Brazo Antropomórfico Cinemática y Armado

Revista 404. Editorial del Centro de Cultura Digital, 2016

Antropotrip es un proyecto de cine en directo o live cinema que representa nuestra manera de entender y ejercer el cine expandido. Como concepto surge en 2009 a partir del impulso creativo por combinar las técnicas de vjing, que practicábamos desde 1999, con los recursos estéticos y discursivos del cine de no-ficción, que conocimos durante nuestra formación como comunicólogos.

2020

La serie de cortos de ficción que se difunde por Internet, conocida por la marca Enchufetv, se ha convertido en la producción audiovisual ecuatoriana más vista en el país, con una audiencia creciente en otras regiones de habla hispana, con especial impacto en niños y en jovencitos de edad colegial. El fenómeno es analizado desde la perspectiva de la transculturación entre formas estereotipadas de la industria del cine de Hollywood y aquello que los creadores de la serie llaman "idiosincrasia ecuatoriana", en un osado gesto de antropofagia cultural y artística en mitad del océano internáutico como escenario.

2009

Hoy podemos situar ya la invención de los Hermanos Lumière en una historia diferente de aquella que habla de pioneros y precursores como paso necesario al gran panteón de un nuevo e imprevisto arte, el cine, enhebrado en torno a unas grandes obras más o menos maestras del relato visual y la película comercial. De este modo, el comisariado de una exposición encargada en 2008 por CaixaCatalunya (a partir de las valiosas piezas de la colección de pre-cine de Josep Maria Queraltó) nos permitió hacer un breve ensayo sobre como el cinematógrafo Lumière se sitúa en el paso de dos mundos —la Trápala y la RedHiperMedia— caracterizadas ambas por el asombro y el engaño ante sus imágenes y artilugios. Así una historia del pre-cine debe servir a una teoría de la trápala, donde los “antecedentes tecnológicos directos” de los tres siglos previos al cinematógrafo se inscriben en un devenir más largo y complejo de principios semio tecnológicos y socio-psicológicos que conforman el Occidente y la Modernidad: la imaginarización, la fascinación, la fabulación, la figuración… principios todos ellos gobernados por la simulación como el sueño ancestral de una imagen y un sonido que incluya al sujeto que la contempla: de los tableros de casillero como el Ajedrez, la Oca o el Buho, las cajas de luces del megaletoscopio o los visores del estereoscopio a las consolas digitales de los videojuegos y los entornos de realidad virtual.

Estudios Filológicos, 2023

Se explora un cruce entre la noción de cine chamánico de Raúl Ruiz y de perspectivismo amerindio de Eduardo Viveiros de Castro para sostener la subversión de la función del aparato de perspectiva, elemento esencial para la constitución del sujeto y del mundo en la modernidad, en sus respectivos roles de agente y paciente. A partir de un diálogo con la teoría de los aparatos de Jean-Louis Déotte y un cuestionamiento crítico de la función del aparato de perspectiva a la base de la ciencia occidental, buscamos rastrear la existencia de un cine más que humano en la obra de Ruiz, un cine que ensancha las coordenadas de lo viviente, dándole perspectiva y agencia a seres de otros reinos. Nos interesa advertir cómo este carácter chamánico o perspectivista, en el sentido que le otorga la antropología de Viveiros de Castro, puede incidir en la producción cinematográfica.

Cinemática & Dinámica del Sólido Rígido

Editorial La Grieta, 2016

"...pienso que la complicidad de la gente inteligente y sensible de nuestra especie debe ser para con la vida y la posibilidad de coexistencia entre las diversas especies animales, de las que somos parte. Sepamos que no se trata de una utopía irrealizable sino de una posibilidad por la que debemos apostar e invertir una parte sustancial de nuestros esfuerzos intelectuales, deseos y pasiones -singulares y colectivas-. A esta gran causa, compartida todavía entre sombras en Puerto Rico, pero animada y en movimiento creciente en esta Tierra que llamamos nuestra, he dedicado esta obra de investigación histórica, crítica y reflexiva..." (GS 2012)

Distopía y Sociedad: Revista de estudios culturales ISSN 2792-2901 , 2021

Antz (Hormigaz), de Eric Darnell y Tim Johnson, es una película que contiene un imaginario temático y estilístico muy rico en cuanto a su relación con otros géneros de la historia del cine. Se trata de un documento complejo, al estar a caballo entre una divertida comedia de animación y una distopía de manual. En este artículo se analizan sus características visuales y narrativas con el fin de establecer un diálogo comparativo con el género distópico y subrayar las características que comparte con él. Estableciendo una analogía con La semilla inmortal, de Jordi Balló y Xavier Pérez, se enumeran algunos argumentos universales propios de la narrativa distópica, presentes en la literatura y en el cine, y que sirven para establecer conexiones entre Antz y el resto de las películas del género, como Metrópolis o Matrix, entre otras. Asimismo, se hace un análisis visual del filme, en relación con las ya clásicas Sinfonías urbanas y con el cine de propaganda de Leni Riefenstahl, para dar cuenta de que, además de argumentos universales, existen imágenes de la misma índole, que influyen en la película y amplían su abanico estilístico, enriqueciendo el imaginario. Antz, by Eric Darnell and Tim Johnson, contains a very rich thematic and stylistic imagination in terms of its relationship with other genres in cinema history. It is a complex film, saddled between a funny animated comedy and a standard dystopia. In this article, its visual and narrative characteristics are analyzed in order to establish a comparative dialogue with the dystopian genre and underline the characteristics that the film shares with it. Establishing an analogy with La semilla inmortal, by Jordi Balló and Xavier Pérez, some universal arguments of the dystopian narrative are listed, present in literature and in the cinema, which serve to establish connections between Antz and the rest of the films of the genre, such as Metropolis or Matrix, among others. Likewise, a visual analysis of the film is made in relation to the now classic Urban Symphonies and to Leni Riefenstahl's propaganda cinema, to account for how, apart from universal arguments, there are images of the same nature, which influence on the film by broadening its stylistic range and enriching its imaginary.

L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos, El camarote de Père Jules y Associació Cinefòrum L’Atalante. ISSN: 1885-3730; e-ISSN: 2340-6992, 2019

Resumen: Desde prácticamente sus orígenes y, sobre todo, a partir de su consolidación como espectáculo de masas, el cine estadounidense tuvo que hacer frente a la censura por parte de distintos organismos a nivel local, estatal y federal. La solución por parte de la industria a los problemas que esto generaba fue la autorregulación, materializada en el Código de Producción, popularmente conocido como Código Hays. Además de su influencia sobre los temas y su tratamiento, estos mecanismos de censura y autoregulación tuvieron una influencia muy significativa sobre la forma fílmica. ¿Qué papel jugó la censura en el paso de un cine de atracciones a un modelo más narrativo? ¿Fue determinante en la constitución del Modo de Representación Institucional? ¿Cómo interaccionó el Código de Producción con otros sistemas o fórmulas propios del cine clásico, como el star-system o los géneros cinematográficos? ¿Cómo afectó a la puesta en escena de los films la progresiva relajación y posterior desaparición del Código? ¿De qué manera fueron gestionados por parte del cine clásico los elementos problemáticos relacionados con la forma fílmica surgidos a causa de las restricciones? En el presente texto, seis académicos de reconocido prestigio internacional abordan estas cuestiones y aportan sus puntos de vista al respecto.

J. Martimore, Elogio del Antropoceno (vestigios, artificios, residuos, prodigios), Santander, editorial milrazones, 2019; 181 pp.; 46 ilus. ISBN: 978-84-947555-6-9

"Praise of the Anthropocene": J. Martimore (Juan Martínez Moro), an archaeologist of an undetermined future, conducts a scrupulous investigation into the remains of the Anthropocene material culture, the geological era in which mankind seriously threatened the planet Earth. It is an essentially satirical, heterodox and even delusional interpretation, carried out on a good number of cultural, social and psychological topics of our day. For this, the author has developed, within the genre of book illustration, an unprecedented model of artistic and literary essay-fiction from the freest poetic, playful and disruptive openness. http://www.milrazon.es/Libros/Elogio-del-Antropoceno.aspx J. Martimore (Juan Martínez Moro), arqueólogo de un futuro indeterminado, realiza una escrupulosa investigación sobre los restos de cultura material del Antropoceno, la era geológica en la que la humanidad atentó gravemente contra el planeta Tierra. Se trata de una interpretación esencialmente satírica, heterodoxa y hasta delirante, realizada sobre un buen número de tópicos culturales, sociales y psicológicos de nuestros días. Para ello el autor ha elaborado, dentro del género de la ilustración del libro, un modelo inédito de ensayo-ficción artístico y literario desde la más libre apertura poética, lúdica y disruptiva.