Comentário à exposição Arte/Vida Vida/Arte de Alberto Carneiro

Paper about landscape theory and the "Meditação do espaço/paisagem como obra de arte" 1977 work by Portuguese sculptor Alberto Carneiro.

Fernandes Elias Jr, 2020

Material do I Ciclo de Palestras - Arte e fé. Promovido pelo Museu Arquidiocesano de Arte Sacra e com parceria da UNIRIO.

Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online)

Entrevistadores Você poderia comentar sobre a questão do desenho no Curso de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto? Alberto Carneiro Eu fui convidado a entrar no Curso da FAUP em 1970 para lecionar desenho, logo após o meu regresso à Inglaterra, pelo arquiteto Filgueiras, quem iluminava um pouco o Curso naquela altura. A escola passava, já naquele momento, por uma grande contestação por parte dos alunos: relativamente aos programas, ao modo como se ensinava, etc. e pediram-me que pensasse um problema, que não fosse o problema do "desenho de estátua", porque o desenho que se dava era o "desenho de estátua", comum aos três cursos: a pintura, a escultura e a arquitetura. Os arquitetos tinham apenas um ano de desenho, portanto ficariam sem o "desenho de estátua". A questão que tive que assumir foi a criação da cadeira de desenho no 2º ano, e naquela altura, eu já estava muito envolvido com a pesquisa da chamada dinâmica corporal, na qual estive envolvido durante muitos anos, quer individualmente, quer em equipe. Portanto, eu parti do corpo, da consciência do corpo relativamente ao espaço, relativamente àquilo que é essencial na arquitetura-a criação do espaço-seja qual for o espaço. Estruturei esse problema, procurei dimensionar o problema dentro de uma consciência, de uma série de exercício que faria o aluno ter consciência da apreciação que o corpo faz do espaço e acima de tudo da materialidade do espaço. Portanto, eu pedi aos alunos que colecionassem objetos naturais, pedaços de árvores, pedras, etc., e depois outra vez uma série de atos com esses materiais, atirar ao chão, cheirar, lamber, etc. Pedi que procurassem transcrever a sensação: não era um desenho de figura da pedra, era um desenho da essência da pedra, da essência da madeira, etc. Naturalmente, em 1970, eu hoje percebo perfeitamente, que era muito difícil que os alunos, considerando que a escola passava por um processo de agitação, assumissem essa questão. 15_2 revista de pesquisa em arquitetura e urbanismo iau-usp 124

Publicado originalmente no Jornal Educação & Imagem (UERJ) – ISSN 19814224, no ano de 2010. Acesso: http://www.lab-eduimagem.pro.br/jornais/ed_img/anteriores/ano1_ed18/PDF/edu_ai_a3_e18.pdf

Por uma pedagogia das afecções, 1999

2009

From the study of clearly institutional exhibition catalogs according to the relationship they produce in the library, this study introduces the concept / teaser painting for catalogs and checks its possibility retaking the discussion of art as photography, neglected in its most universal outbreak. From the photographed painting and the perception that the museum succumbs to an array of values which edge is the value of archiving, seeks to determine the characteristics of the new relationship of art to its archive in our digital age, bringing a problem into this relationship according to non-conciliatory dialectics, inspired by Benjamin, always looking for the prospect of reanimation before the reification-which gets only partial success. For this, this study operationalizes the concept of Malraux's musée imaginaire, defending it against Crimp's criticism, transporting it to the present time, sharpening its duplicity and reworking the concepts of resurrection and photographic recreation to propose an engagement which is to continue producing (concept derived from Foster) an art characterized by the diffusion (light metaphor) and diminution (concept derived from Benjamin). This production is marked by the possibility of a double substitution with a concomitant double registration of the artwork, which makes the distinction between original and copy unimportant and even undesirable, since the "original values" defense generally guarantees the free movement of power-knowledge in diagrammatic spaces identified as catalog factories. To probe the operation of these factories and propose leaks, build another catalog definition based on the archive concept, according to Derrida's and Foucault's concepts, and searching for usage alternatives. It explicits, then these issues in the artistic context of Belo Horizonte, using some "artist's texts" marked by informality.

A editora reviu, parcialmente, a tradução da única versão portuguesa existente, corrigindo os erros mais graves, reservando-se, contudo, para a edição em livro, a elaboração de uma tradução integral que devolva, de um modo menos rápido, o espírito da obra e da linguagem do tempo e do autor. A obra foi tecnologicamente transcrita por Luísa Marques, responsável pela Biblioteca da Escola Superior de Teatro e Cinema, que é também a criadora desta edição em e-book que lança, na nossa linha editorial, a Colecção Teorias da Arte Teatral. A Editora CENÁRIOS 79 OUTRAS IMAGENS 93 CRONOLOGIA 97 manifestação artística; porque é evidente que, falseando a este ponto uma definição, colocando nela objectos que nada têm a ver, falseamos, ao mesmo tempo, o nosso julgamento sobre esses objectos considerados isoladamente. Se a arte dramática deve ser a reunião harmoniosa, a síntese suprema de todas as artes, já não compreendemos nada, então, de cada uma dessas artes e, muito menos ainda, da arte dramática: o caos é completo. O que é, então, que diferencia, tão totalmente, cada uma das nossas artes, mesmo a literatura, dos factores que compõem, na sua subordinação recíproca, a arte dramática? Examinaremos, deste ponto de vista, essas artes.

19&20, Rio de Janeiro, v. VII, n. 1, jan./mar. 2012 (http://www.dezenovevinte.net/19e20/19e20VII1/index.htm)

2015