M.FAVILLA - R.RUGOLO, Tre mecenati, tre pittori

in «Studi veneziani», n.s., n. 50, 2005

See also: Stéphane LOIRE, Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville, biographe de Louis Dorigny, in «Verona Illustrata», 19, 2007, pp. 67-86.

in GLI AFFRESCHI NEI PALAZZI E NELLE VILLE VENETE DAL ’500 AL ’700, a cura di F. Pedrocco, Schio (Vicenza), 2008

© Riservati tutti i diritti per tutti i paesi. Nessuna parte della presente opera può essere riprodotta in alcuna forma (inclusa la fotocopiatura o la memorizzazione su qualsiasi supporto tramite mezzi elettronici e qualsiasi altro uso transitorio o incidentale) senza la preventiva autorizzazione scritta dell'editore. Ogni richiesta di autorizzazione alla riproduzione di qualsiasi parte della presente opera va inviata all'editore.

in L'ETÀ MODERNA E CONTEMPORANEA, vol. II, IL CINQUECENTO. L’ARTE DEL RINASCIMENTO. ARTI VISIVE, SCIENZE E TECNICHE, a cura di Umberto Eco, Milano, EM Publishers-L’Espresso, 2012

in «Atti dell'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti», n. 163 (2004-2005), Classe di scienze morali, lettere ed arti, 2005

Nota presentata dal socio effettivo Gino Benzoni nell'adunanza ordinaria del 19 marzo 2005 30 124 VENEZIA ISTlTUTO VENETO DI SCIENZE, LETTERE ED AR TI CAMPO S. STEFANO, 2945 (PALAZZO LOREDAN) TELEFONO 041 24077 11 -TELEFAX 04 152 10598 Îvs la@ Îsrìturove new.i t WWW .ISt ltUCOVe nero. lt

in «il Finanziere», n. 128, gennaio , 2014

，后 , -0 • y il futuro della comunicazione CULTURA GIAMBATTISTA TIEPO LO A VENEZIA A PALAZZO CORNER DI SAN POLO, ORA SEDE DELLA GUARDIA DI FINANZA, LE PREZIOSE TESTIMONIANZE DELL'ARTISTA CHE CON IL CASATO VENEZIANO INSTAURÖ UN SODALl ZIO DURATURO E FRUnUOSO

Comune di Asola - Cierre edizioni, Asola (MN) - Sommacampagna (VR), 2021

Prologo di Sebastiano Pedrocco; Introduzione di Andrea Pelizza; Appendice di Giorgia Busetto e Sara Grinzato. Sopravvissuti al furore iconoclasta che si accanì contro i simboli della Repubblica di Venezia dopo la sua caduta nel 1797 e rimasti a lungo nell’oblio, i ritratti dei dogi e dei provveditori veneti costituiscono una preziosa testimonianza della devozione di Asola verso la Serenissima. I dipinti restituiscono i sembianti dei provveditori Giovanni Marco Michiel (1686), Alberto Gozzi (1687) e Gasparo Luca (1688?); a questi si aggiungono le effigi dei dogi Alvise Pisani (1735-1741) e Francesco Loredan (1752-1762). Un caso singolare è costituito dal ritratto del “protettore” della comunità di Asola Marcantonio Dolfin (1755). Un’opera nella quale avrebbe dovuto cimentarsi Giambattista Tiepolo, ma che alla fine fu assegnata all’amico Fortunato Pasquetti, uno dei più quotati ritrattisti sulla piazza veneziana dell’epoca. Lo studio diretto delle opere, corroborato da un’escavo negli archivi e da un opportuno restauro, ha consentito di gettare una nuova luce su un ricco contesto e sulle sue implicazioni con la dominante Venezia.

in «Arte Veneta», n. 73 (2016), 2017

na pa a ri a tabi e per I'esposizione delle reliquie: le Storie di santa Lucia di Jacobello del Fiore a Fermo / Cristina Guarnieri / Le Storie di santa Lucia rappresentano un'opera cardine del ercorso di Jacobello del Fiore a 'omonima c iesa arrocc ia e i Fermo, come attestano due inventari settecenteschi dell'edi 白 ζio resi noti a I eana C iappini i Sorio, nei qua i si precisa che esse si trovavano appese in sacrestia. A quell'epoca, dunque, 'unitario comp esso entro cui erano montati i pannelli dipinti era già stato rimosso dalla sua sede ori inaria, diviso in otto quadretti sin oli (operazione durante la quale, presumibilmente, andarono perduti alcuni frammenti della carpenteria) e mar inalizzato in un ambiente secondario, così da perdere de白 nitivamente il ruolo devoziona e c e esso rivestiva a 'interno e 0 s azio sacro. Ri e en 0 a scu tura vicentina rimo Quattrocento. Novità per Nicolò da Venezia , Antonio da Mestre e il Maestro dei Boccalotti / Massimo Negri / "Vicenza non u sede di principati e si norie; passò da un dominio all 'altro, poi si accomodò con Venezia ".ζosì il vicentino Gu ido Piovene, nel suo Via io in Italia, dato alle stampe nel settembre del 1957 al termine dell/avventura radiofon ica iniziata uattro anni rima er conto della Rai che 10 aveva portato a percorrere da nord a sud la pen isol a-

in IL SETTECENTO A VERONA TIEPOLO, CIGNAROLI, ROTARI. LA NOBILTÀ DELLA PITTURA, a cura di F. Magani, P. Marini e A. Tomezzoli, Milano, Sivana Editoriale, 2011

in «Verona Illustrata», n. 22, 2009

F. Flores D'Arcais, Simone Brentana, in Arte nelle Venezie: scritti di amici per Sandro Sponza, a cura di C. Ceschi, Saonara (Padova) 2007, p. 161-164. 2. G. Boerio, Dizionario del dialetto veneziano, Venezia 1856, p. 171. Archivio Storico del Patriarcato di Venezia (d'ora innanzi ASPVe), Parrocchia di Santa Margherita, Battesimi, reg. 6 (1651-1666), c. 25r: «1653 [more veneto = 1654] adì 29 gennaro. Simon Sebastian figlio di messer Domenego quondam Benetto Brentana cimador et donna Cattarina iugali, natto ieri sta in calle del Gallo, il compare messer Zuanne de Zuanne Paolo Colarto mercante de lana in contrà della Croce, la comare Zanetta de Lodovico Borseti». Il testamento di Simone Brentana, morto a Verona il 5 giugno 1742, è stato pubblicato da Rigoli, Inediti d'archivio cit., pp. 90-91.

Exhib. Catalogue ed. by G. Marini, M. Favilla, R. Rugolo, Roma, Campisano Editore, 2014

L’impressionante quantità e varietà dei disegni di Tiepolo si staglia come il più grande monumento della grafica settecentesca. È la stessa incredibile mole di questa produzione – che ci appare peraltro sempre nuova – ad aver sollecitato negli studi degli ultimi cinquant’anni un’adeguata sistematizzazione tipologica, stilistica e cronologica. Allo stesso tempo essa ha stimolato una riflessione critica su come corrisponda a tale inesauribile vena narrativa, intesa per lo più come esercizio autonomo e del tutto privato, una varietà di registri stilistici calibrati dall’artista in rapporto alle diverse funzionalità della sua produzione. L’arte di Giambattista Tiepolo trova infatti il proprio geniale elemento fondante nel disegno, aspetto che lo vide esprimersi come fecondissimo artefice, e insieme cifra con la quale seppe organizzare e dirigere la diversificata produzione di una singolare bottega famigliare, guidando l’attività grafica dei figli Giandomenico e Lorenzo in quello che fu l’ultimo grande esempio di una secolare tradizione veneziana di atelier d’arte. Dunque al cromatismo del disegno tiepolesco e alla gamma delle sue molteplici tipologie, tecniche e tematiche, si è voluta dedicare la presente occasione, che trova la propria ragione nella felice possibilità di riunire una scelta di opere da raccolte italiane rimaste assai meno conosciute al grande pubblico, con fogli sinora raramente – o mai – esposti, ma eloquenti della natura multiforme di questa attività grafica, aspetto che costituisce di per sé un fatto rilevante. Nata in collaborazione in special modo con i Civici Musei d’Arte e Storia di Trieste, la mostra vede provenire un nucleo centrale e consistente di opere dalle collezioni triestine del Museo Sartorio, mentre un’ulteriore selezione viene proposta dai fogli ben noti del Museo di Bassano del Grappa e del fondo Fiocco dell’Istituto di Storia dell’arte della Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Ma essa ambisce anche a presentarsi come un’occasione di novità nell’accostare, a quelli, i disegni di Tiepolo appartenuti a tre grandi collezionisti attivi a Firenze tra la fine dell’Ottocento e il primo Novecento: Frederick Stibbert, Herbert Percy Horne e Stefano Bardini, le cui raccolte, oggi opportunamente musealizzate, restano però malauguratamente trascurate non solo dai grandi flussi turistici ma spesso anche dall’interesse degli studiosi. E ancora, un piccolo gruppo di vivaci invenzioni mitologiche di Giandomenico testimonia quella che fu l’importantissima raccolta di fogli veneziani del Settecento riunita all’inizio del secolo scorso dal pittore d’origine goriziana Italico Brass, oggi in parte dispersa. Le quattro sezioni della mostra riuniscono quindi i disegni e una scelta di acqueforti secondo i nuclei tematici salienti, declinandole al contempo attraverso la gamma delle loro modalità tecniche: dal progetto ai ‘pensieri’, dai ‘ricordi’ ai ‘divertimenti’ e alle repliche sempre variate e inventive di Giandomenico e Lorenzo, come esercizio emulativo dell’opera paterna. A essi si aggiunge una calibrata selezione di dipinti, con il compito di introdurre e in qualche modo rappresentare gli esiti pittorici di ciascuna tipologia grafica. Alcuni molto noti, altri invece riemersi o riconosciuti solo dalle ricerche più recenti, tutti contribuiscono a penetrare le dinamiche del linguaggio dei Tiepolo, la cui eccezionale fertilità immaginativa non esclude una costante innovazione nell’iterazione dei modelli.