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Golvano Redes Campos YMediaciones

RESUMEN Este artículo aborda el carácter tautológico que es hegemónico en la creación artística contemporánea. Para el análisis de esa dinámica resultan pertinentes las aproximaciones sociológicas de Pierre Bordieu y de Raymonde Moulin, así como la perspectiva filosófica de Anne Cauquelin. Los conceptos de red, efecto bucle y campo artístico deben ser desarrollados para su aplicación en el ámbito del arte contemporáneo y para describir de modo más complejo las mediaciones que intervienen en su puesta en valor. Ahí tiene la sociología del arte un desafío sugerente para desarrollar un programa de investigación en diálogo con otras disciplinas científicas. INSTITUCIONES Y SISTEMA DEL ARTE Las Academias de Arte europeas, cuyo modelo se desarrolló en las ciudades italianas durante el siglo XVI, eran las que sancionaban el valor de las obras y de los artistas en los siglos XVII y XVIII. Su práctica cerrada y su escasa proyección pública se resquebrajó con el impulso democratizador dado por la Academia Francesa, que abrió libremente sus puertas a todo el mundo. A partir de ese momento y de la inauguración de los «salones» surge una nueva institución vinculada al sistema del arte: el público. Y en relación a él se desarrollará tanto la crítica de arte como el mercado. En esta nueva interacción exhibición/recepción pública de las obras de arte, los artistas —de modo especial, los que desafiaban los cánones académicos — depositaron sus esperanzas de legitimación y reconocimiento sin pasar necesariamente por la mediación académica. No obstante, ese optimismo y fascinación por la mediación crítica del público que visitaba los salones, devino en desconfianza para los artistas bohemios que pasaron a reivindicar la discriminación, donde la calidad recobraba sus derechos sobre la cantidad y el discernimiento sobre el espontáneo entusiasmo. Con el desarrollo de la modernidad surgirán nuevas instituciones de mediación entre la obra y su recepción pública: la crítica de arte y la historia del arte. Por otro lado, la institucionalización de los salones constituyó uno de los primeros ejemplos de democratización de la cultura —debido al acceso de todas las clases sociales—, a la vez que emergieron nuevas prácticas estatales de intervención tutelada —qué o quiénes podrían exponer—. Esta dinámica de inclusión/exclusión provocó la creación de otros espacios alternativos, otros salones de los rechazados, de los independientes que se complementaron hacia el último tercio del siglo XIX, con la creación de galerías privadas. Todo ello complejiza las agencias de mediación en el sistema del arte, en el que ni la academia, ni el museo, ni la galería, ni el marchante, ni el crítico de arte poseen el monopolio de la presentación pública o de la valoración crítica. También resulta necesario incluir a los poderes públicos que, a través de políticas culturales basadas en la democratización de la cultura, han alentado a las artes tanto al nivel de creación como al de difusión, exhibición y consumo.