MUSEOLOGÍA: HISTORIA Y FANTASÍA

El mundo de los museos se encuentra en una encrucijada. Después de unos años en los que notábamos cierto crecimiento continuo en el número de visitantes, ahora nos surgen algunas dudas sobre el futuro de la institución como tal. Por supuesto, se supone que el museo Británico va a sobrevivir, pero el porvenir de los museos más pequeños parece más bien incierto. La crisis económica que sufrimos, sobre todo en Europa desde aquel fatídico 2007 (el de la famosa “deceleración progresiva de la economía”), ha dado lugar a cambios dramáticos en la financiación de muchos museos occidentales. Por primera vez en muchos años, los museos en estos países se enfrentaron a importantes recortes presupuestarios. Varios informes apuntan al hecho de que estas medidas no son transitorias sino que ya forman parte de una tendencia estructural. En paralelo, el mundo de los museos también se ve transformado, fundamentalmente por dos tendencias. La primera está relacionada con la globalización y el aumento de los flujos comerciales o transacciones cuya finalidad es la de intentar aumentar el número de visitas en todo el mundo, fomentando el turismo. La segunda tendencia, tiene que ver con el desarrollo de tecnologías digitales, algo que está transformando todo el panorama de las comunicaciones e, indirectamente, influye en el devenir de los museos.

LA INSTITUCIÓN DEL MUSEO: ORIGEN Y DESARROLLO HISTÓRICO

En este ensayo se analiza la institución del museo y su papel en la sociedad, así como sus disciplinas adyacentes, la Museología y la Museografía como complementarias de este, estudiando su etimología y los objetivos de cada una de ellas. Además, se hace un recorrido desde el origen, pasando por la evolución del museo desde la antigüedad, donde la cultura griega será fundamental en la génesis del coleccionismo, por la Edad Media, el siglo XVIII, en el que la Ilustración jugará un papel determinante en la definición de lo que hoy conocemos como museo, es decir, una institución para el conocimiento y disfrute de toda la sociedad; seguidamente se aborda el siglo XIX, el siglo XX y el museo en el presente. A continuación, se estudia la clasificación de los museos según el ICOM. Por último, se trata la arquitectura del museo, pasando por sus orígenes, las modalidades de edificio y las técnicas de instalación y exposición de los objetos.

En estos últimos años hemos visto la proliferación generalizada de sistemas interactivos digitales en las exposiciones de nuestras galerías y museos. Este “fenómeno” ha traído consigo no pocas expectativas por parte de esas instituciones: las exposiciones interactivas digitales entran dentro del rango de ser más democráticas que sus homólogas analógicas, confiando en que la tecnología proporcione una didáctica más abierta y apta para todos los públicos, ya que se entiende que estos sistemas están mejor adaptados a la comprensión posmoderna en el rol del visitante/aprendiz del museo.

Durante el siglo XIX y principios del XX, existía una estrecha relación entre la etnología, como formación de conocimiento sobre lo humano, y las colecciones de los museos, ya fueran estos de historia natural, de etnología o museos de oficios y artes populares. El museo siempre fue el refugio de estos saberes, pues cualquier campo cuya investigación produce y requiere colecciones, incluídos el de la arqueología, biología y geología, entre otros, necesita de los museos y viceversa. Durante el siglo XX y especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, la situación cambió, ya que el desarrollo del conocimiento, como en el caso de la etnología, se trasladó a la universidad, dejando atrás sus colecciones. Los museos se convirtieron en custodios de aquellas que estaban relacionadas con “disciplinas científicas anticuadas”. Con el paso del tiempo, tuvieron que reinventarse a sí mismos, transformándose progresivamente para convertirse en “agentes del patrimonio”.

A partir del siglo XVIII, se comenzaron a construir edificios para convertirlos específicamente en museos, siguiendo un diseño que siempre ha tenido tendencia a parecerse a los monumentos ceremoniales antiguos, como palacios o templos. Esta forma de proyectar la arquitectura de los museos continuó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque las hileras de columnas neoclásicas y las fastuosas fachadas de piedra, en muchos casos, han dado paso al acero y al vidrio, se diría que la imagen de un templo todavía subsiste en el imaginario colectivo.

2018

RESUMEN El presente artículo busca determinar cómo incide el coleccionismo en la creación y actividad de los museos, y qué papel juega la museología en esta historia. Para ello, se realizó una revisión documental enfocada en la caracterización del arte de coleccionar, su desarrollo histórico junto al de los museos más reconocidos en la actualidad, y la evolución de la ciencia museológica; de igual modo, se profundizó en las diferencias entre el coleccionismo privado y el institucional, así como en las ventajas y desventajas de cada uno, a través de la descripción de dos casos recientes de creación de museos especializados en los que este investigador tomó parte. Todo lo anteriormente planteado permitió concluir que coleccionismo y museología siguen estando estrechamente vinculados en lo que respecta al funcionamiento de los museos, a pesar de las diferencias que existen entre ambas disciplinas. ABSTRACT The following article focuses on determining how collecting affects the creation and activity of museums, and what role does museology play in this story. To achieve this, a documentary review was made, focusing on the characterization of the art of collecting, its historical development and that of today's most recognized museums, and the evolution of museological science; likewise, the differences between private and institutional collecting were deepened, as well as the advantages and disadvantages of each one, through the description of two recent cases of specialized museums creation in which this researcher took part. Everything previously indicated allowed to conclude that collecting and museology are still closely linked in regards to the functioning of museums, despite the differences that exist between both disciplines.

La investigación sobre el diseño de museos se ha afianzado significativamente en los últimos años y continúa desarrollándose en direcciones cada vez más experimentales, colaborativas y prácticas. Antes del año 2000, existían muy pocos estudios sobre el diseño aplicado a museos que fueran verdaderamente analíticos y consistentes, así como sobre las relaciones y colaboraciones que ahora definen un campo que parecía inexistente por aquel entonces. A partir de ahí, y vinculadas a la transformación y complejidad creciente del diseño de museos en sí, la investigación sobre el tema (incluida la arquitectura de museos, el diseño de exposiciones, la museografía didáctica e interactiva y/o lo que ahora se conoce comúnmente como experiencia o diseño interpretativo) ha ido evolucionando y tomando forma gracias a un número creciente de investigadores representativos de la diversidad del diseño aplicado a la museística. El resultado de todo esto es una comunidad de investigación pequeña pero muy dinámica, que abarca a una gran variedad de profesionales de los museos y de las industrias creativas y educativas, además de englobar campos tan diversos como la arquitectura, las diferentes disciplinas de diseño, los estudios de visitantes, el aprendizaje, el teatro, la animación, el cine y los audiovisuales.

En las últimas décadas, académicos de humanidades y de las ciencias sociales estudian el potencial del uso de los sentidos en el plano del aprendizaje, todo un desafío que solía ser monopolio de la psicología en la investigación de ese área. Por otra parte , la creciente atención hacia esta materia está generando ideas importantes sobre las sensaciones relacionadas con la sociabilidad y el potencial de la percepción en la acción cultural. También ha propiciado la aparición de una amplia gama de nuevos campos y enfoques académicos, que incluyen la antropología, la historia y la sociología de los sentidos así como la geografía sensible, por nombrar algunos. Uno de los últimos y más llamativos ejemplos de este aumento de interés sobre el potencial sensorial se ha producido en el campo de los estudios museísticos. Se trata de algo que denominamos “museología sensorial”, un creciente movimiento de experimentación sobre los sentidos humanos en la práctica museológica actual.

Los equipamientos patrimoniales son valores muy importantes en nuestro paisaje cultural. Documentan quiénes éramos, quiénes somos, e incluso nos hablan sobre lo que podemos llegar a ser. Por otro lado, los museos muestran la evidencia material de nuestros cambios a lo largo del tiempo: los objetos, la ropa, las obras de arte; incluso cosas ordinarias como los boletos de autobús y las facturas de restaurante. Los edificios y lugares patrimoniales son testigos de lo que ha ocurrido a lo largo de la historia, de nuestra historia. Y además, representan una prueba material del cambio tecnológico, social y espiritual a través de la forma en que se construyen, de la manera en que se organizan sus espacios y de las personas que los han utilizado. Necesitamos museos y edificios patrimoniales para que nos recuerden que somos parte de un continuo cultural y que tenemos la responsabilidad de lograr que nuestros descendientes preserven el conocimiento pasado y presente.

Breve historia de los museos y, en la actualidad, según el ICOM, quién hace qué en un museo interactivo de ciencia y tecnología.