Köktenci Sanat’ta “Devrimsel Gelgit: Kavram-İmge Diyalektiği

2012

Bulut, C. ve Arbak, H. (2012). “Inovasyon, Direnc ve Iletisim: Kavramsal Bir Tartisma”, s.5-19; icinde Ed. Selcuk Karaata, Yenilik, Yenilesim, Inovasyon Dunyasina Bir Yolculuk. EGIAD Yayınları: İzmir Özet Sürdürülebilir kar amaçlayan fakat muhafazakar yapıları nedeniyle inovasyon süreçlerinde başarı sağlayamayan kurumların önündeki en önemli bariyerlerden ikisi değişime olan direnç ve iletişim kaynaklarındaki eksikliklerdir. Bu çalışmamızda, öncelikle inovasyon tanımlanmış ve organizasyonlarda inovasyonun önündeki engeller tartışılmıştır. Süreçte yaşanılan sorunları bölgesel olarak analiz edip geçici çözümler sunmaya çalışmaktansa, konunun bütünsel bir bakış açısı altında tüm süreç bileşenleri ile göz önünde bulundurulmasında fayda olacaktır. Bunun için varolan işleyişi koruyan bir yönetici değil; gelişmeyi, yaratıcılığı ön plana çıkaran bir liderin varlığının birimler arası kurumsal iletişim kanallarını etkin kılarak direnci minimize edeceği değerlendirilmektedir. Bu tanımlama ve analizler ışığı altında, kurumlara başarılı ürün/servis çıktıları sağlayabilecek bir inovasyon süreç yapısı yaratmak için önerilerde bulunulmuştur. Anahtar Kelimeler: İnovasyon, İnovasyon direnci, Kurumsal İletişim, Etkin Liderlik

Art-e Sanat Dergisi, 2017

Dünya genelinde büyük siyasi ve sosyal olayların yaşandığı 1960'lar, pek çok sanatçının sanatın doğasını, ticari ilişkiler ve geleneksel kurumlarla olan bağlantısını sorguladığı, genel geçer kurallar ve beklentilerden uzaklaşarak yeni formlar ve kavramlarla denemelere giriştiği bir dönemdir. Sanatta düşüncenin nesneye baskın çıktığı bir tavrın gelişmesiyle ortaya çıkan Kavramsal Sanat hareketi, Daniel Buren'in de dâhil olduğu bir eğilim olmuştur. Ancak Buren, kavramı bir eleştiri aracı olarak kullanmasıyla kendini farklı bir yere koymaktadır. Bu çalışma Buren'in, yalnızca resim ya da heykelin sınırları içinde kalmayan, mimariyle ve oluşturulduğu mekânla anlam kazanan kendine özgü yapıtlarının, kendisi tarafından eleştirilen ve farklı bir şekilde yorumlanan Kavramsal Sanat açısından değerlendirilmesini içermektedir.

Güzel Sanatlarda Güncel Araştırmalar, 2023

The Journal of Social Sciences, 2021

Araştırmanın amacı; güncel resim sanatında öne çıkan sanatçılardan Kristina Alisauskaite, Ewa Juszkiewicz, GL Brierley, Kinga Nowak, Carla Busuttil'nun eser analizlerini yapmak ve eserlerindeki imgelerin neler olduklarını fark etmektir. Sanat pratiklerinden imge, kavram ve fikir; güncel sanatın en önemli olgularındandır. Seçilen sanatçıların eserlerinde bu olguları nasıl ele aldıklarını bilmek; araştırmanın bir diğer amacıdır. Güncel resim sanatı hakkında bilgi sahibi olunacağı düşünülerek bu sanatçılara yer verilmiştir. Güncel resim sanatındaki Kristina Alisauskaite, Ewa Juszkiewicz, GL Brierley, Kinga Nowak ve Carla Busuttil'nun eserleri araştırmanın kapsam ve sınırlılıklarını oluşturur. Araştırma içerisinde farklı sanatçılardan örnekler verilerek eser karşılaştırması yapılmıştır. Araştırmanın problemleri şu şekildedir: Sanatta imgeyi tetikleyen unsurlar nelerdir? Güncel sanatta imge, kavram ve fikir ilişkisi neden önemlidir? Resim sanatında imgenin yapıbozumu nasıl gerçekleşir? Güncel resim sanatında imge ve fikir ilişkisini ele alan sanatçılar kimlerdir? Bu gibi soruların cevapları ışığında imgenin geçmiş ve bugünü arasındaki bağlantısı ortaya çıkacağı umulmaktadır.

Journal of Art and Human, 2022

Sanatçı, nesnenin dış dünyaya yansıyan görüntüsünden ve kendisinde çağrıştırdığı duygusal deneyimden hareketle, zihnindeki görüntüye yeniden anlam ve görüntü yükler. İç dünyasında nesneler üzerinde kurguladığı görüntü, sanatçının zihinsel bir tasarısıdır. Sanatçı tarafından düş nesnesine dönüşen dış dünyaya ait nesne, sanata imge olarak yansımaktadır. Dış dünya nesnesi, sanatçının eserinde fantazyasını yansıtacağı bir imgeye dönüştüğünde asıl amacı ve işlevinden uzaklaşarak zihni boyutta sanatçının düş kontrolü altına girer. Sanatçının oluşturduğu zihinsel aygıtı, bu kontrolü ele alarak nesneye görünenin ötesinde bir perspektiften bakar. Sanatçının eserinde yer verdiği imge, nesnenin dış dünyadan koparılmış halidir, İmge sanat eserinde anlam deformasyonu yaşayarak özgün bir gerçekliğe ulaşır. Dış dünya nesnesi imgeye dönüşürken nesne mantığından, işlevinden ve varsayılandan uzaklaşarak sanatçının kendi mantığının ve bilincinin ötesinde bir düzeye erişir. Sanatçının özgün dili ve yorumu ile ortaya koyduğu imge, eşsiz bir nitelik taşımaktadır. Sanatçının yaşanmışlıkları ve deneyimlerinin bilinçaltında oluşturduğu kalıntılar, sanat eserlerinde kendini imgeler aracılığıyla gün yüzüne çıkarır. Sanatçının istemsizce ve farkına varmadan oluşturduğu imgeler onun mantığı ve bilinç durumunun ötesinde bilinçaltı patolojik etkileridir.

Devrim nedir?

2018

Küreselleşmenin kaçınılmaz sonucu olan rekabette avantaj yakalamak isteyen firmalar bir takım enstrümanlara ihtiyaç duymaktadır. Bu enstrümanların hiç kuşkusuz en etkilisi inovasyondur. İşletmeler süreklilik esasına göre hareket eden yapılardır. Süreklilik sağlamak her geçen gün işletmeler için daha da zor hale gelmektedir. Bu durumunda işletmeler ayakta kalarak, kendilerine mavi okyanus stratejileri kazandıracak ilave güçlerin peşinden koşmaktadırlar. Alan yazın tarandığında inovasyonun dünyada artan şöhreti görülmektedir. Sektörün adı her ne olursa olsun inovasyonla ilgili ciddi arayışların olduğu aşikardır. Yenilikçilik olarak bilinen inovasyon sürdürülebilir rekabette anahtar rol oynamaktadır. Yeni dünya düzeni sahip olunan kaynakların en etkin şekilde varlığa dönüştürülmesi gerektiğini vurgulamaktadır. Kaynakların korunarak varlığa dönüşebilmesi de klasik anlayışlarla değil, inovatif düşünce sistemini kültür haline dönüştürmekle mümkündür.

2019

İnönü üniversitesi sanat ve tasarım dergisi, 2018

Bu makale, hayatımızın içerisinde sıradan bir nesne gibi görünen ancak biçim ve içeriği yönünden çok anlamlı bir yere sahip olabilen kitabın, aynı zamanda bir sanat dalı ve bir sanat formu olarak varoluş sürecine odaklanmaktadır. "Sanatçı Kitabı" üzerine yapılan bu çalışmada "kitap" ve "sanatçı kitabı" kavramları arasındaki ayrım belirlenmeye çalışılmış, tarihsel süreçte farklı sanatçıların tasarımları incelenerek "sanatçı kitabı" üzerine bir farkındalık oluşturulmaya çalışılmaktadır. Konu ile ilgili araştırma sürecinde, batı ülkelerinde "sanatçı kitabı" üzerine koleksiyon ve arşivlerin olduğu, uluslararası "sanatçı kitabı" merkezlerinin, satış mağazalarının ve galerilerinin bulunduğu, "sanatçı kitabı" fuarlarının ve çeşitli organizasyonların düzenlendiği, "sanatçı kitabı" üzerine yayınların olduğu, çağdaş kitap sanatları sergilerinin düzenlendiği ve katalogların hazırlandığı gözlemlenmiştir. Bir ön araştırma olarak nitelendirilebilecek bu çalışma, konu ile ilgili bundan sonraki araştırmalara ışık tutarak, ülkemizde "sanatçı kitabı" üzerine odaklanmayı artırıcı, yapılan çalışmaların daha görünür ve kalıcı kılınması yönünde bir adım niteliği taşıma gayretindedir.