um ponto passado, comum para todos nós, designers, até um presente igualmente pontual e comum a todos. Já no Paraná, no Curso de Design de Produto da UFPR, nós temos trabalhado com outra visada, a de que não se deve tratar a sequência dos fatos e eventos da História do Design de Produto de forma unilinear: nós trabalhamos com a hipótese de que existem pelo menos quatro Histórias do Design e não apenas uma, de que existem pelo menos quatro diferentes narrativas possíveis para a construção da história do design de produto, as quais não se excluem nem se complementam, convivem umas com as outras, lado a lado, resultando desse cenário, acreditamos, um quadro mais amplo e ao mesmo tempo mais claro e organizado da complexidade da História do Design de Produto. Palavras-chave: história do design, histórias do design, linhas simultâneas de tempo. Abstract: The idea of this article came from the finding that 14 out of the 15 educational institutions officially represented at the event "Paulista Seminar on Teaching the History of Design 2014" make a cutting of single timeline history. Those institutions offer the discipline in courses of design in the state of São Paulo (predominantly), Pernambuco and Parana. In Paraná state, in the UFPR Product Design Class, we have been working with another target, which is that we should not treat the sequence of facts and events in the History of Product Design as a single timeline. We have been working with the hypothesis that there are at least four histories of Design and not just one. That there are at least four different possible narratives for the construction of the history of product design, which does not exclude or complement each other, they live with each other, side by side, resulting from this scenario, we believe, a broader and yet more clear and organized picture of the complexity of Product Design History

Resenha crítica do filme Jubilee (1978). Artigo publicado no catálogo da mostra Derek Jarman: cinema é liberdade, Caixa Cultural Recife, 2014.

Oito artistas plásticos e uma companhia de dança dão corpo a esta exposição colectiva que mostra obras de pintura, desenho, escultura, instalação, vídeo e dança, evocadoras de vários aspectos da viagem, desde a viagem marítima e os territórios encontrados, à viagem interestelar e às emigrações, passando pela viagem da memória, incluindo a da própria história da pintura portuguesa.

Caderno de Ciências Sociais Fundaj, 2006

Tendo em vista a especificidade desabe- res acadêmicos e de saberes escolares e a relação existente entre eles, pensamos em atribuir novas possibilidades de experiência que considerem a percepção, nos domínios escolares, de que a história não é apenas um estudo do passado. A história como estudo do passado é uma articulação discursiva ela- borada há muito tempo nas nossas salas de aula e está permeada por visões de história (CUNHA: 2004), cujo modelo pode ser visto em construção, no Brasil a partir do século XIX, com o projeto de história nacional do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro.

Revista Extensao Em Debate, 2014

Histórico e desenvolvimento do stop-motion e dos personagens articulados no cinema de animação Autora: Giovanna Belico Cária Guimarães Co-autor: Maurício Silva Gino Resumo: O cinema de animação stop-motion é uma forma de expressão plástica / artística que remonta às origens do próprio cinema, sendo registradas as primeiras experimentações da técnica ainda durante os primeiros registros do cinema mudo, no final do século XIX. Grande parte de sua expressividade pode ser atribuída à presença e à elaboração dos bonecos articulados, cujo desenvolvimento recebeu influência do teatro de marionetes. Objetos imantados de simbolismo e figuras articuladas usadas para o entretenimento público e rituais acompanham o ser humano desde as civilizações antigas, e o boneco-ator e personagem do filme animado-pode ser usado pelo diretor / animador / artista como forma de representar símbolos e conceitos num roteiro poético. Neste trabalho, elaboramos uma leitura da história do cinema de animação stop-motion, desde as origens do cinema e do cinema de animação, abordando o desenvolvimento das metodologias de produção, bem como dos bonecos articulados, ao longo das produções. Destacamos os nomes de alguns animadores de importância para o gênero e a técnica, bem como de algumas de suas obras, acompanhando o desenvolvimento e popularidade do stop-motion no cenário mundial. Palavras-chave: Cinema. História. Animação. Stop-motion. Animadores. History and development of stop-motion and articulated characters in animated movies.