Sentir Es el Secreto (1944

Revista Iberoamericana, 2002

Mirada Ferroviaria, 2022

Reseña del filme La escondida (Roberto Gavaldón) escrita al estilo de un recetario culinario.

CUADERNOS DE FILOSOFÍA Y CINE 03 LA PLENITUD DEL PERSONALISMO FÍLMICO EN LA FILMOGRAFÍA DE FRANK CAPRA (I): DE MR. DEEDS GOES TO TOWN (1936) A MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939), 2019

Resumen: El cine clásico de Hollywood de los años 30 y 40 fue testigo de la crisis del 29 y sus repercusiones. Un estudio filosófico del mismo permite descubrir en la filmografía del director Frank Capra criterios de interpretación esclarecedores. Ya sus primeros títulos ponen de manifiesto la relación entre la modernidad, la técnica y la centralidad de la persona. En este segundo Cuaderno sobre Mr. Simth Goes to Washington nos proponemos: a) una lectura atenta del desarrollo de esta (texto fílmico); b) mostrar la contraposición entre el lenguaje del corazón y las voces silenciadas a lo largo de la trama; c) mostrar la importancia que Capra concede a la familia como comunidad donde se desarrolla el lenguaje de corazón; d) mostrar la corrupción política como silenciadora de voces y palabras. Palabras clave: filosofía personalista, personalismo fílmico, idealismo, corrupción, pragmatismo, naturaleza, relacionalidad, conversación entre varón y mujer, voces, palabras, voces calladas, lenguaje del corazón. Abstract: The classical Hollywood cinema of the 30s and 40s witnessed the crisis of 29 and its aftermath. A philosophical study of it may discover in the filmography of director Frank Capra luminous interpretation criteria. In this second Notebook about Mr. Simth Goes to Washington we propose: a) a careful reading of the development of the same (filmic text); b) show the contrast between the language of the heart and the voices silenced throughout the plot; c) show the importance that Capra grants to the family as a community where the language of the heart is developed; d) show political corruption as a silencer of voices and words. Keywords: personalist philosophy, film personalism, the year 1939 in Hollywood, politics, idealism, corruption, pragmatism, nature, relationality, conversation between male and female, voices, words, quiet voices, language of the heart.

He vacilado largamente antes de escribir un libro sobre la mujer. El tema es irritante, sobre todo para las mujeres, y no es novedoso. La polémica del feminismo ha hecho correr mucha tinta, y en la actualidad está más o menos terminada. No la reabramos. Se sigue hablando de ella. Sin embargo. Y no parece que las muchas tonterías que se han recitado durante este último siglo hayan aclarado mucho el problema. ¿Hay un problema, por lo demás? ¿Cuál es? ¿Y acaso hay mujeres? Es verdad que la teoría del eterno femenino cuenta aún con adeptos que murmuran: "Hasta en Rusia, ellas siguen siendo del todo mujeres", pero otra gente, bien informada -y alguna vez aquéllos mismos-suspiran: "La mujer se pierde, la mujer está perdida". Ya no se sabe bien si aún existen mujeres, si existirán siempre, si hay que desearlo o no, qué lugar ocupan en este mundo y qué lugar deberían ocupar. "¿Dónde están las mujeres?", preguntaba no hace mucho un periódico de aparición irregular.

El ojo que piensa, 2010

Argentina se ha convertido, al lado de Brasil, en la promesa del cine latinoamericano. Si bien es difícil hablar del despertar de una industria cuando el año pasado apenas se estrenaron 85 películas nacionales y se recuperó el 16% del total de la taquilla, en parte gracias a El secreto de tus ojos (2009) de Juan José Campanella que fue vista en salas argentinas por más de 2.4 millones de espectadores; lo cierto es que sí podemos hablar de una revitalización que, a diferencia de nuestro país, avanza a pasos agigantados con un cine definido por la identidad propia que, como indica Elina Tranchini, “habla en argentino”. No por ello habrá que imaginar un cine “tan autóctono”, uniforme en su estilo y repetitivo en su temática que rechaza las virtudes industriales y los valores estéticos o ideológicos universales. Por el contrario, existe una asimilación de estrategias comprobadas por la gran industria en aras de la relación dialéctica entre la producción y el consumo, entre ciertos modos de expresión y de experiencia estética de un espectador que gusta de géneros y narrativas de consumo masivo, pero que goza de ver representados en éstas sus propios códigos culturales. Así podríamos hacer recuento de algunas cintas que han marcado la década y hacen referencia a la problemática argentina con sentido universal pisando terrenos del género, sea del thriller o incluso reinterpretaciones del cine negro.

Question, 2010

Resumen ¿Qué fuerza contiene una imagen, qué fuerzas puede desatar? A más de un largo siglo de la irrupción de la fotografía, en este texto reflexionamos acerca de su estatuto a partir de un caso que sacudió a los argentinos y cuyo desenlace no alcanzamos a distinguir. La publicación de una fotografía del empresario Alfredo Yabrán, el asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas y el suicidio del empresario, forman parte de la historia reciente de Argentina cuyo sustrato más profundo pareciera haber encontrado, precisamente en una fotografía, la encarnación de un secreto. Pasada una década del asesinato de José Luis Cabezas, el texto insta, también, al necesario ejercicio de la memoria. Palabras clave: fotografía, memoria, sociedad. "Ante todo ansiaba apresar en los confines de una sola fotografía toda la esencia de alguna situación que estuviera desarrollándose en mi presencia." Henri Cartier-Bresson A más de cien años de la toma de los primeros registros fotográficos, transitamos hoy el momento donde la tecnología digital y las imágenes virtuales proliferan, se extienden, generan nuevos territorios y promueven reglas que alcanzamos a comprender vagamente, pero que constituyen las puertas de un campo fecundo para la experimentación, las especulaciones y las controversias. En un universo plagado de imágenes que tan pronto se observan como se olvidan, cuando pareciera que poco nuevo puede decirse acerca de la fotografía, sin embargo los argentinos asistimos a acontecimientos cuyo sustrato más profundo pareciera haber encontrado, precisamente en una, la encarnación de un secreto. Con anterioridad al asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, pocos argentinos sabían de la existencia de un empresario llamado Alfredo Yabrán. Alfredo Enrique Nalib Yabrán: dueño de una inmensa fortuna, vinculado principalmente al área de correos, sin empresas reconocidas como propias, su origen humilde y la creación-en pocos años-de un imperio económico, fueron los datos que comenzaron a circular en los distintos medios de comunicación. Entre el 25 de enero de 1997, cuando se produce el horrendo asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, y el 20 de mayo de 1998, con la muerte del empresario Alfredo Yabrán, los argentinos asistimos al desarrollo de acontecimientos que hacían que permanentemente nos remitiéramos a una fotografía: la tapa de la revista Noticias del 3 de marzo de 1996. Esa fotografía tornaba visible, presentaba, mostraba a Alfredo Yabrán. La fotografía había sido tomada por José Luis Cabezas. Sospechas sobre el origen del patrimonio de Alfredo Yabrán, sospechas acerca de las relaciones del empresario con el poder, sospechas sobre su vinculación con el asesinato de José Luis Cabezas... ¿Qué fuerza contiene una imagen? ¿Qué fuerzas puede desatar? Yo, la fotografía "... Desde el punto de vista de la mirada, 'lo esencial de la imagen consiste en encontrarse todo fuera, sin intimidad, y-no obstante-más inaccesible y misteriosa que el pensamiento del fuero interno; sin significación, pero apelando a la profundidad de todo sentido posible; irrevelada y, no obstante, manifiesta, teniendo esa presencia-ausencia que constituye el atractivo y la fascinación de las sirenas'." (Blanchot en Barthes, 181) "La fotografía, para mí, sirve para esto: para señalar con el dedo a alguien. Es un poco irreverente. Es: ¿has visto?" (Guy Le Quérrec, en Dubois, 71

Durante estos últimos veinte años la cuestión del lenguaje ha dominado los sistemas teóricos, las ciencias llamadas humanas y ha penetrado en las discusiones políticas de los movimientos de lesbianas y de liberación de las mujeres. Se trata de un campo político importante en el que lo que se juega es el poder ─o más bien un entrelazamiento de poderes porque hay una multiplicidad de lenguajes que producen constantemente un efecto en la realidad social. La importancia del lenguaje en cuanto tal como cuestión política sólo ha aparecido recientemente (los griegos clásicos sabían no obstante que sin el dominio de las técnicas oratorias no hay poder político, sobre todo en una democracia). El desarrollo gigantesco de la lingüística, la multiplicación de las escuelas, la aparición de las ciencias de la comunicación, la tecnicidad de los metalenguajes que estas ciencias utilizan, constituyen síntomas de la importancia de esta cuestión política. La ciencia del lenguaje ha invadido otras ciencias como la antropología con Lévi-Strauss, el psicoanálisis con Lacan así como todas las disciplinas que trabajan a partir del estructuralismo. La primera semiología de Roland Barthes casi consigue escapar de la dominación de la lingüística para constituirse en análisis político de los diferentes sistemas de signos, poniendo en relación tal sistema de signos ─por ejemplo, los mitos de la clase pequeño burguesa─ y la lucha de clases del capitalismo, cuya veladura dicho sistema tiene como efecto. Podíamos creernos salvados porque la semiología política constituye un arma (un método) preciso para luchar contra la ideología. Pero el milagro no duró mucho. Más que introducir en cierto modo en la semiología conceptos que le son extraños ─en este caso, conceptos marxistas─ Barthes considera ahora que la semiología no es sino una rama de la lingüística y que su objeto es el lenguaje. Así el mundo entero es un gran registro en el que vienen a inscribirse los lenguajes más diversos, como el lenguaje de la moda, el lenguaje del inconsciente, el lenguaje del intercambio de las mujeres en el que los seres 1

El canon y su circunstancia. Literatura, cine y prensa.

La categoría de "Película de Interés Nacional" es instituida por el franquismo en junio de 1944, en un contexto de grave crisis del cine español y de gran incertidumbre para el propio régimen por la previsible victoria aliada en la guerra mundial. De hecho, el franquismo pretende con esta categoría premiar y potenciar la producción y exhibición de películas de largo y cortometraje que alcancen un alto nivel técnico y artístico y contengan "muestras inequívocas de exaltación de valores raciales o enseñanzas de nuestros principios morales y políticos" (Arias Salgado, 1944: 4926). Se trata de aplicar al cine una forma de protección, "el interés nacional", que ya se está aplicando a otras actividades económicas. Es de interés nacional la fabricación del coche eléctrico, la repoblación forestal, la edificación de casas ultrabaratas, la construcción de aeropuertos, o bien, y la lista es mucho más larga, la edición de libros extranjeros que exalten los valores de España.

Entre las varias acepciones de "sentido" hay una que claramente se aparta de las demás; según ella el sentido es la dirección de algo, su orientación hacia [...] "El camino tiene un sentido norte-sur". "El tráfico de la avenida discurre en dos sentidos". "Caerse de un balcón es moverse en sentido vertical". Esa aplicación de "sentido" como "hacia donde", no tiene un "sentido" como su contrario. Lo que se opone a este uso es, más bien, lo que carece de dirección o de orientación; a veces, es lo inmóvil literal o metafóricamente. Aunque este significado del término es antiguo y muy interesante, no lo consideramos aquí, para volver a ocuparnos del par "sentido-sinsentido". Las varias acepciones de estos contrarios en el lenguaje ordinario tienen en común que se mueven en las proximidades de los términos "valor" y "desvalor", "importante" y "carente de importancia". A menudo se los puede reemplazar por estos últimos términos. Afirmar de una acción que no tiene sentido muchas veces quiere decir que da lo mismo llevarla a cabo o no, que no cuenta para [...], o es indiferente. Este uso se conecta con el mencionado antes: "sentido" como dirección, propósito o meta. Lo que posee una dirección hacia un fin posee el carácter de un movimiento dirigido hacia un logro o resultado. El valor de la actividad o del proceso depende de que se cumpla su para qué, de que alcance el propósito que los animaba. Lo que carece de para qué, en cambio, es pobre no sólo en resultados finales, sino que carece también de importancia porque no conduce a nada. Es obvio que entre estos varios usos de "sentido" y "sinsentido" en el lenguaje de todos los días hay varios desplazamientos semánticos y contaminaciones de unos significados con otros. Observar sus relaciones internas no autoriza a sostener que en sus acepciones ordinarias "sentido" significa siempre una y la misma cosa.

La coyuntura sindical posterior al paro nacional del 22 de setiembre —paro a medias y fracasado, desde un punto de vista político-sindical— está marcada por un fuerte aluvión de huelgas sectoriales, mientras el gobierno tratando de mantener la pretendida concertación social y el tripartismo, realiza pasos decisivos para dotarse de un instrumento clave de su política laboral: la ley anti-huelga.