Tzompantlis. Un espejo en el arte maya

Estudios Latinoamericanos, 2010

El presente escrito pretende adentrarse en la visión que los mayas-tojolabales-uno de los treinta pueblos mayas que todavía perviven-tienen sobre la tierra y, en particular, sobre el territorio. Partiremos de algunas definiciones sobre el territorio que ayudarán a comprender parte de la visión específica que tiene este pueblo maya sobre su territorio.

TAMIJI KITGAWA. UN PINCEL TRASCIENDE FRONTERAS MEXICO Y JAPÓN EN EL IMAGINARIO ARTÍSTICO DEL ARTE, 1921

TAMIJI KITGAWA. UN PINCEL TRASCIENDE FRONTERAS MEXICO Y JAPÓN EN EL IMAGINARIO ARTÍSTICO DEL ARTE Contribuir a la revaloración y al conocimiento de la vida y obra del pintor japonés Tamiji Kitagawa (1894-1989). Este trabajo tiene el objetivo dar a conocer su trascendente labor artística y pedagógica cuando vivió en México (1921-1936). Esta época reviste una eminente significación para el arte de México y Japón. El estudio sobre la vida y obra del artista japonés Tamiji Kitagawa ha sido abundante. Se han publicado artículos y tesis especializadas sobre su trayectoria artística, así como textos en diversos catálogos de las exposiciones que sobre su creación plástica montaron prestigiados museos y galerías de arte en Japón. No obstante, durante un largo periodo, su producción y labor cultural no fueron suficientemente valoradas, tanto en México como en su país natal. Además de desarrollarse como pintor, muralista y pedagogo, Kitagawa estableció significativos vínculos educativos, culturales y plásticos entre las dos naciones, mismos que perviven como un importante legado por medio de las fronteras.

Tesis doctoral, 2015

Capítulo 3. Trabajo epigráfico de los monumentos en Tikal: ix CAPÍTULO 1 CONSIDERACIONES SOBRE CIENCIA O TEORÍA DE LA ESCRITURA, ESTILO, ICONOGRAFÍA, EPIGRAFÍA, PALEOGRAFÍA, ESCRITURA Y CALENDARIO MAYAS. 8 La regla de disarmonía (figura I-7) formulada por Houston, Stuart y Robertson (1998: 275-296) permitió identificar la lectura de la vocal larga, donde las diferentes combinaciones de signos con determinadas vocales dan el sonido largo de la vocal. Por ejemplo, la palabra yotoot, 'su casa', se escribe con los fonogramas yo, to y ti, la combinación disarmónica de las últimas vocales permite dar el sonido largo de la raíz.

Estudios de cultura …, 2007

FRONTERAS RUPESTRES EN MÉXICO, 2025

Capítulo 5. FRONTERAS EN EL ARTE RUPESTRE EN LA SIERRA MADRE ORIENTAL MEXICANA: SAN LUIS POTOSI Y TAMAULIPAS

En el pensamiento maya, profundamente religioso, se aprecia una gran cantidad de seres que poseen fuerzas y poderes sobrehumanos; entre ellos están los animales, los cuales desempeñan un papel importante, llegando a convertirse en cierto momento en hierofanías, es decir, en manifestaciones de lo sagrado. Con esta connotación encontramos varios animales como el jaguar, la serpiente, las aves y el murciélago. Precisamente este último ser, misterioso y enigmático, oculto en las sombras de la noche, que hace de ellas su reino y es capaz de extraer la sangre a un ser humano, es el tema central de esta investigación. A través de este trabajo me propongo ahondar en el significado o significados del murciélago, así como en el de los distintos seres que habitan el inframundo de los antiguos mayas, y para corroborar algunas interpretaciones haré comparaciones constantes con otras áreas de Mesoamérica.

Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana., 2021

El artículo aborda la estética desde la perspectiva decolonial y el arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través del movimiento zapatista en el estado de Chiapas, México. Por ello, profundizaremos en los factores que articulan estas prácticas artísticas de resistencia con las diferentes dimensiones de la realidad, con las que en la cotidianidad, se ve relacionado el homo complexus. La aesthesis decolonial zapatista practicada en forma de arte comunitario, cuenta con una estructura cronotópica múltiple que conjuga diferentes tiempos, espacios y objetos discursivos que van desde la colonización histórica, el levantamiento armado de las comunidades, el estadio actual civilizatorio en crisis, así como las alternativas autonómicas frente a la modernidad, que hacen de este tipo de arte y prácticas estéticas, puestas en práctica que buscan mejores formas de existir desde los sentipensares Otros. Palabras clave: Aesthesis decolonial, complejidad, arte, Zapatismo, resistencia. Abstract The article addresses aesthetics from a decolonial perspective, and art as a complex and transdisciplinary device. They are problematized by way of the Zapatista movement in Mexico’s state of Chiapas. Therefore, we will delve into the factors articulating artistic practices of resistance with different dimensions of reality, in which the everyday life, the homo complexus is related. The Zapatista de-colonial aesthesis practiced as community art, has a multiple chronotopic structure that combines different times, spaces and discursive objects that range from historical colonization, armed uprising of its communities, the current civilizatory stage in crisis, and autonomic alternatives to modernity, that make this type of art and aesthetical practices, ones that seek better ways of existing from the “Other feel-thoughts”. Key words: Decolonial aesthesis, complexity, art, Zapatismo, resistance.

Dimensión Antropológica, 2012

In this study I analyze a metaphor for war that appears often in the artistic and literary expressions from central Mexico in the late pre-Hispanic era and the beginning of the colonial era. This trope consists of the juxtaposition of two concepts: a stream of water and a blaze in a cultivated field. We find it in certain pre-Cortesian art objects as a pictorial sign, expressing the idea of sacred war. It survived the conquest and was painted in manuscripts, as a pictorial sign and as a verbal phrase, written alphabetically in several native languages. Resumen: En este trabajo se analiza una metáfora marcial que aparece reiteradamente en las expresiones plásticas y literarias del Centro de México de la última parte de la época Prehispánica y principios de la Novohispana. Este tropo consiste en la yuxtaposición de dos conceptos: una corriente de agua y el incendio de un campo de cultivo. Lo encontramos en ciertas obras plásticas precortesianas como signo pictórico, expresando la idea de la guerra sagrada. Sobrevivió la Conquista, manifestándose en los manuscritos novohispanos, como signo pictórico y como frase verbal, escrita alfabéticamente en varios idiomas nativos.

Tejiendo imagenes. Homenaje en honor a Victoria Solanilla Demestre, 2023

This chapter addresses the pigment known as Maya blue from historical sources on pre-Hispanic Nahua culture, specifically Bernardino de Sahagún's Historia universal de las cosas de Nueva España. Sahagún's work makes it possible to identify the Nahuatl name for Maya blue, while helping to reconstruct its symbolism in Mesoamerica, in particular, among the Nahua. The chapter also explains why the data contained in Sahagún's Historia suggest that the pigment was not produced in the Valley of Mexico, but that it came already manufactured to the hands of Nahua artists.

Resumen Comalcalco es un sitio arqueológico localizado en la llanura aluvial tabasqueña, rodeado por una selva tropical, manglares y muy cercano a la costa marina. Las investigaciones efectuadas por el Proyecto Arqueológico Comalcalco en las últimas dos décadas, han permitido identificar a través de diferentes materiales culturales (restos óseos, figurillas cerámicas y esculturas modeladas) que durante el apogeo de esta ciudad maya, ocurrido durante el Clásico Tardío (entre el 550/600-900 d.C.), sus habitantes aprovecharon intensamente los recursos inmediatos para el consumo o elaboración de herramientas y bienes, pero también les integraron como parte de su cosmogonía. Hoy en día, a pesar de la deforestación y modificación de las prácticas culturales, la población local practica algunas actividades que al compararse con la evidencia arqueológica indican la persistencia de una antigua tradición. Abstract Comalcalco is a Mayan archaeological site located in the middle of Tabasco alluvial plains, with an apogee occupation during the Late Classic (between 500/600-900 AD). The city was surrounded by rain forest and mangroves and is located very close to the sea coast. The research carried out by the Comalcalco Archaeological Project in the last two decades, has identified-via cultural materials such as bone remains, ceramic figurines and modeled sculptures-, that its inhabitants took full advantage of the immediate resources for consumption, elaboration of tools and goods, and they also integrated them as part of their cosmogony. Today, despite deforestation and modification of cultural practices, local people still practices some activities that, when compared with archaeological evidence, indicate the persistence of an ancient tradition.