As “fronteiras porosas” entre linguagens artísticas - IV SPACL

Revista Letras, 2010

Considerando-se que a partir de Saussure se estabelece no interior dos estudos linguísticos uma delimitação do que é o seu objeto teórico, legitimada por uma concepção do que é científico, determina-se complementarmente também o que não é científico. Isso tem como corolário o estabelecimento de disciplinas centrais e periféricas no tratamento da linguagem segundo tal concepção, bem como o estabelecimento de relações hegemônicas de determinadas correntes em detrimento de outras. Esse é o cenário que define a convivência das disciplinas até meados dos anos setenta, quando ficam evidentes, no interior dessas disciplinas, os debates acerca dos limites e da natureza do objeto teórico. Parece ter sido assim que funcionou a expansão das áreas concernentes aos estudos da linguagem que surgiram e se afirmaram nesse período. As perspectivas teóricas propõem primazia aos tratamentos formais e prevêem as demais disciplinas como colaterais: auxiliares na perspectiva do estruturalismo europeu, in...

Revista Hawò, 2022

In recent decades, Western ethnographic museums have been criticized for their colonial collections, discourses and practices. Pressured to change their relationship and communication with society, many did decolonial experiences, aiming at more dialogical museological processes, especially with the communities associated with their collections, such as indigenous peoples. This article outlines conceptual elements on this theme, presenting some results of a postdoctoral research that analyzed eight museums in Brazil. Focusing on collaborative practices with indigenous peoples, the investigation highlighted what Berta Ribeiro and Lucia van Velthem had been announcing since the 1990s: that such processes go beyond the limits of the collections themselves, overflowing the borders of museums. Perhaps it is possible to say that if, on the one hand, these cases are guided by the principles of decolonization, on the other hand, they reveal different configurations of cultural mediation with the indigenous people. On the horizon, the challenge of making these political practices institutional is pointed out.

2018

Pode-se dizer que a contemporaneidade é marcada por pluralismos. Nas artes visuais, dentro do domínio das linguagens plurais da arte contemporânea, estão aquelas que se utilizam de processos computacionais para sua instauração. Estas linguagens trazem consigo desafios relativos à sua apresentação, coleção, preservação e arquivamento, pois os artistas utilizam recursos e ferramentas originalmente pertencentes a outros campos do conhecimento, o que faz expandir seu universo de trabalho. Ainda, enfrentam adversidades quanto à sua legitimidade, pois sua estética é diferente das obras modernistas e, algumas vezes, dificulta sua percepção e entendimento. Instituições, artistas, públicos e curadores apresentam alterações em seu comportamento frente aos projetos que têm "sua base em software, sistemas e redes" , pois estes profissionais não compartilham das mesmas buscas dos artistas, 1 como ocorria na modernidade. O sujeito contemporâneo, ou intérprete como denomina Zigmunt Bauman , é resultante do pluralismo da sociedade pós-moderna, 2 onde as certezas da modernidade foram substituídas por diversas estruturas com critérios próprios de compreensão e racionalidade, possibilitando que as diferenças coabitem num mesmo domínio. Nas artes visuais, os critérios pós-modernos não 3 são aceitos a priori, eles vão sendo estabelecidos de acordo com o percurso de cada artista.

Palindromo, 2013

Este artigo visa dar alguns passos por entre as descontínuas, incertas e sinuosas paisagens da contemporaneidade, onde o virtual e o real se interpenetram, diferentes olhares se cruzam, múltiplos discursos se tocam. Uma conversa acontece entre uma professora de arte e um espelho, pensando o ensino da arte como possibilidade de criação de outros devires, outras sensibilidades, de novas maneiras de viver, de ser-em-grupo e de potencialização poética do processo de aprender. Diante/dentro da crise em que nos encontramos como inventores de mundos e construtores da herança que, inevitavelmente, deixamos aos que nascem depois de nós, o ato artístico pode criar estranhamentos, gerar descontinuidades, olhares enviesados, questionar as maneiras habituais de percepção, e, como quem vive cada momento, cada vez como a primeira vez, inaugurar um novo tempo, produzindo diferenças, liberdades e possibilidades de encontro.

2020

Desde os anos 1960 temos o desdobrar de conceitos que não se enquadram mais nas definições formais e puristas de uma estética modernista. O espaço não é mais uma área branca e pura sobre a qual se constrói uma marca. Ele já tem marcas diversas. Assim, trabalhar com o espaço é um processo de diálogo com diferentes camadas de tempo e com as diversas forças que se associam, deixando informações e reivindicando direitos de participar das ações de ocupação ou intervenção que um artista queira realizar nele. Este artigo apresenta uma discussão sobre o espaço a partir das diferentes formas como este tem sido trabalhado na contemporaneidade, entre as quais, o conceito de espaços limites, que envolve a ideia de fronteira. Esta compõe uma série de sistemas semânticos de demarcações, separações, acesso, vigilância e controle. Nesse sentido, diversas abordagens sobre os espaços e as fronteiras são aqui discutidas com base em diferentes leituras de trabalhos de arte criados por mim e por outros ...

SLT 63-Sessão de comunicações livres (área literatura/cultura).

2019

Este artigo analisa as fronteiras que os historiadores e críticos de arte tiveram de erguer a partir do século XIX para garantir a originalidade e o valor de Portugal. O meu ponto de partida é a noção de Europa: pretendo mostrar a irrelevância deste referente e sugerir que o seu uso se reporta, na maior parte dos casos, aos países centrais. Baseando-me nos discursos identitários sobre a história da arte portuguesa, mostrarei que as fronteiras nacionais reconhecidas até ao fim de Oitocentos eram ténues, episódicas e insusceptíveis de garantir uma sólida autonomia nacional, e que na transição para o século XX os intelectuais repensaram as relações históricas com a Flandres, Espanha, Itália, França e Alemanha e provaram que Portugal era um país artisticamente consistente e autónomo. Não é a ideia de Europa que determina a formação contemporânea de uma identidade artística portuguesa. A Europa só emergiu como unidade artística quando foi preciso combater o internacionalismo, isto é, as ...

2009

Resumo: O Norte de Portugal vem sendo considerado por numerosos investigadores como uma área onde convergem duas tradições pré-históricas de 'arte rupestre' que se distribuem de forma diferenciada no espaço peninsular e permitem aferir conotações supra-regionais: Arte Atlântica e Arte Esquemática. Estes são conceitos generalistas que se fundamentam numa certa homogeneidade de índole morfo-tipológica mas que carecem de definição mais criteriosa no que respeita ao seu enquadramento no devir histórico das comunidades que marcaram simbolicamente a paisagem por meio da aposição de gravuras e pinturas sobre formações rochosas naturais. Nesta perspectiva, Trás-os-Montes Ocidental configura uma área de transição (ou de fronteira) entre as duas regiões de maior concentração de ocorrências pertencentes a ambas as tradições: a Arte Atlântica é dominante no Noroeste português e Galiza e a Arte Esquemática dominante em Trás-os-Montes Oriental, como prolongamento da realidade do interior peninsular. No entanto, o acervo documental actualmente disponível sobre a região ocidental de Trás-os-Montes, aportado por inúmeras referências esparsas e poucos estudos monográficos, revela a existência de uma imensa diversidade temática e a presença de importantes descontinuidades espacio-temporais que urge contextualizar. Pretende-se, assim, ensaiar uma primeira tentativa de síntese sobre a realidade de Trás-os-Montes Ocidental, partindo de uma revisão bibliográfica e de uma análise da evolução dos conhecimentos e enquadrando-a nas principais problemáticas que se colocam hoje à arte rupestre Holocénica do Norte de Portugal.

Os textos reunidos neste volume representam frutos das discussões ocorridas durante o mais recente Encontro Anual do Grupo de Pesquisa CNPq-USP “Mudança Gramatical do Português – Gramaticalização”. Cada autor mostra que entre as áreas não há fronteiras, mas conhecimentos complementares que corroboram o avanço científico. Este volume encontra-se, assim, organizado em três blocos de acordo com o foco temático: (i) Uma abordagem cognitivista; (ii) Gramaticalização: do estudo de caso aos padrões funcionais no contexto discursivo-pragmático e (iii) A cultura manifestada na produção textual

Carnets, 2010

Este texto analisa as três etapas da concepção e da representação da identidade nacional na Literatura Portuguesa escrita e recebida em Portugal desde a modernidade. Considerando a etapa mais recente, interpela a noção de Lusofonia problematizando-a a partir da ideia de que as literaturas em língua portuguesa se inserem em espaços e em tempos não coincidentes. E chama a atenção para a emergência da representação de uma nova subjectividade na Literatura Portuguesa.