Poesía y Teatro - una revisión transversal.

Teatro: revista de estudios culturales = a journal of cultural studies 22, 2008

Su edición rescata las cuatro comedias más representadas de su obra, compuesta por un total de ocho y conocidas como «Óperas do Judeu»: A vida do grande d. Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança, a Esopaida ou Vida de Esopo, Anfitrião ou Júpiter e Alcmena, e as Guerras do alecrim e manjerona. El autor, en su introducción, trata de esclarecer diversos aspectos en los que se vio envuelta la desafortunada vida del comediógrafo, así como intenta zanjar algunos de los equívocos y polémicas suscitados por su obra. Respecto de lo primero, reconstruye las vicisitudes por las que pasó una poderosa familia de origen judío, convertida al cristianismo, en el convulso mundo lusobrasilero del siglo XVIII. De hecho, la condición de cristianos nuevos no evitó a Antonio José ni a su familia encontrarse permanentemente bajo la mira del Tribunal del Santo Oficio, que procesó a Antonio José en dos ocasiones. La primera, el 8 de agosto de 1726, cuando era bachiller y contaba con 21 años. En ese primer proceso inquisitorial denunció a 15 personas, entre las que se encontraban sus dos hermanos, Andrés Mendes da Silva y Baltazar Rodrigues Coutinho, presos con él; y a su colega de estudios en Coimbra, el bahiano Luís Terra Soares de Barbuda, que, según Paulo Roberto «deflagró toda esa persecución inicial al deshacer la boda con Brites Eugenia y, en venganza, denunciar a los parientes de esa prima de Antonio José» (p. 23). La segunda prisión de Antonio José se produjo en 1737, «sin que hubiera en La Inquisición denuncia registrada y sin mandado escrito de captura, lo que era excepcional; y por orden no de La Inquisición de Lisboa, como sería normal, sino del Consejo General, que era la instancia suprema de las tres inquisiciones del reino» (p. 25). Lo que hace sospechar que la suerte del reo estuviera decidida de antemano por razones que nunca saldrían a la luz completamente, ya que, en el proceso se constató que, al menos externamente, Antonio José cumplía con todos los ritos católicos. De ello dieron testimonio a favor suyo varios religiosos. Uno de los cuales, Diogo Pantoja, Maestre de la Orden de San Agustín, declaró que lo conocía hacía cuatro años y «que se comunicaban por causa de las composiciones que él hacía en el Barrio Alto», de Lisboa. Circunstancia que aprovecha Paulo Roberto Pereira para proponer la hipótesis de que «A pesar del éxito de sus «óperas», el judío pasó prácticamente desapercibido como comediógrafo en su tiempo, habiendo muerto en el auto de fe de 1739 exclusivamente por reincidencia en el judaísmo, sin que la Inquisición supiera de su actividad teatral. Esa es, a nuestro juicio, la explicación para no encontrar impedimento en la edición de sus ocho piezas que salieron con las licencias necesarias de las tres censuras existentes en Portugal: la del Santo Oficio, la del Ordinario de la Diócesis, y la del Desembargo del Pazo». (p. 56) El autor de la presente edición, al estudiar el teatro de Antonio José, señala como uno de sus rasgos más destacados el hecho de estar concebido inicialmente para muñecos y marionetas, lo que explica que pudiera sortear más fácilmente la censura. Su obra, publicada anónimamente en 1744, cinco años después de su asesinato, con el título de Teatro Cómico Portugués, se le fue atribuida con posterioridad gracias al desciframiento de un acrónimo et al.: Reseñas

HORIZONTE DE LA CIENCIA, 2018

Resumen En las siguientes líneas intentaremos desarrollar una descripción del quehacer artístico del actor teatral: su definición, sus funciones, su misión en el arte teatral y su participación específica en la creación del sentido escénico. Palabras clave Poética, Teatro, Actor. Abstract In the next lines we’ll try to develop a description of the artistic work of the theatre actor: his definition, his functions, his mission in the art of theatre and his specific participation in the scenic sense creation. Keywords Poetics, Theatre, Actor.

hola , graciass

Textos dramáticos de autores hispanoamericanos y españoles, así como estudios sobre el teatro como género. Entre las figuras más significativas que se han publicado en la colección, destacan: Tirso de Molina,

2010

La Iliada es un poema epico, compuesta poco antes del 700 a.C , por un poeta llamado Homero (autor tambien de La Odisea ), y que pertenece a una larga tradicion con la que comparte temas, personajes, motivos y otros elementos. Sin embargo, el rasgo mas notable de estos poemas es su caracter artificial. La lengua homerica no ha sido hablada nunca en ningun lugar de Grecia, ni pertenece a una misma epoca ni lugar. Tampoco existio una sociedad como la que se describe, ni una organizacion politica y militar, ni las costumbres u objetos materiales como los que aparecen en el relato. Los llamados poemas del Ciclo Epico, fueron compuestos posteriormente a la Iliada y completaban la parte de la leyenda troyana que no habia sido relatada en ella. Sin embargo, por las alusiones en La Iliada a alguno de los episodios, se puede deducir que hay versiones de ellos que pertenecen a una fecha anterior. El recitado de las obras estaba a cargo de poetas conocidos como aedos, que componia...

Revista Alpha 38 (2014) 253-266

Enrique Lihn's theatricality, person and poetry Matías Ayala* En alguna de sus múltiples interpretaciones sobre su propia obra el poeta chileno Enrique Lihn sostuvo: "La desdramatización y el dramatismo son el diástole y sístole de mi escritura" (El circo en llama, 411). En mi libro Lugar incómodo. Poesía y sociedad en Parra, Lihn y Martínez amplié esta idea y afirmé que en la obra de Lihn el conflicto entre sujeto y sociedad es articulado mediante dos procedimientos: la identificación lírica (dramatismo) y el distanciamiento crítico (desdramatización) (88). Así, estos dos polos, el lírico y el crítico se oponen, alternan y a veces se complementan para dar cuerpo a los problemas del sujeto lírico. Un momento cuando estas dos instancias se juntan es la teatralidad, ya que ella permite la intensidad de la expresión emocional y, al mismo tiempo, el distanciamiento del sujeto en el espacio del escenario que se entrega a la mirada colectiva.

2018

En coincidencia con la aparicion de dos films sobre la vida de dos grandes poetas estadounidenses, Emiliy Dickinson y William Carlos Williams, vamos a trabajar sobre la representacion de la poesia, hoy, en el cine, teniendo en cuenta la complejidad de la decodificacion del genero lirico. En esta ponencia quisimos preguntarnos por el lugar que ocupa la poesia de Emily Dickinson en la pelicula A quiet passion de T. Davies y la de William Carlos Williams, en Paterson de J. Jarmusch. ?Que concepcion de poesia transmite cada una de estas peliculas? ?Como trabajan el objeto poetico? ?Que eligieron mostrar de cada poeta estos directores? ?Que conclusiones o interrogantes despiertan en el espectador? La hipotesis que dejamos abierta para seguir pensando es que en el film de Davies la poesia se lee desde la vida de la autora, y lo poetico se traduce en imagenes que no pretenden retomar la estetica de la poeta; mientras que en el film de Jarmush, la poesia de W.C.W. aparece fecundando la vida...

Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación, 2003

RESUMEN El presente artículo es una reflexión sobre las interrelaciones entre la poesía y el cine, además de la convivencia entre ambas. En este sentido, la presencia de la poesía en el cine se produjo desde, prácticamente, sus orígenes, del mismo modo que el cine aportó el sentido del movimiento a la primera. Con ello, el lector/espectador podría ver en un verso la existencia de un primer plano, del mismo modo que en un plano bien compuesto éste podría llegar a sentir el mejor de los versos de un depurado poema.

Antares Letras E Humanidades, 2012

2022

Relaciones el teatro con la poesía en los inicios del siglo XXI tanto en textos como en puestas en escena en homenaje al catedrático emérito prof. José Romera Castillo