NACIMIENTO Y MUERTE

Academia de Ciencias Políticas y Sociales, 2006

Esta obra es un estudio elemental del llamado “saneamiento por causa de evicción” que nuestra legislación, de manera poco afortunada, contem- pla como una de las “principales obligaciones del vendedor” y regula en la Sección II (Parágrafo Primero) del Capítulo IV del Título V del Libro III del Código Civil. En fin, el presente trabajo se propone intentar trazar los perfiles institucionales del saneamiento por causa de evicción en el contrato de compra-venta. Por consiguiente, he limitado mi estudio de la institución en el ámbito contractual específico de la compra-venta, de allí que el con- tenido de este libro sea más restringido de lo que sugiere su título.

Un evento escatológico

http://www.proyectoespartaco.com) y un ultra-sentido de artista, -un «dios», si se quiere, pero, desde luego, tan sólo un diosartista completamente amoral y desprovisto de escrúpulos, que tanto en el construir como en el destruir, en el bien como en el mal, lo que quiere es darse cuenta de su placer y su soberanía idénticos, un dios-artista que, creando mundos, se desembaraza de la necesidad implicada en la plenitud y la sobreplenitud, del sufrimiento de las antítesis en él acumuladas. El mundo, en cada instante la alcanzada redención de dios, en cuanto es la visión eternamente cambiante, eternamente nueva del ser más sufriente, más antitético, más contradictorio, que únicamente en la apariencia sabe redimirse: a toda esta metafísica de artista se la puede denominar arbitraria, ociosa, fantasmagórica -, lo esencial en esto está en que ella delata ya un espíritu que alguna vez, pese a todos los peligros, se defenderá contra la interpretación y el significado morales de la existencia. Aquí se anuncia, acaso por vez primera, un pesimismo «más allá del bien y del mal», aquí se deja oír y se formula aquella «perversidad de los sentimientos» contra la que Schopenhauer no se cansó de disparar de antemano sus más coléricas maldiciones y piedras de rayo, -una filosofía que osa situar, rebajar la moral misma al mundo de la apariencia y que la coloca no sólo entre las «apariencias» (en el sentido de este terminus technicus idealista), sino entre los «engaños», como apariencia, ilusión, error, interpretación, aderezamiento, arte. Acaso donde mejor pueda medirse la profundidad de esta tendencia antimoral es en el precavido y hostil silencio con que en el libro entero se trata al cristianismo, -el cristianismo en cuanto es la más aberrante variación sobre el tema moral que la humanidad ha llegado a escuchar hasta este momento. En verdad, no existe antítesis más grande de la interpretación y justificación puramente estéticas del mundo, tal como en este libro se las enseña, que la doctrina cristiana, la cual es y quiere ser sólo moral, y con sus normas absolutas, ya con su veracidad de Dios por ejemplo, relega el arte, todo arte, al reino de la mentira, -es decir, lo niega, lo reprueba, lo condena. Detrás de semejante modo de pensar y valorar, el cual, mientras sea de alguna manera auténtico, tiene que ser hostil al arte, percibía yo también desde siempre lo hostil a la vida, la rencorosa, vengativa aversión contra la vida misma: pues toda vida se basa en la apariencia, en el arte, en el engaño, en la óptica, en la necesidad de lo perspectivístico y del error. El cristianismo fue desde el comienzo, de manera esencial y básica, náusea y fastidio contra la vida sentidos por la vida, náusea y fastidio que no hacían más que disfrazarse, ocultarse, ataviarse con la creencia en «otra» vida distinta o «mejor». El odio al «mundo», la maldición de los afectos, el miedo a la belleza y a la sensualidad, un más allá inventado para calumniar mejor el más acá, en el fondo un anhelo de hundirse en la nada, en el final, en el reposo, hasta llegar al «sábado de los sábados» -todo esto, así como la incondicional voluntad del cristianismo de admitir valores sólo morales me pareció siempre la forma más peligrosa y siniestra de todas las formas posibles de una «voluntad de ocaso»; al menos, un signo de enfermedad, fatiga, desaliento, agotamiento, empobrecimiento hondísimos de la vida, -pues ante la moral (especialmente ante la moral cristiana, es decir, incondicional) la vida tiene que carecer de razón de manera constante e inevitable, ya que la vida es algo esencialmente amoral, -la vida, finalmente, oprimida bajo el peso del desprecio y del eterno «no», tiene que ser sentida como indigna de ser apetecida, como lo no-válido en sí. La moral misma -¿cómo?, ¿acaso sería la moral una «voluntad de negación de la vida», un instinto secreto de aniquilación, un principio de ruina, de empequeñecimiento, de calumnia, un comienzo del final? ¿Y en consecuencia, el peligro de los peligros?... Contra la moral, pues, se levantó entonces, con este libro problemático, mi instinto, como un instinto defensor de la vida, y se inventó una doctrina y una valoración radicalmente opuestas de la vida, una doctrina y una valoración puramente artísticas, anticristianas. ¿Cómo denominarlas? En cuanto filólogo y hombre de palabras las bauticé, no sin cierta libertad -¿pues quién conocería el verdadero nombre del Anticristo? -con el nombre de un dios griego: las llamé dionisíacos. -6 Esta corona del que ríe, esta corona de rosas: yo mismo me he puesto sobre mi cabeza esta corona, yo mismo he santificado mis risas. A ningún otro he encontrado suficientemente fuerte hoy para hacer esto.

ARGUMENTO Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. Ha sido tachada de racista por su glorificación del Ku Klux Klan, pero tiene el mérito de ser la primera película que cuenta una historia de modo coherente: hasta ese momento una película era un conjunto de escenas con muy poca relación entre sí. Obtuvo un enorme éxito en su tiempo. Con todos estos ingredientes (y unas gotitas de megalomanía) el director decide tomar un tema de enorme trascendencia para sus contemporáneos (no olvidemos que esta es una película hecha por norteamericanos para norteamericanos): la aparición del espíritu nacional en Estados Unidos, a partir de la traumática experiencia de la Guerra Civil ocurrida en los años 60 del s.XIX. Griffith elige contar la historia desde el punto de vista de los perdedores, el Sur. En el relato se puede entrever que el nuevo nacionalismo americano, como todos, nace por la negación de los otros y estos otros pueden ser los europeos, los negros o todo lo que no sea genuinamente americano. Y no hay que perder de vista que, en el fondo de lo que se trata en esta película es de decirle al público: gástense sus dólares en una entrada para esta película donde verán más de todo lo que han visto hasta ahora en el cine y además les explicaremos por qué Uds. van a ser mejores y, a la postre, los dueños del mundo.

Nacer es empezar a morir" F. de Quevedo, Los sueños La muerte no existe. Lo que existe es la vida. Llamamos muerte a la conclusión de la vida. Existen, eso sí, los cadáveres, como remanente de la entidad material que sostuvo la vida. Pero la masa de materia orgánica que constituye el cuerpo no tiene vida per se. Hasta ahora no hemos podido, combinando réplicas exactas de las sustancias que integran un ser vivo, reproducir la vida. No debemos confundir ese cadáver con la muerte, menos el esqueleto del mismo, porque la muerte es un proceso que comienza en el nacimiento y tiene un final relativamente rápido, no es un objeto o un ser.

El suicidio es considerado por la OMS (2000) como un trastorno multidimensional, que resulta de una compleja interacción de factores biológicos, genéticos, psicológicos, sociológicos y ambientales. La prevención de los intentos de suicidio y de los suicidios constituye un reto para el personal médico y especialmente, para quienes trabajan en salud mental. La población en riesgo es muy alta, en promedio 5 de cada 100.000 personas se suicidan pero el número de intentos que no tuvieron un desenlace fatal es tres o cuatro veces mayor. Las investigaciones clínicas han comprobado que la impulsividad, considerada como un endofenotipo clínico, está asociada a la conducta suicida, porque se trata de un rasgo de comportamiento asociado a la adopción de conductas de riesgo, a trastornos afectivos, esquizofrenia, abuso de sustancias psicoactivas, trastornos de la conducta alimentaria, intentos violentos de suicidio y un alto porcentaje de suicidios consumados.

2009

RAPHISA. Revista de Antropología y Filosofía de lo Sagrado Review of Anthropology and Philosophy of the Sacrum, 2019

Resumen: Este breve ensayo complementa en aspectos esenciales la argumentación de mi libro Introducción a la filosofía de la vocación en la medida en que se analiza la experiencia de la vocación desde el punto de vista de la estética. Me centro en cinco preguntas con respecto a la obra de Felice Casorati titulada Vocation. Primero, partiendo del título de la obra en relación con la desnudez de la figura ilumino la diferencia entre una interpretación santa y profana. En el segundo capítulo intento captar y describir el sujeto de la vocación, uno de las protagonistas de este drama. El tercer capítulo está dedicado a caracterizar el contexto de la vocación con atención especial a la esperanza. El siguiente punto trata del análisis de la experiencia temporal de la vocación. El quinto paso es un nuevo acercamiento a la pregunta más esencial: ¿quién es el que llama en la vocación? El último punto es una recogida de los resultados, es decir, aquellos aspectos esenciales que nos sirven como puntos orientativos para vivir y expresar mejor la vocación como pleno sentido de la existencia. Palabras clave: VOCACIÓN; FILOSOFÍA; ESTÉTICA; MUERTE; DESNUDEZ; CASORATI Abstract: This short essay is supposed to complement the argumentation of my book, Bevezetés a hivatásfilozófiájába [Introduction to the philosophy of vocation], concerning an essential aspect for it analyses the experience of the vocation from the point of view of its peculiar aesthetics. By interpreting Felice Casorati’s painting entitled Vocation I focus on five aspects. First, concerning the nakedness, I illuminate the relation between saint and profane. In the second part, I try to grasp the subject of the recipient of vocation, i.e. one of the protagonists of this dramatic encounter. The third point is dedicated to the question of the meaning-context of vocation. I argue that it is essentially characterized by hope. The fourth chapter describes the specific time-experience of vocation. As a fifth step once again I ask the main question here: who calls in the vocation? The last point summarizes those five essential aspects that could help us to live and to manifest the vocation as the fullest meaning of our existence. Key words: VOCATION; PHILOSOPHY; AESTHETICS; DEATH; NAKEDNESS; CASORATI