EL BARROCO COMO PARADIGMA DE LA ACTUALIDAD

Nace un nuevo estilo: el Barroco El estilo Barroco, del francés baroque, derivado del portugués barrôco (barrueco: perla irregular) y del español barrueco, término que por su ambigüedad hacía confundir lo verdadero con lo falso, responde a las manifestaciones culturales europeas desde finales del siglo XVI, desde la crisis del Manierismo, hasta mediados del siglo XVIII, cuando se dejarán entrever los inicios del Neoclasicismo (si bien en algunas zonas perduró más tiempo e, incluso, en otras surgió más tarde), sin mencionar su presencia en el Nuevo Mundo, totalmente característica. El lenguaje del Barroco propone una lectura nueva de los elementos culturales y artísticos anteriores donde predominan los sentidos. Su principal objetivo sería el alcance de la obra de arte total, en la que la arquitectura es la disciplina fundamental y a la que se condicionan el resto de las artes (escultura, pintura, jardinería, artes decorativas, etc.), dentro de un contexto urbano. La época barroca se identifica en el ámbito histórico con el Antiguo Régimen, la monarquía absoluta, la Reforma y Contrarreforma, la revolución científica y el mercantilismo, representando la máxima exaltación del poder político y religioso de la nueva Europa. Es una sociedad cambiante en la que la cultura representa un momento de esplendor y de modernidad, destinada a llegar al público, que se convierte en un elemento indispensable para la culminación de la obra barroca (recuérdense elementos tan interesantes como el teatro, la fiesta o las celebraciones como la Semana Santa). Habitualmente se articula el Barroco en dos etapas: • La primera, es el Barroco pleno o maduro, que abarca hasta 1680 y que coincide con la generación de los grandes artistas de la época, el llamado Siglo de Oro español. • La segunda, el Barroco Tardío o Rococó, que llegará hasta 1750 alcanzando su culminación con el Barroco centroeuropeo que se da Viena o en Praga. El Barroco es el momento idóneo para que el pintor comience a buscar una libertad social que lo aleje de la consideración propia de los oficios mecánicos. Se inician las grandes colecciones, desarrollándose el gusto estético y la crítica. La característica que mejor define a la pintura del momento es el naturalismo, que rompe los cánones de belleza establecidos en el Renacimiento, al pintarse lo que se ve, sin aditamentos idealistas. Como en todas las manifestaciones artísticas de la época los temas religiosos serán los más abundantes, pero siguiendo esas características se ve que, por ejemplo, el retrato pretende ser físico y moral buscando la representación de los estados anímicos de los personajes. Como consecuencia de este realismo se representa de forma muy expresiva lo violento y el movimiento, pero también se intentará pintar lo maravilloso y lo místico, por lo que se introducen elementos sobrenaturales y efectos teatrales. Otra característica será la grandiosidad, siendo las grandes conquistas de la pintura barroca la luz, el movimiento y el colorido. Dentro de las composiciones predominarán las asimétricas, principalmente las diagonales. El siglo XVII es llamado el Siglo de Oro de la pintura española ya que aparecerán grandes personalidades, aunque estarán limitadas casi por entero al arte religioso, ya que salvo en la Corte y en artistas como Velázquez, que viajan y actúan con cierta libertad incluso fuera de España, la actividad pictórica está ligada a lo devocional. De otros géneros, sólo pueden señalarse el bodegón, a veces de significación simbólica, religiosa y moral, y el retrato. Durante la primera mitad del siglo, las formas predominantes son las del naturalismo tenebrista de influencia italiana. Los focos más importantes serán Castilla (Madrid y Toledo), Andalucía (Sevilla) y Valencia. En la segunda mitad del siglo, la difusión de los modelos flamencos rubensianos y el nuevo sentido, más triunfal, opulento y colorista, que la iglesia difunde, cambia por completo el tono de la pintura española que de realista y tenebrista pasa al colorismo luminoso y al optimismo teatral del pleno barroco emanado de los hermanos Carracci. 4.2. Escuela de Valencia. Ribalta. Ribera • Francisco Ribalta (Solsona, 1565-Valencia, 1628), es la personalidad artística más fuerte de Valencia. Su formación permanece poco conocida hasta el momento. En 1581 se traslada a Madrid después de una prolongada estancia en Barcelona. Se formó en el ambiente escurialense, donde hizo buenos contactos, entre

Para algunos historiadores, la noción estética "barroco" es una categoría permanente y recurrente pues, tras un periodo clásico, sigue otro barroco (es una "teoría" sobre la evolución de los estilos)

Nació el poeta en Córdoba en 1561, su madre se llamaba Leonor de Góngora, de la que adopto su apellido y así vino a llamarse Luis de Góngora y Argote, pertenecía a una ilustre familia cordobesa. Muy poco se conocerá de su niñez y primeros estudios. A los quince años fue enviado a estudiar a Salamanca, donde se matriculó en cánones. En aquellos años estudiantiles cuajó su vocación de poeta. De 1580 son sus primeros versos impresos. La fama de Góngora como poeta debió de cundir rápidamente.

1968): Historia social de la literatura y el arte. iluminadas de modo antinatural y que hacen gestos antinaturales como en la escena, esculturas que buscan superficiales efectos ilusionistas, cuales corresponden a la pintura, y que, como se subraya, debían quedar reservados a ésta. La experiencia del arte de un Robin -debería pensarse-habría de bastar ya en sí para aclarar el sentido y valor de tales esculturas. Pero las salvedades contra el Barroco son, en general, también salvedades contra el Impresionismo, y cuando Croce truena contra el "mal gusto" del arte barroco, representa a la vez prejuicios académicos contra el presente.

1.Los instrumentos en el Barroco 2.El estilo concertante 3.Formas instrumentales 3.1.Formas del primer barroco 3.2.Pequeñas formas instrumentales 3.3.Formas orquestales 4.El Barroco en los países europeos

2017

Este trabajo busca problematizar el concepto de modernidad cuya característica fundamental –y que la diferenciaría de otras épocas¬– se halla en la posibilidad que tiene el sujeto de darse a sí mismo la identidad. El conflicto que ha puesto en crisis a la modernidad radica en que el sujeto no es capaz de materializar dicha libertad que se le predica en la época moderna, ya que no logra definirse a sí mismo como ser autónomo. Esto nos abre la perspectiva de que no existe una, sino múltiples formas de vivirse la modernidad, identificándose con cuatro ethos o modos de vivir la modernidad, que conviven en la actualidad, caracterizados según los parámetros estéticos de cuatro corrientes artísticas: realista, romántica, neoclásica y barroca. Esta última define el modo de vivir la modernidad latinoamericana, aportando claves importantísimas para el estudio de nuestro continente. Los ethos determinan el carácter que adquirirán todas las instituciones sociales (no siendo el Derecho la excepción) razón por la cual se investigará el carácter barroco de la legalidad latinoamericana, y en particular el estatus jurídico que se le concede a la naturaleza como sujeto de derecho en las constituciones de Bolivia y Ecuador.

Durante la primera mitad del siglo XX surgieron dos formulaciones enigmáticas que han hecho carrera: la idea del barroco americano o de Indias y la idea de América como barroco. Es como si el concepto hubiera adquirido de repente un alto grado de utilidad previamente no disponible. En este ensayo me interesa el modo en que una irrefrenable provocación, una cierta calidad paradójica y una innegable alteridad han sido constitutivas del barroco colonial americano. Esta “utilidad súbita” depende de una capacidad espectral para intimar una relación estrecha entre grandes temas contemporáneos y un momento epistémico colonial, anterior a la Ilustración. Le doy el atributo de espectral porque en sus múltiples manifestaciones el barroco significa siempre el regreso recurrente e impertinente del pasado. Es por eso que los retornos del barroco son más importantes por el valor analítico que ofrecen que por aquello que enuncian, es decir, por su doctrina estética o por su programa político. Esbozo la historia densa y contradictoria de sus recurrentes retornos. Mi intención será apuntar hacia lo que queda velado tras el paso del fantasma, aquello que no le es permitido decir al campo pero que es la razón misma del campo.

En el siglo XVII nació el estilo colonial, la interpretación en la Nueva España del Barroco, éste produjo gran cantidad de monumentos, en éstos dos primeros temas el Estucado y Talaveresco nos centraremos en los Estados de Puebla, Tlaxcala y en el Distrito Federal. El barroco no tiene una clasificación, pues no tiene una tipología o un esquema determinado, se caracteriza por la diversidad de sus formas y es creador del ejercicio de la libertad para la composición de los diferentes elementos arquitectónicos como puede ser una iglesia, un convento, una capilla, una playa y hasta un ayuntamiento. Anteriormente mencionamos dos tipos de barroco que se suscitaron aunque no fueron los únicos, también está el Estípite, Barroco de estrías móviles, Salomónico y Tritóstilo.