A obra de arte como práxis

2003

Ao pensar-se na arte como algo desvinculado do belo, pode-se reconstituir o que torna possivel relacionar a arte de fundamento estetico, como a poetica ou a plastica, com aquela que sintetiza uma forma do saber e que se celebrizou em expressoes como "arte nautica" ou "arte de curar" (ars curandi). A partir da leitura do tratado hipocratico PerA¬ tekhnes (De arte), este artigo procura tecer consideracoes acerca do que e possivel entender por tekhne no Corpus hippocraticum, e pretende oferecer elementos para a construcao da historia desse conceito. Palavras-chave: arte, tekhne, saber, Corpus hippocraticum, PerA¬ tekhnes (De arte)

AnaLogos, 2018

A hermenêutica filosófica de Gadamer se funda no horizonte ontológico e histórico da compreensão. Porém, uma das contribuições mais importantes trazidas por suas reflexões em Verdade e Método é a correlação entre a hermenêutica e a filosofia prática aristotélica, repensando dois conceitos- -chave: práxis e phronesis. Influenciado pelas intelecções de Heidegger sobre o estagirita, encontra no livro VI da Ética a Nicômaco uma luz para o caráter fundamental do pensar e do agir humanos como sabedoria prática, que implicaria na forma como se compreende o mundo circundante. No que Aristóteles chamaria de conhecimento de si mesmo para o agir ético visando o bem comum, Gadamer encontrará o sentido para a autocompreensão, que é um dos momentos necessários para qualquer “atividade” hermenêutica. É a dimensão ético-política o seio mais próprio de racionalidade do homem. Acreditamos que com isso Gadamer pretende resgatar o papel da razão prática em detrimento de uma que se constitua de maneira puramente lógica e formal, desvinculada do mundo da vida em comum e de suas exigências sempre novas. Com efeito, o ser- -aí (Dasein) sempre se vê antecipado por um mundo linguisticamente interpretado e legado na história. É a partir dessa tradição que o humano se posiciona compreensivamente frente às coisas, mas na medida em que as coisas mesmas pedem de sua práxis um agir compatível com suas exigências concretas. Pensar a hermenêutica nesses termos é realçar que o ser humano é inafastavelmente com os outros em suas atividades mais constitutivas. Não é apenas dizer que o mundo humano, com todas as suas produções culturais é ético e histórico, mas também que o próprio compreender é práxis histórica realizadora e atualizadora de sentido. Ocupar-nos-emos, portanto, de explicitar de que maneira Gadamer reabilita a filosofia prática aristotélica para que ela exerça um papel central no interior de sua hermenêutica filosófica, afastando-a de um horizonte meramente metodológico.

2019

Neste artigo, procuro dispor reflexoes acerca da pesquisa artistica no campo academico como maneiras de dialogo da/o artista com o contexto no qual esta inserida/o. Alem disso, percorro as nocoes de teoria e pratica alinhadas as ideias de praxis e criacao de poeticas cenicas como estrategias de mobilizacao e comunicacao a partir da pesquisa em artes.

2020

O texto pretende relacionar o livro “Quarto de Despejo” de Carolina Maria de Jesus com os autores Michel de Certeau, em “A Invenção do Cotidiano”, e José Machado Pais, em “Sociologia da Vida Quotidiana”, que elaboram interpretações sobre o significado destas práticas do dia a dia. Então, pretendemos estabelecer um diálogo entre eles e a narração memorialística da autora expresso pela sua vivência na periferia paulista e nas suas andanças pelas ruas da cidade. Porque, em Certeau, vemos o ordinário como “canto de resistência” e, em Pais, temos as “ratices” na ordenação de um conceito de apropriação sociológica ampla a fazerem elos com a literatura de Jesus mediante os registros da sua sensibilidade diária. Estes dois vieses possibilitam um encontro com a sua escrita, demarcando uma “estética da práxis” e indicadora de uma leitura vivencial sobre o mundo. Nesse caso, a favela do “Canindé” foi um espaço portador das imagens da falta do mínimo para a sobrevivência na cidade de São Paulo ...

Revista Parágrafo , 2018

ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes

A sociedade tem se tornado mais e mais focada em seus valores e produção epistêmica: mapeamos qualquer coisa como “conhecimento”. As artes não escapam a essa tendência. O principal desafio da pesquisa artística é então, construir uma cultura de pesquisa que faça a diferença: participar e ampliar o campo da pesquisa mais amplo, mas a partir de sua própria perspectiva, resistindo à competitividade econômica e agregando valor para o desenvolvimento da cultura e da educação. Ao usar ferramentas ópticas diferentes como metáfora para fazer pesquisa, é desvendada a riqueza de uma abordagem de pesquisa artística: das diferenças entre perspectiva binocular e perspectiva prismática para a análise das noções de experiência e ação experimental, teoria e teorização. A terceira parte considera a complexidade de o artista investigar sua própria prática. A metáfora dos espelhos da sala octogonal de Leonardo da Vinci é usada para esclarecer a "centralização" e "descentralização" ...

Religião e política na obra de Giorgio Agamben, 2020

Agradecemos: Ao CNPq pelo apoio financeiro (processo de número 428541/2016-0); aos colegas do Grupo de Pesquisa Ética, Política e Religião: questões de fundamentação (CNPq-PUC-Campinas); essa publicação é resultado da participação e do empenho dos mesmos na pesquisa acadêmica.

Conhecer: debate entre o público e o privado

O objetivo deste artigo é fazer algumas reflexões sobre a relação entre arte, ciência e educação no sentido de uma formação integral. O aporte teórico metodológico consiste na Filosofia da Práxis sob a perspectiva do pensamento de Antonio Gramsci. Parte-se de contradições geradas no âmbito da estrutura social capitalista para refletir sobre as necessidades educacionais das classes populares a fim de alcançar uma organização política com outro projeto de sociedade.

Griot : Revista de Filosofia, 2017

O objetivo deste artigo é relacionar o ready-made de Duchamp – uma obra de arte que é idêntica a um objeto comum – com a história da arte que o precedeu e entender de que modo sua ruptura radical já estava dentro dessa história. Inicio com uma introdução ao e interpretação do ready-made. Em seguida, me respaldando em Gombrich, Greenberg e outros, examino os três tipos de arte na história propostos por Peter Bürger, focando na questão da realidade/irrealidade da obra, aos poucos me aproximando da relação da obra com seu caráter de objeto. Meu ponto principal é que a bidimensionalidade do quadro reforça a existência da tela (ou do suporte em questão) e assim também a relação de sua experiência com o mundo concreto em que o quadro se encontra, em contraposição a ilusão dramática do quadro tridimensional. A seguir, examino os impressionistas, onde se inicia um movimento de encontro à realidade da tela, que se radicaliza depois em variadas vertentes do modernismo, onde se encontra Ducham...