Trois Thèses (paradoxales) sur le cinéma

> Son : voix de la femme (murmure, chant marin) parfois couverte par le bruit de la tempête (très présent). Rupture avec b-o classique, où la voix est + mise en avt > Image : jeux de regards (femme/coquillage/maquette) / jeu de lumière (phare) > Narrat° : Une femme de marin espère que son mari va revenir > Symbolisme : mise en avt du GPlan, lutte de l'H sur mer et la nature (montage alterné)-le cinéma est anthropo-centré pour Rohmer # avec M. Chion-Epstein vt remettre l'homme à sa place dans la nature, redonner une importance aux éléments > être au + près du réel En règle générale, les GPlans d'Epstein ont toujours pour but de raconter une histoire. —————————————————————————————————————— Théories autoritaires : ce qui fait le cinéma Chaque art a un domaine précis et aucun ne doit empiéter sur l'autre : « Le cinéma me paraît semblable à deux frères siamois qui seraient unis par le ventre, càd par les nécessités inférieures de vivre, et désormais par les coeurs, càd par les nécessités supérieures de s'émouvoir. » Epstein-anthologie de l'art cinématographique = étude de l'essence du cinéma > Epstein veut définir le champ d'action du ciné > 'haute peinture' en lien avec le ciné d'auteur (face au ciné populaire) > n'utilise pas les termes opérateur ou réal qui rapl les F Lumière > « cinéaste » plutôt que « compositeur de cinéma » > volonté de fr du ciné un art, artistes plutôt que techniciens > ciné donne la vie (spirituel) aux objets filmés (animiste, esprit qui anime les objets) > personnage-objet, théories des années 10 en anthropologie/psychanalyse/ethnologie (Mauss)-chaque cinéaste a un style, une personnalité qui lui est propre (politique des auteurs) > mène aux questions sur l'objectivité et le réalisme > Epstein vt la subjectivité du cinéma + importance du geste créateur du réal > statut d'auteur qui transparaît dans les images (objectivité & réalisme) > Bazin : le photographe doit s'effacer ≠ Epstein, l'auteur doit fr en sorte qu'on le reconnaisse > n'utilise pas 'metteur en scène' qui s'applique au théâtre-cinéma : instrument d'expérience

des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998.

CiNéMAS vol. 17 n°2-3 "La théorie du cinéma enfin en crise", Roger Odin dir., Montréal, printemps 2007. , 2007

La question mimétique – les images représentent-elles ou non le monde ? jusqu’où et quand peut-on se fier à elles? – n’a cessé de hanter les théoriciens de cinéma. Comme dans le champ de la littérature, on peut voir se développer au fil des ans une querelle entre le sens commun et les concepts élaborés par les chercheurs. Au lieu de décider qui a raison, il s’agit ici de faire quelques remarques d’ordre épistémologique. L’exemple des machines numériques a été choisi pour donner une idée des enjeux de la querelle. En effet, l’avènement de ces machines a remis à la mode dans l’espace public la question mimétique.

2018

ion, New York, I.B. Tauris, 2008, p. 78). • 379 – Picabia Francis, Interview sur Entr’acte par André L. Daven, « Comoedia », Paris, 31 octobre 1924, p. 4, in F. Picabia, Écrits, textes réunis et présentés par Olivier Revault d’Allonnes, Paris, Belfond, 1978. L e c i n é m a a u n o m d e l ’ a r t 148 présentaient comme une de leurs complices, puisque le programme du 27 mars 1920 pour la manifestation Dada de la Maison de l’œuvre annonçait les “Dernières créations Dada” par Musidora. Et dès 1914, la revue Les Soirées de Paris déclare la “dictature de Fantômas” 380. » Il y a dans cette décision d’autorité d’arracher un ilm à ses normes de production un geste artistique typiquement dada qui modiie les coordonnées esthétiques toutes récentes du cinéma. Le cinéma n’existe qu’à se tenir à l’écart de l’art communément admis, tandis que Dada milite pour qu’il n’en soit pas, pour qu’il ne devienne surtout pas le septième art auquel rêve Canudo, pour qu’enin il conserve sa nature crue et vio...

ETC MEDIA, 2015

Critique d’art, 2006

L’Annuaire théâtral, 2001

Quelle est la signification du théâtre, et surtout de la théâtralité, dans un monde dominé par les médias électroniques? Qu’en est-il de la « présence » théâtrale à l’égard d’un médium comme le cinéma, où tout est « reproductible » (Benjamin)? Si la théâtralité était liée non seulement à une présence ambiguë, mais aussi à la fonction de localisation, il deviendrait possible de repenser son rapport au cinéma en termes de cadrage. À partir de cette hypothèse, ce texte analyse la relation entre théâtre et cinéma dans quelques films récents, notamment dans Being John Malkovich et eXistenZ, pour aboutir à des conclusions concernant la signification du jeu théâtral dans un monde médusé par les médias.

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2012

Perspective, 2019

Visio Revue Internationale De Semiotique Visuelle, 2002

Poser la question du montage, cela revient à se demander de quelle manière le cinéma fait sens. En effet, si le cinéma, exactement comme la photographie (cf. Sonesson 1989b, 1999, 2001b), n'est pas une simple reproduction de la réalité (et, malgré leurs convictions, Balázs, parmi les théoriciens, et Renoir, parmi les cinéastes, ont sans doute contribué à le démontrer), il forme un système sémiotique, soit, pour le dire avec Metz révisé par Lotman, un système de systèmes, ou, autrement dit, une culture. A priori, il semble que nous avons à notre disposition au moins deux modèles qui pourraient éventuellement nous assister dans la tâche d'expliquer comment certains objets peuvent devenir porteurs des contenus allant au-delà de ce qu'ils sont en eux-mêmes: ou bien, comme dans la langue, ou dans n'importe quel autre Glasperlenspiel, nous disposons au départ du jeu d'un nombre limité de jetons, et nous connaissons les règles qui imposent des limites aux manières dont il est permis de les combiner; ou bien, comme dans la rhétorique (littéraire à l'origine, mais maintenant, grâce surtout au Groupe µ, devenue universelle), au moment d'entrer dans le jeu, nous sommes avisés de ce qui est prescrit par la norme, ce qui est normal et/ou normatif, et le sens se produit chaque fois que nous avons l'occasion d'observer une déviation à partir de cette norme. Pour simplifier, nous pouvons parler du modèle de combinaison, dans le premier cas, et du modèle de transformation, dans le deuxième. Ce qui rend particulièrement intéressante la notion de montage, telle que nous