Postcomunismo, propaganda y arte cubano contemporáneo

Arte y políticas de identidad, 2021

El presente artículo propone analizar algunos de los grupos de artistas más significativos de la explosiva década de los ochenta en Cuba. Dentro de la gran variedad de colectivos que aparecen en este periodo, vamos a centrarnos en aquellos que, con mayor claridad, utilizan la performance como medio fundamental. Este uso de una disciplina efímera y poco convencional reforzará los lazos de unión entre la comunidad de artistas y el pueblo en un momento en el que, todavía se veía posible solventar los numerosos fallos del sistema a través de un arte espontáneo y desinteresado. Persiguiendo este objetivo, los artistas mantuvieron firme la esperanza en que algo podía cambiar y, seguros de esta convicción, potenciaron el trabajo colaborativo como no se había visto desde las vanguardias históricas en Cuba. Tras la salvaje crisis económica y de valores de los noventa, la esperanza desaparece. La llegada del nuevo siglo perpetuó la penuria y consiguió dilapidar el otrora espíritu grupal y solidario -no sólo de los artistas- sino de una parte importante de la sociedad. Sin embargo, parece acertado concluir que el tenso contexto político actual anima a sortear la desunión y el individualismo. El impacto de las importantes protestas populares contra el gobierno que tuvieron lugar el 11 de julio de 2021, ha propiciado que una nutrida representación de creadores, intelectuales y personas ajenas al campo artístico hayan decidido trabajar nuevamente en comunidad.

Ñawi: arte, diseño, comunicación, 2022

Este artículo explora la corriente del film sobre arte en Cuba luego de la Revolución, con el propósito de desentrañar las implicancias estéticas y políticas del vínculo entre el cine y las artes plásticas. Para ello, luego de plantear el panorama del film sobre arte en Latinoamérica durante la modernización del cine, se aborda el contexto cultural cubano posrevolucionario para observar la creación de nuevas entidades de promoción y difusión de prácticas artísticas y culturales innovadoras. En este sentido, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos fomentó la realización de cortometrajes documentales que se aproximaron al arte y a la cultura local desde una perspectiva intermedial y experimental que trascendió el simple tono propagandístico. En última instancia, se procede al análisis textual y pragmático de dos films breves paradigmáticos, con el interés de dilucidar los rasgos expresivos y comunicacionales de dichas obras, y asentar en definitiva el carácter patrimonial de estas producciones audiovisuales. This article explores the trend of film on art in Cuba after the Revolution, with the purpose of unraveling the aesthetic and political implications of the link between cinema and the visual arts. To do this, after raising the panorama of film on art in Latin America during the modernization of cinema, the post-revolutionary Cuban cultural context is approached to observe the creation of new entities for the promotion and dissemination of innovative artistic and cultural practices. In this sense, the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry promoted the making of documentary short films that approached art and local culture from an intermediary and experimental perspective that transcended the simple propaganda tone. Ultimately, we proceed to the textual and pragmatic analysis of two short paradigmatic films, with the interest of elucidating their expressive and communicational features, and establishing the patrimonial nature of these audiovisual productions. Cossalter, Javier (2022), “Una aproximación a la corriente del film sobre arte en la Cuba posrevolucionaria”, en Ñawi: arte, diseño, comunicación, Escuela Superior Politécnica del Litorial (ESPOL), ISSN 2588-0934, Vol. 6, nº 1, pp. 19-39.

2009

This dissertation deals with Cuban art criticism and other written texts related to Abstract Art. From a critical perspective that relates art to society and political and institutional practices, all of the above texts are interpreted as bearers of aesthetic ideologies, which are expressed in the paradigms from which Art Criticism attempted to validate Abstraction. This study further demonstrates that the dominant discourses in the realm of Art Criticism are strongly related to Ideological State Apparatuses. Art Criticism not only mediates between the artwork and the spectator, but also between artistic acts of provocation and the establishment. Abstraction in Cuba constituted an important axis in the polemic between autonomous art and socially committed art, but the debates themselves were subsumed in ideological and even political battlefields. Art Criticism oriented these debates, by emphasizing certain problems, and diminishing the importance of other ones. This dissertation is organized in function of the dominant questions that Cuban Art Criticism addressed. The first chapter accordingly deals with definitions of abstract art that were prevalent in art writing and publications from 1948 to 1957, a period in which Art Criticism is mostly concerned with the autonomy of art. The second chapter follows the debates about the social commitment of abstract art, which became predominant during the first years of a Marxist-oriented Revolution. This polemic is implicit in the emergence of an Anti-Academic movement in the visual arts, and it began to lose its strength once the Cuban Avant-Garde started to gain institutional recognition. v After being relegated to a peripheral position, the question concerning the social commitment of Abstract Art became crucial after the triumph of the Revolution. The final chapter deals with the relations between Abstract Art and the diverse documents that embodied and defined the Cultural Policy during the Cuban Revolution.

Fuera de revoluciones. Dos décadas de arte en Cuba, 2016

La fotografía como estrategia en el arte contemporáneo de Cuba, 2021

To review the processes and contexts of contemporary Cuban art, we chose photography as a discipline within the impressive and unique Cuban creative artistic universe as the basis for the development of this research. This was motivated by the fact that photography has a fundamental presence in the artistic scene, offering new forms of experimentation and presentation, and because the distinctions between the different means of artistic production have been diluted to the existence today of hybrid pieces where the viewer's experience when relating to the work of art turns out to be the most important thing. The selection of artists for this research is based on the artistic work of 6 artists: María Martínez-Cañas, Arturo Cuenca, Reynier Leyva Novo, Jorge Otero Escobar, Juan Sí González, and Ricardo Miguel Hernández Acevedo. The creative process of all these visual artists has as a common denominator the use of photography and photographic images as innovative experimental forms to produce their works. Con el objetivo de repasar los procesos y contextos del arte contemporáneo cubano escogimos como basamento para el desarrollo de esta investigación la fotografía como disciplina dentro del impresionante y singular universo creativo artístico cubano. Esto fue motivado por el hecho de que la fotografía tiene una presencia fundamental en la escena artística, ofreciendo nuevas formas de experimentación y presentación y porque las distinciones entre los diferentes medios de producción artística se han diluido hasta la existencia hoy día de piezas híbridas donde la experiencia del espectador al relacionarse con la obra de arte resulta ser lo más importante. La selección de artistas para esta investigación está basada en el trabajo artístico de 6 artistas: María Martínez-Cañas, Arturo Cuenca, Reynier Leyva Novo, Jorge Otero Escobar y Juan Sí González, y Ricardo Miguel Hernández Acevedo. El proceso creativo de todos estos artistas visuales tiene como denominador común el uso de la fotografía y las imágenes fotográficas como formas innovadoras experimentales para la producción de sus obras.

Letras Cubanas , 2020

El pensamiento que se hace dominante en la política cultural de la revolución cubana en términos de institucionalización oficial a partir de 1971, ni siquiera tiene su origen en la propia Revolución, sino que viene de mucho antes, de la tradición del Partido Socialista Popular. Y a partir de 1976, con la creación del Ministerio de Cultura, ese pensamiento y sus políticas no desaparecen como por arte de magia. En La acera del sol se mira tanto hacia atrás como hacia adelante, para que ese momento crítico que se enmarca entre 1971 y 1976 pueda ser comprendido como parte de un proceso mucho más englobante y complejo: la lucha al interior del proceso revolucionario entre varias perspectivas intelectuales y políticas por imponer un canon desde el cual trazar la política cultural.

Fuera de revoluciones. Dos décadas de arte en Cuba, 2016

El fin del gran relato, 2018

Texto para el catálogo de la exposición colectiva de arte cubano contemporáneo "El fin del gran relato" curada por Henry Eric Hernández, sobre los imaginarios del totalitarismo en la obra de jóvenes artistas cubanos.

Hidalguia: revista de nobleza y armas, 2009

Resultaría harto tautológico intentar demostrar en este escrito la importancia que tiene el estudio y conservación de los sellos en cualquiera de sus manifestaciones: ya fuere en sus improntas o en sus matrices, porque parece ser una verdad asentada por más de un siglo, prueba de lo cual es la sección de Sigilografía del Archivo Histórico Nacional, del Reino de España; sin embargo, y muy a nuestro pesar, el panorama en Cuba, y muy probablemente en el resto de la América Hispánica, es desolador, toda vez que, si bien los sellos for-man parte no sólo del patrimonio cultural cubano y buena parte de él, del patrimonio español, éstos no son estudiados como fenómeno cultural autónomo y vivo, sino como una mera disciplina auxiliar de los estudios diplomáticos cuya enseñanza se limita a unos pocos investigadores del sistema de archivos de la República y la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.

Argus-a, 2019

Resumen: ¿Cuándo comenzaron —dentro del campo cultural postrevolucionario —las voces subalternas a mostrar sus signos de insubordinación frente al lenguaje oficial? ¿Cómo llegaron a institucionalizarle los dispositivos de coerción y violencia simbólica, que condujeron a la devaluación muchas expresiones artísticas que llevaban la impronta de lo popular? ¿Es posible, entonces, leer el concepto de cultura popular como ese otro relato de lo suprimido por la historia oficial y la razón letrada? En este ensayo intentamos responder estas interrogantes. Abstract: How began -inside this cultural field revolutionary- the voices subaltern to show their signs of insubordination from to the official languages? How arrived to institucionalization with forces of coercion and violent symbols that they arrived to devaluate many artistic expressions which they origined the popular impression? Is possible, to read the concept of popular culture how other story suppressed for official history and the hegemony reason? In this essay we attempt to this answer this questions.