Um labirinto borgeano à moda brasileira

Revista HISTEDBR On-line

Neste artigo, buscou-se discorrer sobre os sentidos da palavra “inclusão”, caracterizados por um funcionamento semântico específico. Para isso, a revista Nova Escola foi escolhida com o objetivo de serem analisados os textos de suas reportagens, uma vez que a revista é especializada em educação, área discursivamente privilegiada do termo “inclusão”. Ao realizar a análise, foi possível identificar que a revista compreende a inclusão de forma abrangente, pois concebe-a para além da educação especial e se posiciona de maneira enfática com relação às diversas faces da inclusão das minorias. Por fim, verifica-se uma determinada posição discursiva conservadora sobre inclusão presente em seus textos.

Esta argumentação toma como verdadeira a idéia de que existe, ou existiu, aquilo que pode ser chamado de " moda brasileira " , não em função de sua origem produtiva, mas pela manifestação de uma estética que lhe é particular, ainda que seja no imaginário das pessoas. Investigando a procedência desse discurso, constata-se em sua base a presença de um ideal nacionalista estetizado em cores, formas e volumes próprios da gramática visual da moda, ainda carente de um estudo próprio, pois a " moda brasileira " tem sido abordada prioritariamente por meio de sua história ou da sociabilidade de seus signos, mas raramente em sua estrutura como linguagem. Este trabalho sugere modos de análise para este fenômeno.

Versão em português do meu artigo publicado no número 1 da International Journal of Fashion Studies.

O presente trabalho discute a modernidade e a produção da subjetividade contemporânea. Toma-se como modelo o labirinto de . Existem três tipos de labirintos: o labirinto clássico, o maneirístico, e a rede. O clássico é unicursal. Assim que se entra, a única coisa que se pode fazer é chegar ao centro e, do centro, só o que se pode fazer é encontrar uma saída. O maneirístico propõe escolhas alternativas. Todos os percursos levam a um ponto morto, com exceção de um que leva à saída. Na rede, cada ponto pode ter conexão com qualquer outro ponto. Se os labirintos anteriores têm um interior e um exterior, a rede, extensível ao infinito, não tem nem um dentro nem um fora. A partir deste modelo discute-se a produção de individualidades e subjetividades, do corpo como meio de comunicação e a produção de imagens

Revista Criação & Crítica, 2012

Este trabalho objetiva promover uma intersecção entre o texto “Moisés e o monoteísmo”, de Sigmund Freud, e o conto “A morte e a bússola”, de Jorge Luis Borges. O enodamento se constituirá através do cunho investigativo comum a ambos: Borges, através do conto policial e Freud por via da investigação analítica. Em ambos os casos o texto é produzido a partir uma conjectura, afetando a relação do leitor com o texto e impondo-lhe uma reestruturação da leitura em ato.

2021

Aos meus amigos, dessa e de outras fases, eu reservo calorosos agradecimentos. Vários deles amigos e colegas, dividiram comigo a condição de ser mesmo e ser outro na Maison du Brésil, cujos funcionários também agradeço. Outros eu devo à UNICAMP ou à EHESS, alguns deles estiveram comigo em mais de uma das paradas desse itinerário e felizmente seguem comigo. E outros eu devo ao imponderável da vida. Graças a todos eles, verdadeiros companheiros de viagem, o tal caminho foi menos pedregoso, menos íngreme e muito mais interessante, mais bonito. Meu muitíssimo obrigada a Eliana dos Santos, Fernanda Gonçalves,

Esse artigo se propõe a discorrer e refletir sobre a joia contemporânea brasileira a partir da seleção de trabalhos presentes em um prêmio e duas exposições de design ocorridas entre os anos de 2010 e 2011. As reflexões aqui apresentadas são resultados da pesquisa sobre o design contemporâneo brasileiro e pretendem contribuir para o campo de conhecimento do design. A 23ª edição do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira foi selecionado para essa pesquisa devido a sua representatividade no país, pois ocorre continuamente desde 1986 mantendo a periodicidade anual. Esse prêmio é realizado na capital de São Paulo. Por sua vez, as exposições às quais nos referimos, são: (1) "Design, Inovação e Sustentabilidade", principal mostra da Bienal Brasileira de Design 2010, desenvolvida sob curadoria geral de Adélia Borges e realizada pelo Centro de Design e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná, durante os meses de setembro e outubro de 2010 na cidade de Curitiba.(2)Exposição "Joia Contemporânea Brasileira -um dia em casa" desenvolvida sob a curadoria de Miriam Mirna Korolkovas e realizada pela ACasa -Museu do Objeto Brasileiro, na capital de São Paulo, levada a público a partir do mês de abril de 2011.

Licere, 2019

RESUMO: Este trabalho tem por objetivo compreender as representações e mecanismos de repressão criados pelos periódicos e pela polícia da cidade do Rio de Janeiro, que não somente desqualificavam, como também estereotipavam as práticas de lazer da região arrabaldina. Quanto ao recorte temporal, levamos em conta as crônicas e notícias produzidas nos periódicos O Imparcial, a Gazeta de Notícias, O Paiz e o Jornal do Brasil, entre os anos de 1900 a 1923, período em que os jornais e a polícia teceram diversas críticas às formas de diversão suburbana, buscando redefinir usos e costumes considerados inadequados aos padrões daquilo que se julgava como civilizado.

Paper inicialmente publicado pelo BID-Banco Interamericano de Desenvolvimento em 2003, na obra coletiva Cuando Oriente llegó a America, discorre sobre a imigração coreana no Brasil, sobretudo em São Paulo. E de que maneira iniciaram na confecção e comércio de roupas, do setor atacadista dos bairros do Bom Retiro e Brás, na Capital paulista. A confecção de roupas tornou-se a atividade mais importante desse grupo étnico. A pesquisa foi atualizada em 2010 para ser apresentada no Seminário Bom Retiro: Migração e Multiculturalismo, como preparação de novo espetáculo do conceituado grupo teatral de São Paulo, o Teatro da Vertigem.

dObra[s], 2020

Neste artigo, esperamos descrever eventos relacionados à atuação de Goya Lopes, artista e designer negra que trabalha majoritariamente com a temática afro-brasileira, como articuladora política de um projeto de moda brasileira mais diversa. Para tanto, temos como objetivo mapear e descrever experiências da sua trajetória e do seu trabalho, além de suas estratégias como membro titular do Colegiado Setorial de Moda do Ministério da Cultura do Brasil. Por procedimento metodológico, recorremos à análise de fontes heterogêneas, como entrevistas concedidas por Goya, documentos do seu acervo pessoal, textos diversos sobre a designer, site e redes sociais da empresa Goya Lopes Design Brasileiro. Como resultado, pretendemos reconstruir eventos sobre o desenvolvimento de um projeto de moda mais plural, explicitar as adesões da designer a redes de relações afro-brasileiras, além de destacar o protagonismo de Goya Lopes no design brasileiro feito por mulheres.