História e estórias de uma exposição

O circuito expositivo de longa duração do Museu Paranaense, localizado na cidade de Curitiba, Paraná, permite a reflexão acerca da construção do passado por meio de narrativas visuais que educam o olhar do público ao mesmo tempo em que se pretendem representativas de um discurso homogêneo e neutro. Por meio da leitura crítica dos elementos constitutivos deste espaço de visitação, embasada em contribuições bibliográficas interdisciplinares, este artigo propõe uma incursão analítica que relacione as propostas conceituais mais recentes ao que se encontra difundido pela instituição em questão. Privilegiando as construções expositivas associadas às disciplinas de história e arqueologia, o ponto chave deste trabalho está no cerceamento de oportunidades de reflexão e questionamento provocado por escolhas de recortes conservadores e de temáticas excludentes, posição esta reforçada pela separação e hierarquização destas disciplinas.

O presente artigo apresenta a exposição como um dispositivo para a escrita de uma história da arte em consonância com o contemporâneo. Partindo da noção de “Exposição como dispositivo” proposta por Ana Carvalho (2012), utilizando-se do conceito de dispositivo trabalhado por Giorgio Agamben (2009) e com o foco na escrita de uma história problemática da arte (Georges Didi-Huberman, 2013), propõe-se a exposição como ferramenta para uma história da arte escrita a partir da noção de montagem.

Midas, 2016

As exposições tornaram-se, desde a década de 90 do século passado, verdadeiros casos de estudo para museólogos e historiadores da arte. O crescente interesse pela sua história tem sido transversal ao universo académico e museológico anglo-saxónico e francófono. Esta abordagem tem dado azo a interessantes discussões historiográficas e metodológicas, sediadas na questão tão bem formulada, em 2010, pela curadora e crítica de arte contemporânea Judith Souriau: «dans quelle mesure l'histoire des expositions apparaît comme un apport pertinent dans l'histoire de l'art, et surtout, comment elle se positionne par rapport à elle?» (Souriau 2010, s/p).

2017

Este trabalho de conclusão de Curso propõe compreender a experiência dos visitantes em uma exposição fotográfica acessibilizada. Busca identificar em que medida a experiência auxilia na construção ou reconstrução do olhar sobre as questões da deficiência, dos direitos culturais da pessoa com deficiência e o patrimônio edificado a partir da fala dos visitantes. A pesquisa se orienta pelos marcos conceituais de curadoria e comunicação museológica, pelas tessituras acerca da filosofia da experiência e pelas formulações teóricas acerca da acessibilidade enquanto direito de acesso à cultura. Ainda subsidia-se nas concepções sobre acessibilidade para pessoas com deficiência contidas na legislação brasileira e internacional. Adota como estudo de caso a Exposição Porto Alegre na Ponta dos Dedos, ocorrida de 08 outubro a 28 de novembro de 2015, no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, na cidade de Porto Alegre/RS. Analisa os registros deixados pelos visitantes no livro de recados e suas fala...

Histórias da arte em exposições. Modos de ver e exibir no Brasil, 2017

Qual o papel das exposições de arte para a constituição de uma História da Arte no Brasil? O objetivo inicial deste projeto (colóquio e publicações) partiu da premissa de que as exposições desempenham um papel central no campo das artes visuais brasileiras, ao assumir diferentes formatos ou privilegiar determinados enquadramentos, que afetam de forma significativa o modo de visualizar e pensar a arte e sua história. Como indica Rosalind Krauss, o espaço de exposição, além de ser constituído como superfície contínua de parede para expor arte, é o lugar de uma reação escrita (a crítica) perante a presença de obras em seu contexto específico. É também o lugar implícito da escolha, em que tudo que é dele excluído acaba sendo marginalizado no plano do estatuto artístico. Essa prática passou a constituir um elemento tão fundamental do “pensar arte” atual, que as recentes narrativas historiográficas buscaram selecionar mostras cruciais para a representação do lugar e do papel de coleções e museus nas comunidades que os administram. Todo um modo de ver e de exibir foi constituído após a modernidade para sustentar as narrativas elementares da História da Arte e seus nexos com a cultura de massa, os jogos e as trocas simbólicas tão caras à manutenção do estatuto do artístico que herdamos. Da mesma forma que as exposições de arte ocuparam um papel crucial na escrita da História da Arte e nos delineamentos das políticas de gestão de acervos, o modo de estudar a exposição também se alterou. Nos anos de 1980, segundo Jean Davallon, novos trabalhos passaram a considerá-la uma prática não aleatória, que utiliza estratégias e técnicas próprias para apresentar e dar a conhecer obras de arte e outros artefatos. Essas abordagens transformaram a exposição numa produção cultural específica, dotando-a de uma genealogia e destacando sua intencionalidade ideológica. A exposição tornou-se um “palco” privilegiado para a reapresentação das obras, em arranjos curato- riais distintos e novas hierarquias. A partir das primeiras exposições da Academia Imperial de Belas Artes, instituiu-se lentamente um espaço público para a arte produzida no Brasil, e que lhe conferiu uma finalidade social: para apreciar arte não era mais preciso encomendá-la ou comprá-la. Se o caráter instrutivo da exposição é evidente nos oitocentos, no século XX agregam-se outras possibilidades a esses eventos: o desejo de ruptura (Semana de Arte Moderna de São Paulo de 1922); a internacionalização (I Bienal Internacional de São Paulo de 1951); ou, ainda, uma demanda do mercado de arte (Como vai você, Geração 80? de 1984). Longe de querer consolidar os cânones, uma vez que, por relações indiretas, eles já estão dados, desejamos revê-los, discuti-los e ressignificá-los, desenvolvendo outras narrativas, a partir de formas de ver e exibir, que provoquem um olhar crítico sobre a história da arte que contribui para nossos modos de compreender a arte no Brasil.

2014

O texto enfoca imagens artisticas e a livre percepcao para expressar o pensamento independente de uma leitura formal de estudos sobre arte e, assim, construir comentarios relacionados ao que cada obra nos fez ver e sentir. Em contexto de musealizacao e patrimonializacao abordam-se exemplares representando colecoes de museus ou considerados na categoria Patrimonio cobrindo um periodo do Paleolitico ao seculo XX. E desenham-se uma caminhada tematica ilustrada abrangendo: muitos e muitos mil anos passados; religiao; rituais; sentimentos; familia; medicina; trabalho; danca; luxuria; e idolos do seculo XX.

2010

Este artigo apresenta um estudo sobre a Roda dos Expostos da cidade do Rio de Janeiro, a partir de levantamentos em arquivos existentes sobre o tema, bem como estudo da literatura. Posteriormente, apresenta memorias da Roda, escutadas de pessoas que prontamente se ofereceram para relata-las, apos saberem que coordenavamos uma pesquisa sobre o tema.(AU) This article presents a study about the Wheels of the Exposed in the city of Rio de Janeiro, based on existing archives about the issue, as well as on a study of the literature. Further on, it presents memories of the Wheel, heard from people who promptly volunteered to report them after getting to know that we would coordinate a study on the issue.(AU)

The work consists of the description of the experience obtained in the process of conceiving and monitoring the exhibition "De mala pronto-the Sesc traveler tells his story", part of the program of the provisional unit of Sesc Avenida Paulista in 2009. As part of the actions from the Sesc São Paulo Social Tourism program, the exhibition aimed to turn life stories and experiences of travelers into photographic scenarios and testimonies of participants in the trips promoted by the unit. The descriptive process of creating the exhibition together with the analysis of the traveler / trip relationship, resulted in an approach on the possibilities of extending the improvement of quality of life through new experiences and the construction of socioaffective relationships by the elderly. This is an unprecedented project that went beyond participation in tours and excursions. It brought the diverse and unique point of view of the travelers, transforming the paths taken into playful and educational experiences that could be shared with an even larger audience.

Cultura Visual, 2009

O campo da história da arte foi sacudido por grandes transformações metodólogicas e temáticas durante as décadas de 1970 e 1980, principalmente no mundo anglo-americano. A chamada "nova história da arte" trouxe à pauta novos autores e assuntos, dentre os quais uma ênfase renovada em questões ligadas à história social, como classe, raça e gênero. Em decorrência dessas mudanças, o antigo paradigma de "connoisseurismo" sofreu forte rejeição, alterando velhas práticas e substituindo-as com nova ênfase em estruturas teóricas advindas das ciências sociais. Essa "nova" história da arte -nem tão nova assim -nunca foi inteiramente assimilada no Brasil. O presente artigo fornece um panorama dos principais autores e temas ligados a essa transformação, com o intuito de introduzir ao leitor as bases dessa visão, hoje amplamente aceita.