Música e políticas socioculturais

A MÚSICA COMO PRÁTICA INCLUSIVA, 2018

Educação e inclusão caminham juntos, mas as vezes em descompasso. Uma vez que todos têm direito à educação, a maior dificuldade se encontra na inclusão desse "todos". Tratar sobre inclusão está cada vez mais frequente em nossa sociedade, mas ainda são muitas as diferenças que, por vezes, parece faltar ferramentas necessárias nesse processo de inclusão. Todos viemos e estamos inseridos em realidade e contexto que se diferenciam dos nossos, entretanto quando se trata da deficiência física, intelectual ou emocional, temos muito a aprender sobre o respeito e a inclusão social. Existe ainda muito preconceito e exclusão na sociedade e na comunidade escolar, e a única resposta é a educação inclusiva. Incluir a diferença do outro é também perceber que na diferença somos todos iguais, e desenvolver as diferenças é incluir e tornar saudável uma sociedade. Existe grande falta de diálogo, entendimento e empatia na atualidade apesar de estarmos inseridos num contexto notoriamente movido por comunicação e informação. O ambiente escolar precisa oportunizar o contato com a diversidade e assegurar a inclusão social, mas é o professor que instiga ao diálogo e a compreensão. E como recurso na educação inclusiva, vamos tratar da música, os pedagogistas que a defendem e a filosofia para sua aplicação.

Brazilian Journal of Development

RESUMO O Programa de Extensão Universitária: Música e Cidadania tem como proposta proporcionar ações educacionais, recreativas, culturais, sociais a crianças da comunidade local que estejam matriculadas na rede escolar e que se encontram em situação de risco, em vulnerabilidade social. Nesse sentido, essa proposta de extensão visa potencializar as ações na comunidade e nas práticas cotidianas no combate à exclusão social dessas crianças. O que se propõe é o desenvolvimento de atividades no âmbito interdisciplinar, envolvendo docentes e acadêmicos de diferentes faculdades da UniRv, profissionais de choro do "Grupo Rabo de Gato", músicos da cidade de Rio Verde, gestores e professores das Unidades Educacionais da rede municipal de ensino, sempre buscando a indissociabilidade entre extensão, pesquisa e ensino, com ações que possibilitarão a ampliação e difusão de novos conhecimentos. Os estudos apontam que o aprendizado da música contribui para o desenvolvimento dos aspectos cognitivos, emocionais e sociais,

Anais do XXV Congresso Nacional da ABEM, 2021

Este trabalho apresenta as origens e fundamentos da Reforma Empresarial da Educação com destaque para as principais considerações sobre as reformas que modificam o sentido social das formações docentes, destacando esse contexto na américa latina - países considerados periféricos do sistema capitalista. Aponta que parte significativa das novas políticas educacionais estão fundamentadas nos documentos da OCDE, do Banco Mundial (BM), UNESCO e do LLECE. Utiliza da publicação do FLADEM "Breve estudio comparativo sobre la formación del educador musical latinoamericano" (Caderno de Reflexão - n. 2) para situar o panorama da formação docente em Música nos 18 países que compõem a região. Destaca, dessa forma, os avanços e as limitações do estudo a partir do contexto das políticas públicas na leitura sobre a Reforma Empresarial da Educação. Apresenta o conceito de Pedagogias Musicais Abertas como possibilidade de enfrentamento a essas reformas, elencando algumas considerações e contribuições que o caderno de reflexão do FLADEM indica

Linguagens Revista De Letras Artes E Comunicacao, 2007

O presente artigo trata da relação entre os temas da educação musical e da formação do cidadão. O objetivo é discutir o conceito de cidadão e articular tal conceito com os elementos que constituem objeto da educação musical. Por meio da análise de conteúdo, portanto são discutidos os conceitos de educação musical, cidadania e também são vislumbrados os aspectos legais que regem o ensino da música na atual legislação brasileira. Palavras-chave: Educação musical. Cidadania. Ensino da música.

Resumo: Este texto apresenta parte dos resultados obtidos em uma pesquisa de mestrado que objetivou compreender os principais aspectos característicos da performance musical de dois grupos de Catopês. De forma mais específica, busco apontar e refletir sobre alguns elementos socioculturais presentes na caracterização performática dos grupos. Nesse direcionamento, tomo como base para as reflexões a articulação entre o trabalho etnográfico e a literatura etnomusicológica, antropológica e outras áreas afins. Os resultados obtidos apontam que a música dos Catopês articula elementos simbólicos, estéticos, históricos, religiosos e sociais de forma específica em sua conjuntura performática. Palavras-chave: Performance musical; Elementos socioculturais; Catopês

RESUMO: Este artigo aborda as práticas musicais em duas Organizações Não Governamentais (ONGs): a Associação Meninos do Morumbi, da cidade de São Paulo e o Projeto Villa-Lobinhos, da cidade do Rio de Janeiro, vinculado à ONG VivaRio. Ambas têm como eixo comum a educação musical como proposta socioeducativa. O estudo buscou compreender, especialmente, dois aspectos: 1) como as ONGs selecionadas se constituíram e se instituíram como espaços legitimados para o ensino e aprendizagem musical e 2) como se instaura o processo pedagógico-musical nesses espaços. O processo pedagógico-musical foi interpretado como possibilidade de produção de novas formas de conhecimento musical analisado a partir de quatro contextos interconectados: institucional, histórico, sociocultural e de ensino e aprendizagem musical. O contexto histórico se revela como a dimensão de reconstituição da própria identidade institucional e musical das ONGs em estudo, construída mediante os fragmentos de história de vida re...

Artefilosofia, Universidade Federal de Ouro Preto/IFAC, 2007

Não me parece haver exagero em dizer que, de algum modo, passam pela música questões fundamentais para a compreensão da cultura brasileira. E nem é necessário, para sustentar a afi rmação, o recurso precipitado a frases de senso comum que se referem, genérica e superfi cialmente, à importância da nossa música popular como traço identitário, ao seu prestígio internacional, à sua adequação ao mercado globalizado de massa etc. Basta um exame atento de nossa história intelectual para perceber que a música marcou presença capital em movimentos vanguardistas do século XX e tem sido preocupação constante de importantes intérpretes atuais do Brasil. É exatamente nessa linha que pretende avançar este texto, refl etindo sobre o diálogo que alguns de nossos destacados escritores, poetas e críticos estabeleceram com o traço marcadamente musical da realidade brasileira; diálogo em que a música -ora uma metáfora, ora um objeto de análise -desponta como instrumento privilegiado para a leitura do país e de sua cultura. Distante do discurso tecnicista que freqüentemente a isola no meio acadêmico brasileiro, a música é aqui inserida numa ampla trama de relações culturais e torna-se ponto de articulações variadas a partir do qual podem se abrir novas perspectivas teóricas envolvendo as questões acerca da identidade nacional.

Revista Fronteiras, 2021

Este artigo investiga até onde um instrumento de política pública, como um edital, pode articular regras socialmente compartilhadas para um gênero musical. Para isso, categoriza os projetos aprovados no Fundo Pernambuco de Incentivo à Cultura em um intervalo de dez anos (2003-2013) e lança a proposta da expressão "Música de Pernambuco" como uma possível categoria de gênero musical. Como resultado, identifica as relações sonoras musicais, as regras sociais, os novos agentes no processo de tomada de decisão e o impacto que isso pode trazer para a identidade musical da região do país.

Revista de Estudos Interdisciplinares

O presente artigo tem por objetivo analisar o uso da música enquanto instrumental no Serviço Social, a partir da experiência de efetivação dos grupos de violão no CRAISM. Logo, trata-se de um relato teórico prático, referente a implementação e execução do projeto de intervenção do componente curricular de graduação de Estágio Supervisionado em Serviço Social II, o qual ocorreu entre os meses de Abril à Agosto de 2022, no Centro Regional de Atenção Integral em Saúde Mental-CRAISM-, unidade de saúde mental da instituição Hospital Ivan Goulart da cidade de São Borja/RS. Com isso, alia-se a perspectiva do materialismo histórico dialético. Ademais, utilizou-se das seguintes técnicas metodológicas: Observação livre; Anotações de campo; e por fim Análise de conteúdo. Sendo assim, infere-se que a utilização da música enquanto instrumental do Serviço Social apresentou enorme potencialidade, nos processos de trabalho de saúde mental, com capacidade para criação de vínculo entre o profissional...

This worldwide phenomenon known as Social Project in Music, has drawn attention for its effectiveness, by getting a transforming power that has changed for the better the lives of many people, so this article search through a literature review, give an overview up this type of activity, focusing on researching the inclusive potential of music, evaluating what really comes to inclusion, making a reflection on what would be the ideal implementation of this type of work and discussing some of the projects that best out in Brazil, through them to find better opportunities for promising results.

2003

Neste artigo, o autor analisa o caso dos estilos musicais associados ao "negro", persistentemente vistos pelas pessoas não negras como "primitivos", mas, ao mesmo tempo, "excitantes". Por isso, o conteúdo principal do artigo é a análise dos termos "África" e "negritude" através da música popular colombiana das décadas de 1920 a 1950, em particular a música da costa caribenha, porém vendo esses termos em relação à ideologia da mestiçagem. Descreve o fenômeno da nacionalização de formas musicais populares (cumbia e porro) durante esse período, formas estas que, ao final dele, converteram-se na música de representação nacional. Aborda, no caso da cidade de Cáli, a presença de grupos de jovens negros que se identificam com a cultura negra. Alguns desses grupos têm ligações com circuitos acadêmicos e resultam de processos liderados por agentes externos. Para esses grupos, a referência à África tem um peso simbólico muito grande. Por isso, é essencial para o autor mostrar o papel dos contextos sócio-históricos urbanos e rurais naqueles que se reinventam e que recriam os termos "negritude" e "África".

OPUS, 2018

Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no âmbito da cultura popular de Januária, cidade localizada no norte de Minas Gerais, com o objetivo de compreender as inter-relações das práticas musicais dos Ternos de Reis com as políticas culturais vigentes no município no período de 2004 a 2014. O estudo é fundamentado em bases epistemológicas da etnomusicologia e de áreas afins, tendo como suporte metodológico pesquisa documental, estudos bibliográficos e pesquisa etnográfica. Esta última abrangeu observação participante, entrevistas, gravação de áudio, fotografias e filmagens. Os resultados obtidos evidenciam que as políticas culturais em Januária são constituídas a partir de uma relação mútua entre as definições e ações das instituições promotoras e os agentes que compõem os grupos da cultura popular do município. Nesse contexto, as principais inter-relações entre as políticas implementadas e as práticas musicais dos Ternos de Reis se caracterizam na criação e defi...

Teoria e Cultura, 2018

Apresentação do dossiê "Música popular e sociedade", organizado por Marcelo Garson e Lucas Souza

Música e distinção social em Ribeirão Preto, 2012

O livro aborda o crescimento e desenvolvimento das atividades musicais na cidade de Ribeirão Preto entre a sua fundação e as primeiras décadas do século XX, quando adquire o status de "capital da cultura". O trabalho consiste num mapeamento dos principais eventos desse período, especialmente aqueles relacionados à cultura musical, levando-se em consideração a dinâmica social e simbólica desses eventos.