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Rilce. Revista de Filología Hispánica, 2018

La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018. Resumen: Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.

Autonomía y Valor del Arte, 2018

La genuinidad como causa del valor de autonomía del arte Swantje Martach Introducción Este ensayo, escrito en el marco del congreso Autonomy and Value of Art, quiere resaltar dos aspectos del título en su versión en inglés, dignos de considerar. En primer lugar, en dicho título, la autonomía y el valor parecen dos fenómenos separados que estarían unidos sólo temporalmente en el ámbito del arte. En segundo lugar, como no dice " of the Art " que supondría un enfoque bastante determinando, encerrando, reteniendo el objeto de las artes en contra de otros objetos como el meramente funcional Zeug1 de Heidegger; y tampoco usa el plural " of (the) Arts " que acentuaría la diversidad y el carácter multifacético del sector artístico, parece que " of Art " tratase sobre el Sein2 ontológico del arte. Además, podemos observar que al escribir " Autonomy and Value " pareciera que ésas fuesen dos características distintas del arte. Pero ¿qué ocurre si no consideramos a la autonomía y el valor como separados, sino que enfocamos su unión en el arte?, ¿Qué sucede si vamos aún más lejos y pensamos que la autonomía y el valor tienen el potencial para fundirse y convertirse en una misma característica del arte que se nombrase como valor de autonomía? Y ¿qué pasa si usamos este neologismo para discutir el Sein del arte desde una perspectiva nueva? Tales son los puntos principales que tratará este ensayo. Lo primero a considerar es la definición de las características que tendría esta nueva característica, es decir enmarcar el valor de autonomía como una posible característica del arte. El segundo punto, derivado del primero, sería distinguir las artes que tienen el valor de autonomía como característica, de las que sólo en parte lo contienen, así como de las que no lo tienen en absoluto. A pesar de que el Sein del arte no es modificable, excepto por un periodo largo de tiempo o por una nueva y notable idea, es seguro que su Dasein3, su manera de existir, siempre está en flujo. Lo tercero y último será preguntarnos cómo el arte, considerado principalmente como Dasein, puede lograr un valor de autonomía. La genuinidad juega un papel decisivo en estos tres pasos, por lo tanto, será necesario pensar cómo está entrelazada con el valor de autonomía del arte a lo largo del texto.

-¿Cuanto dices que han pagado por lo de Koons? - 58 (millones de dólares). - Un gran año para los perros, si señor! El valor del arte sometido al mercado es una mera entelequia, del mismo modo que lo son las fortunas de Carlos Slim, Bill Gates o Warren Buffet. Todas esas cantidades, son virtuales pues nadie puede convertir en efectivo tal cantidad de dinero.Todo parece accesible. Desde el dinero como imagen al perro de acero. Porque todo es simultáneo y transparente. Equivalente. Intercambiable. Desechable por definición.

Rilce, 2019

Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram. From a new-hermeneutical position, Bertram criticizes the paradigm of the autonomy of art (represented, in his opinion, by Danto and Men-ke) and defends that there is continuity between art and other human practices and that only by reference to these, art reaches its value. In a certain way, this new position takes on the recent development of art (something that classical philosophical hermeneutics did not achieve), but it has some shortcomings. In this paper, I first discuss Bertram's criticism of Menke and Danto's positions. Secondly, using De Azúa's arguments, I question if this new figure , ultimately Hegelian, really accounts for what does give art its place in human life and what does distinguish art and human life. Therefore I am defending the thesis of the autonomy of art, against Bertram.

2016

espanolEste articulo no persigue mas que describir el contorno del concepto de la autonomia del arte segun Adorno, y sus cualidades antiteticas respecto de la industria cultural. La perdida de su fin en el mundo administrado, asi como en que se ha convertido la autonomia en el arte moderno, son las cuestiones mas prominentes que vertebran el articulo. Los problemas son analizados tanto desde el punto de vista de la teoria y de la reflexion sobre el arte, como desde la perspectiva de los artistas, en cuya praxis artistica son desarrollados los conceptos esteticos. EnglishThis paper is no more than an outline of the autonomous art according to Adorno and its antithetical qualities in relation tothe culture industry. The loss of its end in the administered world, as well as what has become autonomy in modern art, are the most prominent questions which vertebrate this paper. Problems are analyzed both since the point of view of the theory and the reflection on art, and since the perspec...

Ensayo sobre los retos que enfrentan los promotores culturales en la gestión del arte y la creatividad.

2018

This article proposes a reading of Roberto Valcárcel's Erotic Movement (1983) in the light of Marcuse's ideas on repression and art. The interpretation is informed by Marcuse´s concepts of surplus repression and performance principle, and by his proposal that making art could be a non-repressive and, therefore, autonomous activity. The two versions of the Erotic Movement -first at the Emusa Gallery in La Paz and then at the Bienal de São Paulopropose alternatives to the invisible repression from within artistic practice itself. Moreover, the author argues that the work itself alludes to the specificity of implicit repression in the contexts and spaces in which it was exhibited: the authoritarian mentality in society in Bolivia around 1983 and the implicit repression in the Bienal and similar events where art ended up being reduced to one more object of consumption in the cultural industry.